tag:blogger.com,1999:blog-72831364210656469862024-02-19T09:01:36.834+01:00EL RINCÓN DE LAS MUSASBlog de estudio, análisis, crítica y divulgación sobre el Arte y su historia. Este es un espacio para compartir reflexiones, publicar trabajos y proporcionar una herramienta al público general para conocer el arte. Un recorrido a través de los lenguajes artísticos: la aquitectura, la escultura, la pintura, las artes decorativas, el cine o la televisión.Adminhttp://www.blogger.com/profile/02858904798624347092noreply@blogger.comBlogger14125tag:blogger.com,1999:blog-7283136421065646986.post-41466915035671173732014-12-08T12:38:00.000+01:002015-03-24T10:47:01.494+01:00PIET MONDRIAN. PADRE DEL NEOPLASTICISMO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" width="560" src="//www.youtube.com/embed/5t92s08UV0Y" ></iframe>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;"><br /></span><span style="line-height: 115%;"> </span></span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Piet Mondrian (Pieter Cornelis Mondriaan) - Amersfoort, Holanda, 7 de marzo de 1872 - Nueva York, 1 de febrero de 1944 - fue conocido mundialmente por su faceta artística, hijo de un profesor de dibujo y pastor calvinista, también se dedicó a la enseñanza.Su padre fue quien le introdujo en las artes pictóricas; él mismo diseñaba litografías devotas para su iglesia, de modo que no dudó en enseñar a dibujar a su hijo desde la niñez.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Piet fue también maestro y ocupó la plaza de Jefe de maestros de primaria en la escuela de Winterswijk. Había estudiado Bellas Artes en la Academia de Arte de Amsterdam en la que ingresó en 1892 y con esta titulación se habilitó como profesor. También se inscribió en una parroquia protestante radical llamada 'Gereformeerde Kerk' que estaba ligada al conservador Partido Antirrevolucionario.</span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbRogLBpkIGXZfALHnGcs_hM4utxTjkIUJBTl2r-m1VTcM-PZz1JqKML0VWn8ZLFSZgwq_kUOv87OVKgWpHQxARTYREwhiqsSHG2904Dz9WqSU7QgvXOH422IaGWAaRFlBMkMKuJ9zp84/s1600/girl-writing-piet-mondrian-wikipaintingsorg-1387143391_org.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbRogLBpkIGXZfALHnGcs_hM4utxTjkIUJBTl2r-m1VTcM-PZz1JqKML0VWn8ZLFSZgwq_kUOv87OVKgWpHQxARTYREwhiqsSHG2904Dz9WqSU7QgvXOH422IaGWAaRFlBMkMKuJ9zp84/s1600/girl-writing-piet-mondrian-wikipaintingsorg-1387143391_org.jpg" width="248" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Muchacha con cofia</span></td></tr>
</tbody></table>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">De sus tiempos de estudiante, en los que ningún momento destacó a nivel académico, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">quedan una serie de ilustraciones y frescos de escenas cotidianas muy influenciados por los ideales del siglo XVII. Sus trazos, sencillos y en absoluto ambiciosos, mostraban una realidad idealizada y bucólica. Un buen ejemplo de ello es "Muchacha con cofia escribiendo", una obra que probablemente realizó durante las clases con el maestro August Allebé. Las modelos que pasaban por el estudio eran en su mayoría actrices y bailarinas, algo que el de Amersfoort prefirió ignorar: heredero de una cultura que consideraba blasfemas las imágenes del cuerpo, prefirió representar a una campesina de tiempos pasados, una muchacha atada a un contexto ya casi inexistente en la época.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Pasada la edad de veinte años, bajo el influjo de los paisajes preimpresionistas, Mondrian se centró en los alrededores de Amsterdam. Aunque las obras que elaboró por aquel entonces parecían ignorar el arte moderno europeo, en ellas ya podían vislumbrarse algunos elementos característicos de su pintura posterior. Es el caso de las líneas rectas, una esquematización de la realidad imposible de encontrar en la naturaleza. Algo similar ocurría con el uso del color, artificial y brillante, como si hubiese pretendido evocar su entorno en vez de recrearlo.</span></div>
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<span style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Pese a su evidente tendencia a la innovación, representada por estos pequeños atrevimientos pictóricos, Mondrian continuó atado a los valores tradicionales de su padre hasta bien entrada la treintena. Fue entonces que, seducido por el discurso esotérico de Madame Blavatsky, abrazó los principios de la teosofía. Esta doctrina sincrética, que combina postulados del espiritismo y de muy diversas religiones, influyó al pintor de manera decisiva; al fin y al cabo, lo más importante para él era la idea de un universo absoluto, un mundo inteligible al que sólo puede accederse mediante la iluminación. Creía que el arte, como modo de desarrollo espiritual, trascendía el velo de las apariencias y mostraba la verdadera esencia de las cosas. No es de extrañar, pues, su posterior giro hacia la abstracción.</span></span></div>
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<span style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnJUsT0MlFMv3tJ97duScW4SaLnBDTgCiXaK8QhWwR8tZ_TuupT50Usgai_iiCn4xpCgLEATjkzQeYCy0qTYU97vBUEvm0sqHV9-3EmwTSk6032wK-zf92oYFHQ_giQnBHngQb3ZVUb54/s1600/Fotoportret_van_Jan_Toorop.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnJUsT0MlFMv3tJ97duScW4SaLnBDTgCiXaK8QhWwR8tZ_TuupT50Usgai_iiCn4xpCgLEATjkzQeYCy0qTYU97vBUEvm0sqHV9-3EmwTSk6032wK-zf92oYFHQ_giQnBHngQb3ZVUb54/s1600/Fotoportret_van_Jan_Toorop.jpg" height="320" width="238" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jan Toorop</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Refugiado en la colonia de artistas de Domburg, dejó para la posteridad una serie de frescos paisajísticos que bien podrían considerarse un manifiesto teosófico. Estos, en absoluto académicos, priman la experiencia del cuadro por encima de cualquier otro aspecto; los colores brillantes, herencia del holandés Jan Toorop, gotean parcialmente y dejan algunas áreas desnudas, permitiendo reconocer el material del lienzo. Además, los trazos, gruesos y toscos, se sirven de las líneas horizontales y verticales para transmitir un mensaje: mientras que los primeros hacen alusión a lo femenino, los segundos representan el principio de la masculinidad.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyxnDwVJpnYi58oSsqkkxtGzvzrNjUgNrvbFGy4PwzxThT5K1mHVqeqMqRFMV1GYFkfMD1KjJEOmCI-Ip_wqNe5oq3i2sEcc_oZ3GueZMgPR0Bi2uB8BPLkTU34Z18SjbCvWFcMU1VIgU/s1600/mondrian+via+water+in+the+mouth.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyxnDwVJpnYi58oSsqkkxtGzvzrNjUgNrvbFGy4PwzxThT5K1mHVqeqMqRFMV1GYFkfMD1KjJEOmCI-Ip_wqNe5oq3i2sEcc_oZ3GueZMgPR0Bi2uB8BPLkTU34Z18SjbCvWFcMU1VIgU/s1600/mondrian+via+water+in+the+mouth.jpg" height="320" width="277" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Fue esta peculiar etapa, una clara ruptura con el calvinismo, la que le dio la fama nacional a Mondrian. En 1911 conoce a los Cubistas en París y capta toda la importancia de ese cambio radical de la construcción y de la función de la obra de arte. Mondrian cambió la ortografía de su firma de Mondriaan a Mondrian para firmar sus obras. En París su estilo se esquematizó de manera radical. Durante este proceso, en el que se vio atraído por los entornos urbanos y comenzó a pintar fachadas de edificios, su arte terminó por alcanzar la abstracción.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Poco tiempo después, a causa de la delicada salud de su padre, el holandés se vio obligado a dejar Francia. De vuelta a Holanda en 1914, se vincula al movimiento neoplástico y funda con Van Doesburg la revista «De Stijl». Fruto de esta estrecha colaboración, el neoplasticismo dio sus primeros pasos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">A partir de este momento, la vida de Mondrian estuvo plenamente ligada al nuevo movimiento artístico, que buscaba alcanzar la verdad objetiva a través de la eliminación de lo superfluo. La pintura, abstracta y equilibrada, debía jugar con líneas, planos y cubos; en el aspecto cromático, todo se reducía al blanco, al gris, al negro y a los tres colores primarios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Perfiló con rigor su poética de los valores primarios o estructurales de la visión: la línea, el plano, el color. Fue quizá el artista que más contribuyó al nuevo planteamiento del arte y de la arquitectura, centrado en la abstracción concreta, logrando llevar a su culminación el proceso de abstracción.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
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<i><span style="font-size: large;">«Hasta ahora —escribía en «Le Néo-plasticisme: principe general de l'équivalence plastique»—, ningún arte ha podido considerarse puramente plástico, porque predominaba el consciente individual... Al dominar en nosotros y fuera de nosotros, lo individual describe. También lo universal está en nosotros, pero sólo si no está tan consciente en nuestra conciencia (individual) como para llegar a ser pura apariencia... El desequilibrio entre lo individual y lo universal crea la tragedia y se manifiesta en plástica trágica. En todo lo que es, ya sea forma o corporeidad, predomina lo natural: esto crea lo trágico. Lo trágico de la vida conduce a la creación artística: el arte, en cuanto abstracto y opuesto a lo concreto natural, puede preceder a la desaparición gradual de lo trágico. Cuanto más crece lo trágico, más puro se hace el arte... La nueva plástica, la expresión de la realidad vital del abstracto, no se ha liberado completamente de lo trágico, pero ya no está dominada por éste...»</span></i></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La finalidad de todo su trabajo es, por tanto, liberar al mundo de lo trágico. Toda su investigación, planteada como una progresiva conquista de la abstracción pura, desde sus inicios post-impresionistas, pasando por su personal y «abstracta» interpretación del Cubismo, hasta la definición de su extraordinario «grafismo» pictórico, está basada en un riguroso misticismo teosófico que le llevará a concebir el arte en términos de sacralidad abstracta.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i>«El medio plástico debe ser el plano o el prisma rectangular en color primario (rojo, amarillo, azul) o el no-color (blanco, negro, gris)... La equivalencia de los medios plásticos es necesaria. Aunque sean diferentes en dimensión y en color, tendrán, sin embargo, el mismo valor. El equilibrio indica, en general, una superficie grande de no color o de espacio vacío y una superficie más bien pequeña de color o de materia.»</i></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Todo su trabajo, en sus infinitas y extraordinarias variaciones, está basado en esta regla, que, por otro lado, Mondrian supera cada vez con su poética, mística y fuerza de transposición estética.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Entre sus textos teóricos cabe citar el diálogo «Natuurlijke en abstráete realitat» (Realidad natural y realidad abstracta), que publicó en «De Stijl» a lo largo de once números. De 1920 es su texto «Le Néo-plasticisme»; el término es la traducción francesa de la expresión holandesa «Nieuwe beelding», y fue publicado en las ediciones de la Bauhaus de 1925.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Llegada la década de los treinta, y pese a su creciente fama, Mondrian sufrió las penurias de la recesión económica. En 1938 llega a Londres y vive de vender acuarelas de factura comercial. Pero muy pronto, tras los bombardeos sobre la capital británica, se traslada a Nueva York, donde, enamorado del dinamismo de la ciudad y de la música de jazz, realiza algunos de sus trabajos más extraordinarios, como Broadway boogie-woogie que hace vibrar a base de un cromatismo vivo y cortado en ritmos dinámicos como «acelerados» por el fraccionamiento en unidades rítmicas menores, sincopadas.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Hasta ese momento, las características rectas que compartimentaban sus cuadros habían sido siempre negras, con alguna rara excepción en blanco; en este caso, para transmitir optimismo y vitalidad, optó por convertirlas en brillantes líneas conformadas por pequeños fragmentos de colores primarios. De esta forma, consiguió emular el ritmo rápido y vibrante del piano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixQ_TrOuCJEWWTUvN37BQ5j_xE-OreEMpy1KgcMCeXPZXiLAqH7HrVS2U9uxLaQ_22qruYW2f0fFePvpTPpBuWbcko87NG9zuiV9p2KLVvuiLOa1q3WncVklOY_ZkvI-k950pV_QfyqQE/s1600/mondrian-en-su-estudio-en-1944.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixQ_TrOuCJEWWTUvN37BQ5j_xE-OreEMpy1KgcMCeXPZXiLAqH7HrVS2U9uxLaQ_22qruYW2f0fFePvpTPpBuWbcko87NG9zuiV9p2KLVvuiLOa1q3WncVklOY_ZkvI-k950pV_QfyqQE/s1600/mondrian-en-su-estudio-en-1944.jpg" height="226" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Aunque <i>Broadway boggie-woogie</i> supuso un importante cambio en la carrera del pintor, lo cierto es que el amor por la música le venía de su etapa parisina. Escuchaba y bailaba jazz con asiduidad y, de hecho, su arte podía considerarse una improvisación sobre el tema del color. Cuando su pincel se movía sobre el lienzo, lo hacía imitando la brusquedad y las rupturas de sonido propias del género. Aquel holandés era, no había duda de ello, un digno heredero del 'swing' de la América negra. </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Toda la pintura de Mondrian es una operación sobre nociones comunes; es decir, sobre los elementos de la línea, del plano, de los colores fundamentales. Todos los cuadros de Mondrian entre 1920 y 1940 se parecen entre sí: una «parrilla» de coordenadas que forman cuadros de distintas dimensiones y contienen colores elementales con el predominio frecuente del blanco (luz) y la casi constante presencia del negro (no luz). Cada uno de ellos depende de una sensación perceptiva ( por tanto, sensorial y emotiva) distintas: pero, en términos de valores, el resultado es siempre el mismo. Cualquier experiencia de la realidad, por distinta que sea, debe al final revelar la estructura constante de la conciencia.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Mondrian demuestra: 1) Que no cambia la percepción de un color, y la valoración del color percibido cambia de acuerdo con la amplitud del área que cubre o su forma (un rectángulo más o menos pronunciado, colocado hacia arriba o a lo ancho). 2) Dos zonas con extensiones distintas (un recuadro grande y uno pequeño) tienen el mismo valor cuando esa distinta extensión está compensada por las diversas profundidades de tono; análogamente, dos tonos distintos tienen el mismo valor cuando su diferencia está compensada por la mayor o menor extensión de los recuadros.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">
</span>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En cuanto a su planteamiento moral, Mondrian desea, a través de su expresión artística, «eliminar lo trágico de la vida»; y para él, lo trágico es todo cuanto procede del subconsciente, de los complejos de culpa o poder, de superioridad o de inferioridad.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">
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<br /></div>
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Por ello puede decirse que, a pesar de la intencionada frialdad de su pintura (o precisamente debido a ella), Mondrian fue, después de Cézanne, la conciencia más alta, más lúcida y más civil de la historia del arte moderno. Buscó hasta su muerte lograr una empresa ética: el arte como guía para la humanidad a través de la pureza y la claridad.</div>
</span></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTzx8mSAvVeoB7X-Iua_1_YD8QYKT10ti485VPbJN-vYCN9hvGwzU_FFmNTVMjIlmIm9o6KwYArmXpWfrSvigJ8D8otBCS5iJk5BmPBCRRv_sTLYT72291dL_YOIyvme39j7Uhe1PdYek/s1600/DSC06354.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTzx8mSAvVeoB7X-Iua_1_YD8QYKT10ti485VPbJN-vYCN9hvGwzU_FFmNTVMjIlmIm9o6KwYArmXpWfrSvigJ8D8otBCS5iJk5BmPBCRRv_sTLYT72291dL_YOIyvme39j7Uhe1PdYek/s1600/DSC06354.JPG" height="179" width="320" /></span></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Piet Mondrian abandonó este mundo a la edad de 72 años el día 1 de febrero de 1944 víctima de una neumonía. Dejó inconclusa su obra Victory boogie-woogie. Está enterrado en el cementerio de Cypress Hills en Brooklyn. A su funeral asistieron pintores tan conocidos como Marcel Duchamp o Marc Chagall.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
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<br /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhncHH2TeAL6nhINqxp0215e8Ng0CxyXzx5IP-72PUCCtxTsQ0nz81nq-lOeJ2ZD72rsdIF_HC31e-vZebjN0tg3VTpflTYq2kqSIx3wFtUr6ILnAdRP6OXKcckVAah-LOaSsvMrrl3WR4/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhncHH2TeAL6nhINqxp0215e8Ng0CxyXzx5IP-72PUCCtxTsQ0nz81nq-lOeJ2ZD72rsdIF_HC31e-vZebjN0tg3VTpflTYq2kqSIx3wFtUr6ILnAdRP6OXKcckVAah-LOaSsvMrrl3WR4/s1600/1.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Victory boogie-woogie</span></span> </td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
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</div>
</div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-eI4w8Z4Q2ms%2FVIWDO7oKCKI%2FAAAAAAAAERI%2FugZ1NQ6ZGFU%2Fs1600%2Fgirl-writing-piet-mondrian-wikipaintingsorg-1387143391_org.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbRogLBpkIGXZfALHnGcs_hM4utxTjkIUJBTl2r-m1VTcM-PZz1JqKML0VWn8ZLFSZgwq_kUOv87OVKgWpHQxARTYREwhiqsSHG2904Dz9WqSU7QgvXOH422IaGWAaRFlBMkMKuJ9zp84/s1600/girl-writing-piet-mondrian-wikipaintingsorg-1387143391_org.jpg" -->Adminhttp://www.blogger.com/profile/02858904798624347092noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7283136421065646986.post-87432052760062517732014-09-07T12:18:00.001+02:002015-03-24T10:50:11.802+01:00EL CLARINETE <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<b><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;">LOS ORÍGENES DEL CLARINETE<o:p></o:p></span></u></b><br />
<b><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimpc9qEep4rcAL2kkaLXbbEiohTJYfyuBn3ZoJaxj-PDQrK0mF0_9OmFGYihIQCOSJ5mKlhdO_gA2hqtl8ebgQO1M27mJbxi7655khjxUlCE0fQzPWFnu3c5Yjr4N5B2guCmxvZ6M9-K8/s1600/a.jpg" imageanchor="0" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimpc9qEep4rcAL2kkaLXbbEiohTJYfyuBn3ZoJaxj-PDQrK0mF0_9OmFGYihIQCOSJ5mKlhdO_gA2hqtl8ebgQO1M27mJbxi7655khjxUlCE0fQzPWFnu3c5Yjr4N5B2guCmxvZ6M9-K8/s1600/a.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPSmAUdbG4bei4bj16Svi87EyguqoH-IfOTsqPo7X57yNzl6NB-my3VcA6Sx3euLBBnfseaRVRyqLcjENzLkEYyucIhc_OGyV8hGYZ0VoN6sgHwMmRsr6G0iMg9KHwWNcKS1pqIocSSpY/s1600/b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPSmAUdbG4bei4bj16Svi87EyguqoH-IfOTsqPo7X57yNzl6NB-my3VcA6Sx3euLBBnfseaRVRyqLcjENzLkEYyucIhc_OGyV8hGYZ0VoN6sgHwMmRsr6G0iMg9KHwWNcKS1pqIocSSpY/s1600/b.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic9wz4GYUL3H8-BTti6h-UR2TnDvkOJZthCERaNyZlHaRDo2yPKrYVnWLHoWtSAec5gj65s04FCFk24juvTLR_VhHAKQrH_583f910wezUbfAecZo2kR1OHzhfK2XeH0KwQ0J-3mseW60/s1600/c.jpg" imageanchor="0" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic9wz4GYUL3H8-BTti6h-UR2TnDvkOJZthCERaNyZlHaRDo2yPKrYVnWLHoWtSAec5gj65s04FCFk24juvTLR_VhHAKQrH_583f910wezUbfAecZo2kR1OHzhfK2XeH0KwQ0J-3mseW60/s1600/c.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Varios ejemplos con instrumentos de tubo en la antigüedad a través de fragmentos cerámicos y relieves datados entre el 470 y el <st1:metricconverter productid="200 a" w:st="on">200 a</st1:metricconverter>.C.</span></span></div>
</div>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Decir que el clarinete fue
inventado a comienzos del siglo XVIII, como afirman algunos tratados, no se
ajusta a la realidad si tenemos en cuenta los antecedentes históricos y algunas
investigaciones modernas según las cuales existía anteriormente como bombarda
popular en forma cilíndrica y corta, ya con lengüeta batiente, cortada en la misma
caña de la boquilla, o separada y atada a ella.</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Estos instrumentos, conocidos
generalmente por su nombre francés “Chalumerau”, fueron a finales del s. XVII
el punto de partida de los trabajos emprendidos por Johann Denner,</span><sup style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">1</sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"> fabricante
de instrumentos, con idea de actualizarlos y mejorarlos.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">No obstante,
no debemos omitir el hecho de que el clarinete tiene sus orígenes en las
culturas de la antigüedad. El tubo de madera o de caña con distinto número de
agujeros está muy generalizado en las culturas tanto orientales como
occidentales. </span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; float: right; font-family: 'Times New Roman'; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 1em; orphans: auto; padding: 6px; text-align: right; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: auto; word-spacing: 0px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><div style="margin: 0px;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFVYEa2lWurvvnPv1l9EfX-7JiOuJUaCllaLnHoUeAzc4Up1fcN8kuhTblK3cBLqtFcNfWsAmpOHB2rvu2bLpKUkFlVSuORj48NkDDHA2i43mSelczwWDH93hjffkXYwh6EhOmu3uy5_g/s1600/anfora.jpg" imageanchor="0" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFVYEa2lWurvvnPv1l9EfX-7JiOuJUaCllaLnHoUeAzc4Up1fcN8kuhTblK3cBLqtFcNfWsAmpOHB2rvu2bLpKUkFlVSuORj48NkDDHA2i43mSelczwWDH93hjffkXYwh6EhOmu3uy5_g/s1600/anfora.jpg" /></a></div>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; padding-top: 4px; text-align: center;"><div style="margin: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Detalle ánfora del s. V a.C.<br />British Museum</span> </div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Lo que verdaderamente nos lleva a las particularidades del
clarinete, son los instrumentos que se les hace sonar por medio de una caña o lengüeta
simple vibrante sobre la abertura u orificio longitudinal efectuado en un lado
del extremo del tubo. Las variantes que este sistema permite, daban origen a muchas
formas de construcción donde las materias naturales y propias de los países
eran elementos fundamentales en la misma.</span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left; text-indent: 47.2000007629395px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg55DQwf-rGA9j2CWZQ_VRjBHurBBG9mpEUQuHFS1ieVSqxwBv3LtZjA1BJsC9iXLHkfcoyDTvJAC2OrLC7T6HlfH6fO9nsKp9XY9TnsST6rJ_ilreXCHBHBqzCOO0gN1UF9D6Zoyud26Y/s1600/caramillo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg55DQwf-rGA9j2CWZQ_VRjBHurBBG9mpEUQuHFS1ieVSqxwBv3LtZjA1BJsC9iXLHkfcoyDTvJAC2OrLC7T6HlfH6fO9nsKp9XY9TnsST6rJ_ilreXCHBHBqzCOO0gN1UF9D6Zoyud26Y/s1600/caramillo.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; text-align: center;"><div style="text-indent: 47.2000007629395px;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">El interprete de la derecha toca un caramillo. </span></span></div>
<div style="text-indent: 47.2000007629395px;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">El de la izquierda toca un alboque o chirimía vasca</span></span></div>
<div>
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-indent: 47.2000007629395px;">
</div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">El nombre de estos instrumentos dependía como
es lógico de las culturas y de las lenguas donde eran utilizados pero una denominación
que nos relaciona directamente con el clarinete moderno es el de caramillo.</span><sup style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">2</sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
Este antiquísimo instrumento corresponde en una de sus versiones al clarinete
aunque en otra de las versiones nos lleva a los oboes.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">ANTECESORES POPULARES
DEL CLARINETE EN LAS CULTURAS NO OCCIDENTALES<o:p></o:p></span></u></b></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Si nos remontamos atrás, no hay duda
de que el clarinete procede del antiguo Egipto: encontramos vestigios de este
instrumento en el siglo III a.C. y vemos que se extendió principalmente por el
mundo árabe y por los países de Europa. Es raro encontrarlo en Asia pero, tanto
en el África Negra como en algunas regiones de Sudamérica, presenta las formas
más elementales. Hay que destacar, por otra parte, la existencia de clarinetes
múltiples- normalmente dobles- en algunas partes del mundo.<sup>3</sup><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Dentro de los clarinetes
primitivos el continente africano presenta los tipos más llamativos de
instrumentos “idioglóticos”. El ejemplar mas destacado es el clarinete
travesero llamado “boumpa” (Alto Volta) y “papo” (Benin). El “boumpa” es un
grueso tallo de mijo con una lengüeta batiente situada cerca de un extremo, y
un agujero lateral cerca del extremo opuesto; en cada punta del tallo se coloca
una pequeña calabaza agujereada con dimensiones variables, la cual amplifica el
volumen sonoro del instrumento y modifica ligeramente su timbre. El músico que
sostiene el tallo transversalmente, sopla y aspira alternativamente a la altura
de la lengüeta, que queda totalmente cubierta por los labios, al mismo tiempo
que actúa sobre el agujero lateral tapándolo o destapándolo con el pulgar. La
sonoridad evoca la de un saxofón. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El “bikkoy” (Norte de
Camerún) es un instrumento tallado en una vara de mijo aun verde, conserva uno
de sus extremos abiertos mientras que el que se encuentra cerca de la lengüeta
esta tapado por un nudo natural o bien por una pequeña membrana de capullo de
araña. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Se sostiene en posición
transversal, introduciendo toda la parte donde se halla la lengüeta en la boca.
El instrumento produce un sonido que se ha comparado con los “gritos de un
grupo de niños”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-align: left; text-indent: 35.4pt;">Los clarinetes sencillos
de los indios de Sudamérica suelen presentar la lengüeta tallada en el mismo
tubo de caña, y a menudo van provistos de una calabaza de resonancia en su
extremo inferior; estos instrumentos presentan tres o cuatro agujeros para
tocar. Los indios Camayura de Brasil tocan el “urua”, enorme clarinete doble
que puede superar los dos metros de largo, compuesto por dos tubos de caña de
distinta longitud, unidos entre si superficialmente. Las lengüetas están dentro
de los tubos y no se introducen en la boca.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-align: left; text-indent: 35.4pt;">Hablando sobre los clarinetes árabes destacaremos el clarinete doble llamado “arghoul” y que se halla extendido por la mayor parte
de los países del Próximo Oriente y del
norte de África. Debe distinguirse entre el “Arghoul” y el oboe “Zorna”. Su
procedencia sigue siendo desconocida, pero esta ligada a las civilizaciones de
la región mediterránea. Su construcción sigue siendo hoy en día rudimentaria y
normalmente se emplea como instrumento pastoril o con ocasión de fiestas
populares en las que invariablemente aparece acompañado por las percusiones. Se
compone de dos tubos cilíndricos paralelos, de caña o de madera, pegados o
atados juntos: los tubos del “Arghoul” egipcio son desiguales, pudiendo
alcanzar o sobrepasar uno de ellos los dos metros de largo en casos observados
en la región de Port-Said. Cada uno de ellos posee su lengüeta batiente tallada
directamente en el tubo, cuya embocadura forma una lengüeta rectangular. Es
frecuente encontrar insertadas en el extremo superior de los tubos pequeñas
varillas de caña de las cuales se tallan las lengüetas. Estos tubos presentan
agujeros anteriores equidistantes, situados simétricamente entre si, el numero
oscila de cuatro a seis.</span></div>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV3IW66wZyB7r2K5_x_AZAGUeTMDmcO9pd_JreoNcCxIERdmXBq4zrzxK-AGpQBkTC4twSdBIQWVyxQZ5tROkgCzaqn2iX-J1YBs0PopuAGIyzi1CyTSCHMdmsqqeUC2DhloDKtBlEKHE/s1600/Arghoul.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV3IW66wZyB7r2K5_x_AZAGUeTMDmcO9pd_JreoNcCxIERdmXBq4zrzxK-AGpQBkTC4twSdBIQWVyxQZ5tROkgCzaqn2iX-J1YBs0PopuAGIyzi1CyTSCHMdmsqqeUC2DhloDKtBlEKHE/s1600/Arghoul.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Arghoul</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-indent: 35.4pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Los dos
tubos permiten emitir la melodía junto con la nota tonal que hace de bordón. El
instrumento puede llevar tres tubos estrechamente unidos, pero de distinta
longitud: en este caso, el tubo central es melódico mientras que los laterales
actúan de bordón. El instrumento se sostiene de pie con ambas manos y apoyado
en los pulgares. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Excepto el meñique, tres dedos de la mano derecha se mueven
sobre los agujeros superiores mientras que los mismos dedos de la mano
izquierda actúan sobre los agujeros inferiores. Las lengüetas se introducen en
la boca y la respiración se efectúa exclusivamente por la nariz ya que la
cavidad bucal mantiene constante un volumen de aire que impide cualquier
modificación del timbre. Pero los agujeros simétricos producen sonidos
ligeramente distintos que favorecen un curioso efecto de falso unísono, en un
registro uniformemente agudo en el que los agudos pueden llegar a ser
estridentes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwlBbSPvodAHhapNmWqjLldDeDfwwof8ooAJS-6VOUPvTd-5bDGmPmNEeXYx7cHDtN5JN0u5ghZ_dHuCLfd-uYPL35olm1DBu_P_DYejn_CgbFF7DCj0O23T_o1aWeYGQsORbeh9wfpok/s1600/Tubri.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwlBbSPvodAHhapNmWqjLldDeDfwwof8ooAJS-6VOUPvTd-5bDGmPmNEeXYx7cHDtN5JN0u5ghZ_dHuCLfd-uYPL35olm1DBu_P_DYejn_CgbFF7DCj0O23T_o1aWeYGQsORbeh9wfpok/s1600/Tubri.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tubri</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-indent: 35.4pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Nos queda hablar de los clarinetes de Asia donde no
han prosperado y donde sus usos, esencialmente populares, siguen siendo
limitados. El “tubri” indio (</span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">nasabangsi)</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">, consta de dos tubos de caña
con lengüeta batiente insertados en una calabaza común que hace de embocadura y
de cámara de aire; uno de los tubos presenta agujeros que permiten obtener la
escala “hanumatoda”, mientras que el segundo es un tubo que hace de bordón. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Es
el instrumento empleado por los encantadores de serpientes. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">El “cai-ken-doi”
vietnamita está compuesto por dos cortos tubos de bambú, cada uno de los cuales
lleva una lengüeta batiente y siete agujeros; en las ceremonias funerarias del
norte de Vietnam se toca siempre junto con un oboe.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El “murali”
es una especie de clarinete doble empleado en la música popular del Rajastán,
destinado a las improvisaciones melódicas y rítmicas, a menudo acompañado por
la viela sarinda. Consta de tres partes: un tubo para soplar, que se prolonga
en un depósito de madera colocado boca abajo y de mayor diámetro, y otros dos
tubos de sección cuadrada unidos entre sí. Estos tubos están unidos al depósito
mediante un manguito de cera son de sección cilíndrica y contienen lengüetas
batientes: el de la derecha, con siete agujeros es melódico; el otro, con tres
agujeros, hace de bordón y da la tónica;
el músico afina este tubo tapando
parcial o totalmente uno o dos agujeros con pequeños tapones de cera. El
depósito del “murali” aparece profusamente decorado: está envuelto en una vaina
que lleva espejitos y bordados así como una franja de perlas y un largo cordón
tejido con borlas. Los dedos de ambas manos actúan libremente sobre los agujeros del tubo melódico; la técnica,
que consiste principalmente en adornos y pasajes realizados a una velocidad
poco común, se presta al más alto virtuosismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -4.05pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<div style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Algunas
regiones del Asia soviética conocen clarinetes rústicos-como el “dilli-tjujdjuk”
de Turkmenia, hecho de caña, y con tres o cuatro agujeros, y el yasti-baraban”
del Daguestán que presenta ocho agujeros anteriores y uno posterior para el
pulgar-estos clarinetes forman parte de los conjuntos populares de danza.</span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/PVsq9B4HM44" style="line-height: 150%; text-indent: 0px;" width="560"></iframe></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="line-height: 150%; text-align: center;">
<b style="line-height: 150%; text-align: center; text-indent: 0px;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b style="line-height: 150%;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></span></u></b>
<b style="line-height: 150%; text-align: center; text-indent: 0px;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b style="line-height: 150%;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;">DEL “CHALUMEAU” AL CLARINETE DEL SIGLO XX</span></u></b></span></u></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">El clarinete moderno
procede de una antigua familia de instrumentos, los “chalumeau” franceses. El
termino “chalumeau” se ha aplicado a todo instrumento de lengüeta batiente,
fabricado de paja o de caña, aunque históricamente, el “chalumeau” era un
instrumento de lengüeta simple, construido en Italia y en Alemania en la
primera mitad del siglo dieciocho y que figuro en numerosas óperas y cantatas.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-indent: 0px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWHlx-pXLryZMyO5CS8AOX0psEePouAywi_vZ-IiJOn1EBOil-ds1PaAlRXBKw15sDuDYngKoqh1DtnAfbFFTlRB9H-_5sN2smISdPGkS2Q87OmzS4ilx3XEpwFlJK_8d69e6KB5eGS9Y/s1600/Chalameau.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWHlx-pXLryZMyO5CS8AOX0psEePouAywi_vZ-IiJOn1EBOil-ds1PaAlRXBKw15sDuDYngKoqh1DtnAfbFFTlRB9H-_5sN2smISdPGkS2Q87OmzS4ilx3XEpwFlJK_8d69e6KB5eGS9Y/s1600/Chalameau.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Chalameau</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Partiendo
de la estructura original del “chalumeau”, el instrumento comenzó por variar
los tubos cilíndricos construyéndolos en madera, trabajados a torno y cortados
en varias secciones; ajustó el pabellón de forma cónica y aumentó su longitud
hasta llegar a los <st1:metricconverter productid="50 cm" w:st="on">50 cm</st1:metricconverter>.
Modificó el sistema de embocadura<sup>4</sup> variándolo al suprimir la cánula
y dejar la boquilla con la caña para ser tomada directamente por el
instrumentista, con lo cual se consigue una mayor facilidad y flexibilidad en
la interpretación. En lo referente a los agujeros, el “chalumeau” tenía 7
repartidos así: 3 para la mano derecha y 4 para la izquierda, uno de </span><!--[if gte vml 1]><v:shapetype
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</v:shapetype><v:shape id="Imagen_x0020_3" o:spid="_x0000_s1026" type="#_x0000_t75"
alt="Chalimeau[1]" style='position:absolute;left:0;text-align:left;
margin-left:4in;margin-top:19.85pt;width:141pt;height:94.5pt;z-index:1;
visibility:visible;mso-wrap-style:square;mso-wrap-distance-left:9pt;
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<v:imagedata src="file:///C:\Users\Javi\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\02\clip_image001.jpg"
o:title="Chalimeau[1]" chromakey="white"/>
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</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">ellos para el pulgar.</span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">A esta distribución,
Denner agregó dos pequeños orificios colocados uno al lado del otro que se
accionaban con el dedo meñique de la mano derecha. Colocó, además, dos llaves,
una para el meñique de la mano izquierda y la otra para el índice de la misma
mano. Con este instrumento conseguía el Si3 con el tubo abierto y bajar, con
todo el tubo tapado, hasta el Fa grave (Fa2). Este instrumento tomó el nombre
de clarito.</span><sup style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">5</sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"> El nombre del clarinete no aparece mencionado hasta
1.732 en el “Musikalische Lexicon order Musikalische bibliothek”.</span><sup style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">6</sup><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHL0HU67doWXx4XwQ79cD2t0o8-liIOBo_6qwUkIHHS1zQ8D9cvA2Boz-oG_KQB_d4NhxDXfPCE2VdLjIdWGPpjeNceqTmzcKOcA0TyMQYByREkPefAJnr98tJP7f4nlKD18x04a1wV9w/s1600/boquilla.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHL0HU67doWXx4XwQ79cD2t0o8-liIOBo_6qwUkIHHS1zQ8D9cvA2Boz-oG_KQB_d4NhxDXfPCE2VdLjIdWGPpjeNceqTmzcKOcA0TyMQYByREkPefAJnr98tJP7f4nlKD18x04a1wV9w/s1600/boquilla.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">A partir de este momento, el clarinete se convierte en un
instrumento con mayores posibilidades con lo cual se empieza a contar con él de
manera progresiva y los compositores lo van incluyendo en sus obras. Dicho de
otro modo, su evolución se produce de forma paralela a la de la música y como
consecuencia, sus necesidades técnicas</span><sup><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">7</span></sup><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> serán cada vez mayores. Recordemos unas breves referencias
históricas para situar la forma en que se produjo la citada evolución, y
conocer los compositores que lo utilizaron en sus partituras. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">En 1720, Joseph Faber,</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">maestro de capilla de Anvers, lo utiliza en la orquesta, y por esta
época también lo emplea Vivaldi. Para los primeros conciertos de clarinete,
escritos probablemente por Johann Melchior Moltel (m 1765) maestro de capilla
de Bade Durlach en 1747, se utilizó un clarinete de 3 llaves. Estas obras
tienen cierto encanto y conservan el estilo típico del clarito o clarín; tienen
la sonoridad alta y clara de la trompeta de la época y requieren una
articulación muy ágil.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-indent: 35.4pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE5xKvpz7Q5jqLOYtRH4c0naWuBtvnU9ylUqNlE96_PeB-gw1r941nsJlySAA4dgv77TwpMxbts9CDEQCprvOmh3IiXCLv8OW-h-9W8BsdGdGpStzoY7Hb_NoduPqs__WclLWfF99zNqw/s1600/mus.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-indent: 47.2000007629395px;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE5xKvpz7Q5jqLOYtRH4c0naWuBtvnU9ylUqNlE96_PeB-gw1r941nsJlySAA4dgv77TwpMxbts9CDEQCprvOmh3IiXCLv8OW-h-9W8BsdGdGpStzoY7Hb_NoduPqs__WclLWfF99zNqw/s1600/mus.jpg" /></a><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En 1748 aparece una reseña en el “Berron’s Worchester Joumal”
mencionando el instrumento; al año siguiente fue escuchado en París en el
estreno de la ópera “Zoroastro” de Rameau, y se dio a conocer en Frankfort.
Tres años más tarde, en 1751, Rameau lo incluye
de nuevo en su ópera “Acante et Céphise”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">En 1753 el Concert Spiritual de París lo emplea en las sinfonías
de Johann Wenzl Antón Stamitz (1717-1757), y poco tiempo después el clarinente
entra a formar parte de la famosa Orquesta de Mannheim y de la orquesta de la
capilla del Rey Luis XV, Fraçois-Joseph Gossec (1734-1829) uno de los creadores
de la sinfonía lo incluía regularmente en sus composiciones, a la vez que
aparecían los primeros conciertos (Stamitz, Pokomy, etc.).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">En
1778, Mozart escribe una carta a su padre en la que dice: “¡No puede usted
imaginarse el efecto señorial de una sinfonía con flautas, oboes y
clarinetes!”. Aquel mismo año los emplearía en al nº
31 de su serie en Re mayor, K. 297 “París”. A partir de entonces lo incluyó en
gran parte de su música instrumental y en casi todas sus óperas adivinando, en
muchos casos, las futuras posibilidades del instrumento que dejaba intuir ya en
su Concierto para clarinete K 622 donde el instrumento suena de manera
magistral.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKB_dv4tHcTG9de6NvREnLMho_JUsLjO7a6CdlRtUa2fcQKKk1V9uCzY1wEJDB1PrJ-XkpEeHtfuRCQAGmywWeKnj3YnUcBw2L4oDB8w5d1Ke3yjvVWuJTwDlQMOAUvA7jdKxv8LEIXXY/s1600/mozart.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKB_dv4tHcTG9de6NvREnLMho_JUsLjO7a6CdlRtUa2fcQKKk1V9uCzY1wEJDB1PrJ-XkpEeHtfuRCQAGmywWeKnj3YnUcBw2L4oDB8w5d1Ke3yjvVWuJTwDlQMOAUvA7jdKxv8LEIXXY/s1600/mozart.jpg" height="261" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Concierto en <st1:personname productid="LA M" w:st="on">LA M</st1:personname> para Clarinete K 622 –
W.A.MOZART</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">El
siglo XVIII está a punto de acabar, mas en lo que concierne a la historia del
clarinete hay algunos datos de capital importancia. En 1791 se crea la primera
cátedra de clarinete en el Conservatorio de París y su primer ocupante fue
Xavier Lefevre (1763-1829) quien, además de ocuparse de la enseñanza, ajusta
una sexta la llave al instrumento para conseguir el Do#3 y Sol#4. Este mismo
año Mozart compuso el concierto para clarinete, inspirado y estrenado por el
clarinetista Antón Stadler (1753-1812), amigo íntimo de Mozart y gran virtuoso. </span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUIePfDL-weq4TiGNSkoW1i641DWUEpY2FIm1L5mGwpyxPKoJgD_FFe8EfxIq7I9mZ56_SVx_fO2JKJQIoMbOxBHR7H4gEjUdLpfEEoQ2OMMOTxxyRqNM767Q5_qLHbLByHCjDeNvjj2I/s1600/varios1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUIePfDL-weq4TiGNSkoW1i641DWUEpY2FIm1L5mGwpyxPKoJgD_FFe8EfxIq7I9mZ56_SVx_fO2JKJQIoMbOxBHR7H4gEjUdLpfEEoQ2OMMOTxxyRqNM767Q5_qLHbLByHCjDeNvjj2I/s1600/varios1.jpg" /></a></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: center;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Pese a
todas estas innovaciones, el siglo XIX comienza sin haber variado un aspecto
fundamental en el clarinete: la sonoridad. Debido a los sistemas de boquillas y
cañas y a la distribución de los taladros, dada la longitud del tubo, el
clarinete sonaba de manera estridente y desigual en los diferentes registros.
Cabe suponer la complejidad técnica que debían superar los instrumentistas,
habida cuenta de todos estos inconvenientes pues, además, debían cambiar los
tubos acoplándoles el pabellón dependiendo de la tonalidad de que se tratara;
de ahí la gran variedad de instrumentos
que proliferaron en la época. No obstante, nada de esto podía justificar un
estancamiento en la evolución del clarinete y, por añadidura, las necesidades
estéticas del nuevo siglo iban a ser muy exigentes y el instrumento debía
adecuarse a las mismas.<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmKMP-86AykssZ9Rjqv8AZs9zqwbzwXVMV7ynu94Rd0WGtrHtTHBByK2DfA3KVy8iFmca4pYGPQoh_3gccUT5AwcsGwctxWn6vvEbg6ZSRNdaXhY8yZqPrvEuOqMLnZgV9y0K34aiYysU/s1600/MULLER.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmKMP-86AykssZ9Rjqv8AZs9zqwbzwXVMV7ynu94Rd0WGtrHtTHBByK2DfA3KVy8iFmca4pYGPQoh_3gccUT5AwcsGwctxWn6vvEbg6ZSRNdaXhY8yZqPrvEuOqMLnZgV9y0K34aiYysU/s1600/MULLER.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Modelo Müller</td></tr>
</tbody></table>
<o:p></o:p></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Con
independencia de las diferentes evoluciones parciales ya comentadas, un
progreso de singular importancia fue la creación del clarinete de 13 llaves
(1812) gracias al célebre clarinetista I. MÜLLER</span><sup style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">8</sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"> (1786-1845).</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Este moderno sistema permitía efectuar la
escala cromática en su totalidad y sus evidentes innovaciones hacía posible
superar dificultades hasta entonces insalvables. Además cambiaba las
tradicionales zapatillas de cuero por tampones rellenos de tela o lana y
recubiertos en tripa o piel</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El
sistema MÜLLER parece imponerse en toda
Europa excepto en <st1:personname productid="la Academia" w:st="on">la Academia</st1:personname>
de Francia. Pero defectos de afinación y sonoridad del clarinete de 13 llaves y
las dificultades de ejecución, casi insuperables, impedían a los compositores
emplear tan bello instrumento en ciertas tonalidades. Tales inconvenientes
coartaban con frecuencia su inspiración encerrándola en un círculo tonal sumamente
estrecho y aunque algunos profesores, a fuerza de constancia en el estudio,
llegaban a ejecutar con bastante soltura en todos los tonos, el efecto
producido cuando éstos contenían más de dos alteraciones en la armadura dejaba
mucho que desear. <o:p></o:p></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">A
partir del sistema </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">MÜLLER</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">,
aparecen los diseñados en Bruselas por</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
C. SAX</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"> y </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">E. ALBERT</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">, los
cuales gozaron de gran aceptación y difusión en Bélgica y sus países vecinos.
Surge entonces, el sistema</span><i style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"> </i><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">ALBERT</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"> de
perforación más angosta y sonido un poco más brillante.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">En el
siglo XIX comienza su perfeccionamiento en Alemania y se obtiene el sistema ÖHLER<i> </i>usado
actualmente en las orquestas Austríacas y Alemanas. Pocos constructores
elaboran hoy este sistema. Es
fácil distinguir el sistema Öhler: el clarinete Böhm tiene un anillo metálico
sobre el orificio del dedo medio de la mano derecha, el Öhler tiene ese
orificio cubierto con una llave metálica, como las de la flauta o el saxofón. Por
otro lado, sistema Albert no tiene llaves en puente y en el pulgar de la mano
izquierda no hay anillo, sólo un pequeño cilindro metálico en su interior. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi95k1eWt4E2uCivbT2CjJXmgtKakmmttYpTffk7D13THGXZKgq6FLD51pvsTo6eicGc58MYSVcL0Q2JJQbjbd-QRv_1eNYjk9ztvoablvNAUEgi3VLjWqMBSMKluaSNZChlztJQAqq7L8/s1600/VARIOS22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi95k1eWt4E2uCivbT2CjJXmgtKakmmttYpTffk7D13THGXZKgq6FLD51pvsTo6eicGc58MYSVcL0Q2JJQbjbd-QRv_1eNYjk9ztvoablvNAUEgi3VLjWqMBSMKluaSNZChlztJQAqq7L8/s1600/VARIOS22.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Por
otro lado, en 1843 el distinguido clarinetista H. E. KLOSÉ (1808-1880),
verdadero fundador de la escuela francesa, consigue adaptar el sistema de
Augusto BUFFET de anillos móviles que ya estaba usándose en las flautas,
innovación hecha por en concreto para la flauta traversa por T. BÖHM</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"> (1794-1881). Este hecho es
crucial por el cambio del sistema en general, que afecta de manera considerable
a la sonoridad, pues en el cuerpo de la mano izquierda le adaptó un barrilete
consiguiendo además un mayor ajuste en la afinación.</span><sup style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">9</sup></div>
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: center;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El sistema
BÖHM tuvo que ser declarado obligatorio en el conservatorio de París y en el
ejército y a finales del siglo XIX ya estaba extendido casi por todo el mundo.
Había logrado una gran reputación entre los compositores. En Francia y Bélgica
los fabricantes experimentaron varias innovaciones como alargar el pabellón,
agrandar la boquilla y usarla con una lengüeta ancha y más blanda. De esta
manera se desarrolla un timbre más brillante, con un carácter musical nuevo,
propio del clarinete moderno. En contraste, el clarinete Alemán, intenta
reproducir el timbre que conquistó el oído de Mozart y Weber.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">No
debemos cerrar este trabajo sin mencionar a dos clarinetistas cuyo esfuerzo e
ideas renovadoras han sido cruciales para la evolución del clarinete. Por orden
cronológico son: Antonio Romero<sup>10</sup> y Joseph Marchi.<sup>11</sup></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><sup><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOM_MRmqGnMZsIodE7Z-JEdxabfnKd1TFRaFCheLF5eC6s9LVDVSTartKXjT78unQbjcETzHvRGX4A8-109ifXukw2QWX_mBLcOhHDOfH5op5FXwS5FaQV12Q5s-ZZHABLEOPrXowj_eM/s1600/romero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOM_MRmqGnMZsIodE7Z-JEdxabfnKd1TFRaFCheLF5eC6s9LVDVSTartKXjT78unQbjcETzHvRGX4A8-109ifXukw2QWX_mBLcOhHDOfH5op5FXwS5FaQV12Q5s-ZZHABLEOPrXowj_eM/s1600/romero.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Clarinete en Si b Sistema Romero (1862) <br />Modelo Paul
Bié (Paris) - Lefevre</span></td></tr>
</tbody></table>
</sup><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: center;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Antonio ROMERO (1815-1886)
ideó y perfeccionó un nuevo modelo de clarinete y, realizando pruebas desde el
año 1851 primero con Buffet y después con Lefevre, pudo al fin ver materializados
sus deseos de construir el instrumento por el que, con tanta ilusión, había
trabajado. Entre el año 1861-1878 lo presentó en las
Exposiciones Universales de París, Madrid, Viena y Filadelfia, obteniendo un
gran éxito y varios galardones. La tabla descriptiva de este nuevo sistema
tiene 29 agujeros que se tapan con 9 dedos por medio de 7 anillos y 17
espátulas. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">El otro clarinetista al que hacíamos referencia, Joseph MARCHI
(1923), estudió la posibilidad de potenciar esa cualidad inigualable del
clarinete que es su amplia y variada serie de armónicos. Para conseguir este
objetivo, Marchi amplió la gama de posibilidades del registro agudo añadiendo
una segunda llave de octava, que se corresponde con un taladro efectuado en el
barrilete, situada al lado de la primera y que se acciona, al igual que ésta
con el dedo pulgar izquierdo. Se obtienen, de esta manera, la
tercera serie de armónicos como sonidos reales.<sup>12</sup></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Con el renacer del instrumento en el siglo XIX, y la
merecida reputación adquirida, se inicia un nuevo despegue del instrumento. El
Clarinete era ya un sonido familiar en toda Europa y, en la banda militar, fue utilizado
desde Egipto hasta Japón. El siglo XX comienza a ver el retorno de la forma de
concierto como forma popular, y el resurgimiento del solista de viento. También
la música de cámara recupera al Clarinete; desde el </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Quinteto de Viento </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">de Brahms, los compositores fueron
evolucionando en el tratamiento del instrumento en los grupos de cámara, hasta
ver que el Clarinete responde a las necesidades compositivas alejadas ya del
Romanticismo y Post romanticismo. Incluso ha tenido un papel relevante para
compositores de principio de siglo </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">que forzaron
el cromatismo dentro de los límites de la tonalidad. Schöenberg y sus alumnos
fueron un paso más allá al romper con la tonalidad, fundar un estilo atonal
libre e introducir la teoría del dodecafonismo: un sistema para organizar y
controlar la atonalidad libre.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: center;">También tiene un papel destacado en el Serialismo.</span><sup style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-align: center;">13</sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: center;"> Este
sistema resultó ser demasiado restrictivo, pero dejó atrás un enorme repertorio
de sonidos y materiales. Muchos compositores abandonaron la música occidental
para adentrarse en los terrenos musicales orientales y étnicos: música
africana, judía, árabe, hindú, china y el clarinete ha formado parte de muchos
de estos nuevos repertorios. Pero si en un hizo aportación importante en el
siglo XX fue en el Jazz. El clarinete participa desde el origen con su
integración incontestable en las primeras agrupaciones </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: center;">jazzísticas</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: center;"> y en las </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: center;">big bands</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: center;">, ayudando a conformar
claramente los distintos sonidos Dixieland, Orleans… hasta llegar a ser parte de
grandes instrumentistas de jazz que tomaron el clarinete como vehículo de
expresión como Sidney Bechet , Johnny Dodds, Benny Goodman o Artie Shaw.</span></div>
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: center;">
<b><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></u></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt; text-align: center;">
<b><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MORFOLOGÍA, TIPOS Y AFINACION. EL
CLARINETE HOY</span></u></b><br />
<b><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></u></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlA42fm5LJydv2qClBP_Gq8OuOiBjLLxHYaAyDpAG-xogLD-vwB9g7GsiL-b-IHTnpkDV0Jza60grZbrxtehW02J1_zZh_HlnHCbfFUrYdyvMCNHE2b5HbPKj-gnU8HCm66YcERjijuow/s1600/partes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlA42fm5LJydv2qClBP_Gq8OuOiBjLLxHYaAyDpAG-xogLD-vwB9g7GsiL-b-IHTnpkDV0Jza60grZbrxtehW02J1_zZh_HlnHCbfFUrYdyvMCNHE2b5HbPKj-gnU8HCm66YcERjijuow/s1600/partes.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El instrumento se divide en las
siguientes partes:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b style="line-height: 150%; text-indent: 0px;"><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">BOQUILLA</span></u></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"> Es la pieza donde el instrumentista coloca
la boca para realizar la embocadura y está constituida de tres elementos:
soporte de la caña, caña y abrazadera. Además suele llevar una tapa de boquilla
que la protege en los desplazamientos y cuando no se usa.</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Las boquillas son unos
componentes muy frágiles del instrumento y quizá más personal. Se fabrican de
ebonita (las más comunes), de metal o de cristal (incluso aún se encuentran de
madera). Cada material nos da unas características concretas y un sonido más
brillante o más oscuro que, a elección del intérprete, permite matices muy
personales y da un sonido personal. Si queremos una embocadura todoterreno para
un buen sonido tanto en clásica como en moderna, con todos los registros
equilibrados, cogeremos una boquilla de ebonita. Si principalmente queremos
tocar moderna cogeremos de cristal (muy buena para el jazz) o metálicas para
conseguir más sonido.</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: left;">En charangas y otras agrupaciones
festivas, una boquilla metálica nos ahorrará muchos esfuerzos en lograr mucho
sonido. En cuanto a la apertura y largo de la boquilla. Como se puede ver en
esta imagen de debajo de éstas líneas (facilitada por Vandoren Cia), hay
distintas aperturas y largos. Cabe recordar que la boquilla nos condiciona el
número y tipo de cañas con el cual trabajaremos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: left;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 150%; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifg9lHQTJo0hZqPm6DNBYTBhsCY3E59yLxLwOFv5nk96YNk7WEwGEPS4jDwED6G6BE804S7ZNtxvkLYCloPAKnOym4Els7xlAVpiifQi1Qn4hgaOjGQZ-64y7Lw74gxo8vQnp8oOqneiI/s1600/boquillas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifg9lHQTJo0hZqPm6DNBYTBhsCY3E59yLxLwOFv5nk96YNk7WEwGEPS4jDwED6G6BE804S7ZNtxvkLYCloPAKnOym4Els7xlAVpiifQi1Qn4hgaOjGQZ-64y7Lw74gxo8vQnp8oOqneiI/s1600/boquillas.jpg" height="304" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: left;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 150%; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 150%; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Cuanto más abierta es más
facilidad de emisión, cuanto menor apertura mejor control del sonido. En cuanto
al largo de cada embocadura, las cortas suelen ser destinadas a la música de
cámara y las largas a la moderna. En general, las embocaduras de media apertura
y media largada son las que tienen más adeptos. Debemos apuntar que al igual
que con las cañas, no se recomienda usar cañas y boquillas francesas en
clarinetes alemanes o ingleses o al revés. La boquilla debe ser cómoda para el
intérprete pues probablemente la boquilla que a un músico le va bien a otro no
le resulta cómoda Debajo de estas líneas se muestran tres tipos de boquilla:
ebonita, cristal y metal. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">BARRIL
o BARRILETE</span></u></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">: es
el elemento que articula la boquilla con el cuerpo superior del instrumento. Su
longitud puede variar y sobre él y su calado se ajusta la afinación cuando
calienta el instrumento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">CUERPO
o TUBO SUPERIOR</span></u></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">:
el cuerpo superior es donde se coloca la mano izquierda al tocar y posee parte
del mecanismo del instrumento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">CUERPO
o TUBO MEDIO</span></u></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">: el
cuerpo medio es donde se coloca la mano derecha al tocar y posee parte del mecanismo
del instrumento.<sup>14</sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">CAMPANA</span></u></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">: situada en la parte inferior cumple
una función acústica que permite la proyección del sonido durante la ejecución.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Cada cuerpo se une con el
anterior mediante una espiga con un aro de corcho que permite el ajuste
perfecto y evita fugas de aire. El estado de estor corchos y de las zapatillas
instaladas en las cazoletas platos que cierran o abren las llaves (normalmente
de neopreno, corcho, piel…) debe ser impecable para garantizar la nula perdida
de aire por las juntas. <o:p></o:p></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">El instrumento se
transporta en una maleta totalmente desmontado y protegido de golpes y cambios
bruscos de temperatura y de humedad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="text-align: center; text-indent: 0px;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="text-align: center; text-indent: 0px;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">TIPOS DE CARINETES:</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="line-height: 150%;"><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="line-height: 150%;"><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">REQUINTO</span></u></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKvwVtYnIPIWXXe0vORx8gQWVYaIgRto7jmdKmzopnEP740_p18qaLV_1cUWUeYR-kKuMErceQhfbZvp6yLZCXSEtoBFhce5XqM-h5rrcD50Uc4G4QK9-WbGO3liH76ksZOdboJSemlhQ/s1600/REQUINTO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKvwVtYnIPIWXXe0vORx8gQWVYaIgRto7jmdKmzopnEP740_p18qaLV_1cUWUeYR-kKuMErceQhfbZvp6yLZCXSEtoBFhce5XqM-h5rrcD50Uc4G4QK9-WbGO3liH76ksZOdboJSemlhQ/s1600/REQUINTO.jpg" height="320" width="70" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Es el más pequeño de la gama de los
clarinetes. Es un instrumento muy agudo que se usa en bandas de música,
agrupaciones de clarinetes y de forma menos común, en orquestas. No tiene un
repertorio tan amplio como los clarinetes sopranos en La o Sib.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Básicamente es un instrumento diseñado
para tocar pasajes agudos.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: center;">Para un instrumentista que dobla (osea, toca el clarinete soprano y el
requinto) precisa de una pequeña adaptación pues el requinto es más pequeño y
los dedos tienen que estar mucho más juntos. La afinación más común (y de hecho
la única que se fabrica en serie) es en Mib. Hay requintos en La (llamados
piccolos) y en Re.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;">CLARINETE SOPRANO</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 150%; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQtgrz_WvBsMV8KsIbJ1tSRa91B9w3RWwaGDRTU6Ei_CTELe7U3EF7gfR-oH3PGrhmbP1hHp9ma4AoytZkPTj5SIgbDnZU_D-VsVOlu6Lcdw-IoXUtgnVPyla7hknlA3aCndOC-KZUAEY/s1600/SOPRANO.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQtgrz_WvBsMV8KsIbJ1tSRa91B9w3RWwaGDRTU6Ei_CTELe7U3EF7gfR-oH3PGrhmbP1hHp9ma4AoytZkPTj5SIgbDnZU_D-VsVOlu6Lcdw-IoXUtgnVPyla7hknlA3aCndOC-KZUAEY/s1600/SOPRANO.jpg" height="320" width="62" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Es el más común. De hecho, cuando hablamos de
clarinete, la imagen que asociamos es la del clarinete soprano, al cual nos
referimos simplemente como clarinete. Las afinaciones más comunes para el
clarinete soprano son Sib (el más usado) y La. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Los clarinetes en La se utilizan
de manera casi exclusiva, en música de orquesta (de los siglos XVIII y XIX
principalmente). De todas formas, no podemos olvidar que hay otras afinaciones
menos comunes para el clarinete soprano, llamados clarinetes de harmonía. Éstos
son, de más a menos común (en cuanto a facilidad para obtenerlos y repertorio):
Clarinete en Do, en Re y en Sol. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;">CLARINETE DE BASSET</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 150%; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-vRxJzzlRfGs/VAwoap0xc7I/AAAAAAAAClg/CrhgzBDypeA/s1600/BASET.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-vRxJzzlRfGs/VAwoap0xc7I/AAAAAAAAClg/CrhgzBDypeA/s1600/BASET.jpg" height="320" width="46" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Los clarinetes de Basset son
clarinetes evolucionados a la imagen y semejanza del Corno di Basetto. Se
diferencian de los clarinetes convencionales porque pueden llegar hasta la nota
Do en su registro más grave (a diferencia de sopranos, requintos, etc.
convencionales que llegan hasta el Mi o Mib).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">La afinación más común de los
clarinetes de Basset es en La, aunque también se pueden encontrar en Sib y en
Do. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Es importante no confundirlos con los Cornos di Bassetto, que están
afinados en FA. El Corno di Bassetto evolucionó de manera diferente, aunque el
clarinete de Basset se le parezca ya que no son el mismo instrumento. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;">CLARINETE ALTO</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">En países anglosajones también se
llama Clarinete Tenor. Creado en el siglo XIX y </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 150%; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_-AeKPRdCDzZb9_x5Anl3B7lb_29cVY2-_Ark5rihyCSu6iLWW6Fl7kZGFDCwFKwIQI4Iz_xFQpviRsu32xDk-qJs-QBZe3iao599ojToHccgkHaP6gPck3hM7bW7-laG6nUeogTFH4s/s1600/ALTO.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_-AeKPRdCDzZb9_x5Anl3B7lb_29cVY2-_Ark5rihyCSu6iLWW6Fl7kZGFDCwFKwIQI4Iz_xFQpviRsu32xDk-qJs-QBZe3iao599ojToHccgkHaP6gPck3hM7bW7-laG6nUeogTFH4s/s1600/ALTO.jpg" height="320" width="90" /></a></div>
<div style="line-height: 150%;">
afinado en Mib, más largo que
un clarinete soprano con un tudel y una campana en curva metálicos ambos y que
le dan una forma ligeramente parecida a un saxo. Debido a su afinación y a su
sonido, especialmente en el registro alto y sobreagudo, se puede usar como
sustituto de los saxofones altos en pequeñas agrupaciones de cámara.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Éste clarinete está siendo últimamente abandonado pues en la mayoría de
orquestaciones contemporáneas para banda de viento se suele omitir ya que su
función la cubren el clarinete bajo y el saxo alto, quedando como instrumento
que sólo dobla melodías.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;">CLARINETE BAJO</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 150%; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKS-SLeDU-D0jwGrzt6UxTs2Kete29LE6Ox81ig5NwHH-FYEWXkZ8v-r2DZrqzPTeUJ5eUx-jSZUkFSawlYAGV4TI3ewhqm-EMfiJ66Mapqwey4TrBgLnhZc_TUFGWdKqjTir5gPHewhM/s1600/BAJO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKS-SLeDU-D0jwGrzt6UxTs2Kete29LE6Ox81ig5NwHH-FYEWXkZ8v-r2DZrqzPTeUJ5eUx-jSZUkFSawlYAGV4TI3ewhqm-EMfiJ66Mapqwey4TrBgLnhZc_TUFGWdKqjTir5gPHewhM/s1600/BAJO.jpg" height="320" width="90" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Con la misma forma que un clarinete alto pero mucho más grande, el clarinete bajo tiene un gran uso en agrupaciones de clarinetes, orquestas, bandas de música y tiene, en comparación con los otros clarinetes (excepto el soprano) mucho repertorio. Muchos clarinetistas bajos usan también obras escritas para fagot para completar este repertorio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">La afinación más común de este instrumento es en Sib, aunque hay clarinetes bajos en La y Do. Dentro del clarinete bajo (lo mismo para contraltos y contrabajos) encontramos dos modelos: los que bajan hasta el Mib y los que pueden, como los clarinetes de Bassett, bajar hasta el Do.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Los clarinetes bajos también tienen un uso destacable fuera de la música clásica, como en el jazz y en la música ligera (como When I'm Sixty-four de los Beatles)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBlHjoeussk6W4RHbk6R3DrT8ljcgz6heqMkuWCUdZLsBRcyw2HSv1Gk2xBMv5N66w_-Aqk5-qL1LzleKiuaS24U_TSkeDcxR8bxd_lENcfczqZV709ZNdhdEUGR8cF4t8tZcDicwLNwM/s1600/CONTRAALTO.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBlHjoeussk6W4RHbk6R3DrT8ljcgz6heqMkuWCUdZLsBRcyw2HSv1Gk2xBMv5N66w_-Aqk5-qL1LzleKiuaS24U_TSkeDcxR8bxd_lENcfczqZV709ZNdhdEUGR8cF4t8tZcDicwLNwM/s1600/CONTRAALTO.jpg" height="320" width="91" /></a><b style="text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;">CLARINETE CONTRALTO</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Más grande (y con una afinación más
grave) que el clarinete bajo, es un instrumento afinado en Mib muy parecido al
clarinete contrabajo. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Su uso es el mismo que el del clarinete contrabajo, por tanto no
profundizaremos más en su análisis.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;">CLARINETE CONTRABAJO</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 150%; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQEk8wlsJGm4W1mBtc1CwE_hsd6R75X1sdSLqS8-z0MhW61Y8toQmNGxMFE2AbLK0gqBBGVbWOBxPEH0JVv8FmvgAlO3PBY5h4hUaFdhS141BIlRklxCe2cepEHl1-EfBDVVqlU94nAVU/s1600/CONTRABAJO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQEk8wlsJGm4W1mBtc1CwE_hsd6R75X1sdSLqS8-z0MhW61Y8toQmNGxMFE2AbLK0gqBBGVbWOBxPEH0JVv8FmvgAlO3PBY5h4hUaFdhS141BIlRklxCe2cepEHl1-EfBDVVqlU94nAVU/s1600/CONTRABAJO.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Un poco más grande que el contralto,
es el clarinete más grande y grave de la familia fabricado de manera regular. A
diferencia de los contraltos, los contrabajos cuestan un poco más de encontrar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Afinado en Sib (y de forma excepcional
en Do) es un clarinete de "pedal", igual que el clarinete contralto.
Esto quiere decir que se suele usar para doblar a las tubas, barítonos,
contrabajos o para hacer el bajo de cualquier línea melódica en bandas, agrupaciones
de viento o de clarinetes.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Debido a su tamaño, precio, y a que es
un instrumento poco ágil en el registro agudo; es difícil encontrar repertorio
y accesorios (cañas, embocaduras, abrazaderas) para él lo que hace que su uso
sea muy escaso. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Se fabrican en madera o en metal como el de la foto elegida.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<b style="text-indent: 35.4pt;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;">CLARINETES EXPERIMENTALES</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Los clarinetes
"experimentales" son elaborados por luthiers aunque no son de uso comercial
y no se fabrican en cadenas de producción. Se hacen por encargo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Entre estos destacamos tres:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 150%; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnzXlDTBGqrD7EouHQO0XzmmxXOma5OI-7FJZkzrtSv5qqf8qwduT0WWRo5cFc7xMD5Cl9aAAeBw_HCKl1S6YT_HUgBCNmUeBN-AMhlsJAPpvKsM2eqpJ1OwMDKpNMRmP1vOB75W-haKU/s1600/QUARTS+DE+TO.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnzXlDTBGqrD7EouHQO0XzmmxXOma5OI-7FJZkzrtSv5qqf8qwduT0WWRo5cFc7xMD5Cl9aAAeBw_HCKl1S6YT_HUgBCNmUeBN-AMhlsJAPpvKsM2eqpJ1OwMDKpNMRmP1vOB75W-haKU/s1600/QUARTS+DE+TO.jpg" /></a></div>
<div style="line-height: 150%;">
<o:p></o:p><br /></div>
<div style="line-height: 150%;">
<span style="line-height: 150%;"></span></div>
<ul style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;">
<li><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>El
clarinete en cuartos de tono</b></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>:</b>
creado por el luthier alemán Fritz Schüller, nos permite interpretar <i>particellas</i> compuestas en cuartos
de tono mediante un instrumento que tiene dos tubos (afinados a un cuarto
de tono de distancia uno de otro) conectados a una sola embocadura. Es un
clarinete con un mecanismo increíblemente difícil de accionar.</span></li>
<li><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><b>OctoContralto:</b></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Es un instrumento que, como su nombre indica, está afinado una octava por
debajo del clarinete contralto. Solo se han fabricado tres y los tres los
hizo el fabricante G. Leblanc (en la foto de la derecha usando este
instrumento).</span></li>
<li><span style="line-height: 150%; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><b>OctoContrabajo:</b> </span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: center;">Que se sepa sólo existe uno, fabricado por el luthier G. Leblanc e inscrito en
el libro Guinness de los récords como el instrumento orquestal capaz de
producir la nota más grave (un casi-infrasonido llamado Sib -1). Aunque sólo se
hizo uno, existen tres obras para clarinete octocontrabajo y orquesta. </span></li>
</span></ul>
<span style="line-height: 150%;">
</span>
<br />
<div style="line-height: 150%;">
</div>
<div class="" style="clear: both; line-height: 150%; text-align: center;">
<b><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">OBRAS Y COMPOSITORES PARA CLARINETE</span></u></b></div>
<div style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Listado no exhaustivo del más
importante repertorio de obras para clarinete:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<ul style="line-height: 150%;" type="disc">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwuEWo6L-4RTbfCMDvFriR3FHv0xqGILZQXbS7I3Cf5wnYY8OR2RpsRR5yN4Gz6fqhwsMgSoMTkikhHqXskCWGIcZkoW5pGcQKHs4EUa8fRJpj_sLOoA8KxClHWSw-MjHx7dJVTzZ7Q9U/s1600/TOCA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwuEWo6L-4RTbfCMDvFriR3FHv0xqGILZQXbS7I3Cf5wnYY8OR2RpsRR5yN4Gz6fqhwsMgSoMTkikhHqXskCWGIcZkoW5pGcQKHs4EUa8fRJpj_sLOoA8KxClHWSw-MjHx7dJVTzZ7Q9U/s1600/TOCA.jpg" /></a>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Concierto para clarinete</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> y <i>Quinteto con clarinete</i>
(W. A. Mozart) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Serenata para trece instrumentos
de viento KV361 "Gran Partita"</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (W. A. Mozart, que empleó en esta obra clarinetes y
<i>cornos di basseto</i>). <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Sinfonía No.6 op.68 en F mayor,
1er movimiento;Allegro ma non troppo</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Ludwig van Beethoven) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Conciertos 1 y 2</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">, <i>Concertino para clarinete</i>,
<i>Quinteto con clarinete</i>, <i>Tema y variaciones sobre un aria de
Sylvana</i> y "Grand duo Concertante para clarinete y piano" (Carl
Maria von Weber) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Sonatas 1 y 2</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">, <i>Quinteto con clarinete</i> y
<i>Trío para piano, clarinete y violonchelo</i> (Johannes Brahms) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">2 piezas de concierto (en fa
menor y en re menor) para clarinete, corno di bassetto y piano</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Felix Mendelssohn) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Conciertos (Johann y Carl Stamitz)
<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Concierto</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">, Concierto para dos clarinetes (Franz
Krommer) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">4 <i>conciertos</i> (Louis Spohr)
<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Duo</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Norbert Burgmüller) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">3 Fantasiestücke</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Robert Schumann) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">3 Romanzen</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Robert Schumann) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Sonata</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Francis Poulenc) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Rapsodia para clarinete y piano</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Claude Debussy) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Sonata</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Camille Saint-Saëns) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Sonata</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> y <i>Duo Concertant</i> (Darius Milhaud)
<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Solo de Concours</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (André Messager) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Solo de Concours</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Henri Rabaud) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Concierto para clarinete</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Aaron Copland) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Sonata</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Leonard Bernstein) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Sonata</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Paul Hindemith) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Five Bagatelles</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> y un concierto (Gerald Finzi) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Sonatina</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> y 2 conciertos (Malcolm Arnold) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Sonatina</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Joseph Horovitz) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">3 Miniature</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Krzysztof Penderecki) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Dance Preludes</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Witold Lutoslawski) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">3 piezas para clarinete solo</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Ígor Stravinsky) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Adagio e Tarantella</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Ernesto Cavallini) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Dialogue de l'ombre double</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> para clarinete y electrónica (Pierre
Boulez) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Fantasía</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Carl Nielsen) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Concierto para Clarinete</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Saverio Mercadante) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Clarinet Concerto</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"> (Jean Françaix)</span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<b><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">ALGUNOS
MÉTODOS Y ESTUDIOS</span></u></b><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">BAERMANN: Método Completo para Clarinete<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">BONADE: Estudios y <i>Compendium </i>para Clarinete.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">BOZZA: Estudio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">CARAVAN: Técnicas Preliminares para el
clarinete Contemporáneo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">CAVALLINI: Caprichos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">CROUSIER: Estudios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">CURTIS: Estilo y estudios para Jazz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">GALPER: Método para clarinete en 2 volúmenes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">GIAMPERI: Método Progresivo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">GROUSSAIN: Principios Racionales.
Método para Clarinete<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">KLOSE: Método completo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">LANGENUS: Método completo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">LACRUZ: Aprender con el Clarinete<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">ROMERO: Método completo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b style="line-height: 150%; text-align: center;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><u>CITAS</u></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-font-kerning: 8.0pt;">1. </span><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;">J. DENNER</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;"> </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-font-kerning: 8.0pt;">Constructor e inventor
de instrumentos de viento, alemán. Sus tentativas de perfeccionamiento del
chalumeau francés (caramillo) le condujeron al invento del clarinete (1690), a
lo que debe su celebridad. La fábrica que instaló en Nüremberg adquirió gran
nombradía. Weigmann le inmortalizó haciendo de su figura el protagonista de la
ópera Der Klarinetten macher (1913). Nació en Leipzig en el año de 1655; murió
en 1707.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;">2.<i> “Calamus” en latín que significa “caña” o
“chalumeau” en francés.</i></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">3. Lo encontramos
en Egipto y Magreb, países balcánicos y Cerdeña, <st1:personname productid="la India" w:st="on">la India</st1:personname> y Sudamérica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">4. El sistema de
embocadura original consistía en una boquilla con una caña colocada en la parte
superior, atadas ambas y metidas dentro de una cánula. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">5. J.Ch. Denner
dotó al instrumento de llaves y, sobre todo en el registro grave, fue utilizado
como lo que podría ser una versión antigua del clarinete actual. El clarito,
cuyo significado es “pequeña trompeta”, está expuesto en el Museo Nacional de
Baviera, en Munich. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">6. Se trata de la
primera colección musical bibliográfica editada en Leipzig por Johann Gottfried Walter (1684-1748).No obstante <b>REINHARDT
KEISER</b> en su <i>KRÖSUS</i> (1711) y <b>TELEMAN </b>en el <i>SIEG DER
SCHÖNHEIT</i> (1722) lo mencionan con el nombre de caramillo. En <st1:personname productid="la ENCICLOPDIE" w:st="on">la <b>ENCICLOPÉDIE</b></st1:personname>
de 1753 y en el <b>DICTIONNAIRE</b> de <b>L'ACADÉMIE</b> de 1762, se define al
instrumento como "una especie de oboe".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">7.
Para hacer frente a estas nuevas exigencias musicales, mencionaremos diversas
evoluciones como las efectuadas por <b>F.
BARTHOLD</b> (1697-1766) que incluye una tercera llave para llegar al Mi grave
(Mi2). <b>J. BEER</b> (1744-1811)
clarinetista, músico de talento y fundador de <st1:personname productid="la Escuela Alemana" w:st="on"><st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname> Alemana</st1:personname>, incluye la
cuarta y quinta llaves, por medio de las cuales consigue el Fa# y el Sol#
graves (Fa#2 Sol#2) dando como resultado a la duodécima el Do#4 y el Re#4. Una
séptima llave es incorporada en 1808 por <b>J.F. SINIOT</b> que además utilizó
un tubo de metal que forraba el orificio del pulgar y penetraba un poco dentro
de la horadación para evitar la condensación del vapor de agua. Con el mismo
propósito colocó el orificio del Si bemol al frente, pues también allí
penetraba el vapor de agua, si bien el manejo de la llave que lo cerraba quedó
en la parte posterior. <b> </b>Además publica un manual de ejecución
con detalles sobre las últimas innovaciones proporcionadas. El fabricante <b>GREISLIG
de BERLIN</b> manufacturaba en 1809 instrumentos de 10 llaves.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">8.
Las modificaciones que sufrió el instrumento a partir de 1800 abrieron un nuevo
campo interpretativo a los compositores Románticos. Las incómodas posiciones
horquilladas del Clarinete Clásico prácticamente desaparecieron, dando al
instrumento mayor virtuosismo y una afinación correcta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">9.
Con estas modificaciones, los agujeros se perforan en un lugar acústicamente
más apropiado (más afinado); se le incluye un sistema móvil de anillos
metálicos que bordean los orificios y así con un solo dedo se puede cerrar más
de un agujero; se facilita el manejo de las llaves de <i>fa</i> y <i>fa
sostenido</i>, en los dos registros; se adicionan dos llaves para los dedos
meñiques que permiten escoger una mejor digitación para ciertos pasajes donde
el salto de una llave a otra deja imperfecciones sonoras y no permite el
ligado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">10.
Antonio Romero fue un notable profesor del Conservatorio de Madrid, autor de varios
métodos de clarinete y composiciones para éste y otros instrumentos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">11.Joseph
Marchi, francés de nacimiento fue profesor, en distintos momentos, de los
conservatorios de Persignan y Marsella. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -4.05pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;">12. La técnica consiste en, a partir del La4, accionar la segunda
llave de octava, variando al mismo tiempo las posiciones fundamentales y
adoptando las correspondientes Do3. Continuando la escala cromática de manera
gradual podríamos llegar al Mi6 o Fa6. este sistema se dio a conocer a
principios de la década de los años setenta, patrocinado por la marca Selmer,
aunque hasta el momento no ha prosperado en España porque se observa quizá
una vuelta progresiva hacia el modelo de
clarinete sencillo buscando mayor perfección en el sonido y la afinación antes
que en la ampliación de sus posibilidades técnicas.</span><span style="color: red; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">13. Se trata de una
organización de los sonidos por alturas, ritmo y dinámicas por series.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 150%;">14. Se puede llamar
también cuerpo inferior. Si bien, los puristas prefieren llamarlo cuerpo medio
porque la campana sería en todo caso el módulo inferior. Muchos clarinetes no
se despiezan para montarlos y desmontarlos, como es el caso de los modelos
metálicos. En estos, solo se desmontaría la boquilla y en algunos el barrilete
sería de desarrollo o tornillo para facilitar la afinación. </span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><u><br /></u></b><span style="line-height: 24px;"><b><u><br /></u></b></span></span><b style="line-height: 150%; text-align: center;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;">BIBLIOGRAFÍA</span></u></b><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="line-height: 24px;"><b><u><br /></u></b></span></span></div>
<b style="line-height: 150%;">ANDRÉS, R.</b><span style="color: windowtext; line-height: 150%;">
“<i>Diccionario de Instrumentos
Musicales – De Píndaro a J.S.Bach</i>” VOX, Barcelona (1995)</span><br />
<b style="line-height: 150%;"><span style="color: windowtext;">BRAGARD, R y F. </span>J</b><span style="line-height: 150%;">. </span><i style="line-height: 150%;">Instrumentos de Música</i><span style="line-height: 150%;"> (1973)</span><br />
<b style="line-height: 150%;">GARCES, A</b><span style="line-height: 150%;">: </span><i style="line-height: 150%;">Primer libro del clarinetista</i><span style="line-height: 150%;">.
Madrid: Mundimúsica 1991</span><br />
<b style="line-height: 150%;">GIL VALENCIA, F. J. </b><i style="line-height: 150%;">El clarinete, técnica e
interpretación</i><br />
<b style="line-height: 150%;">KLOSÉ, H</b><span style="line-height: 150%;">. </span><i style="line-height: 150%;">Método
completo para Clarinete.</i><br />
<b style="line-height: 150%;"><span lang="EN-GB">KROLL,
O.</span></b><span lang="EN-GB" style="line-height: 150%;"> <i>The
Clarinet</i>. Batsford 1968</span><br />
<b style="line-height: 150%;"><span lang="EN-GB">MAZZEO,
R.</span></b><span lang="EN-GB" style="line-height: 150%;"> <i>The
Clarinet. Excellence and Artistry</i>. Alfred Publishing 1981</span><br />
<b style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;"><span lang="EN-GB">RENDALL, F. G.</span></b><span lang="EN-GB" style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;"> “</span><i style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;"><span lang="EN-GB">The Clarinet: Some Notes upon its
History and Construction”</span></i><span lang="EN-GB" style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;"> <st1:place w:st="on"><st1:city w:st="on">London</st1:city></st1:place>:
Benn 1971</span><br />
<b style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;">ROMERO, A.</b><span style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;"> </span><i style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;">Método Completo de
Clarinete</i><span style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;">. Unión Musical Española (1989)</span><br />
<b style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;">SACHS, C</b><span style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;">. La </span><i style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;">música en la antigüedad</i><span style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;">.
Edi Labor, 1927</span><br />
<b style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;">SACHS, C. </b><span style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;">Historia Universal de los
Instrumentos Musicales. 1947</span><br />
<b style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;">STEIN, K</b><span style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;">.
“</span><i style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;">El arte de tocar el clarinete</i><span style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;">”.
Warner Bross Public</span><br />
<b style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;"><span lang="EN-GB">VERCHER GRAU, J.</span></b><span lang="EN-GB" style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;"> <i>El Clarinete</i>.
1983</span><br />
<b style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;">VERCHER GRAU, J.</b><span style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;"> </span><i style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;">Tú y el Clarinete</i><span style="line-height: 150%; text-indent: -17.85pt;">. 1983</span><br />
<br />
<span lang="EN-GB" style="line-height: 150%;">WIKIPEDIA: </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada" style="line-height: 150%;">http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada</a><br />
<span style="line-height: 150%;">CLARIPERU: </span><a href="http://www.clariperu.org/" style="line-height: 150%;">http://www.clariperu.org/</a><br />
<span style="line-height: 150%;">RECURSO
RECOMENDADO PARA COMPLETAR </span><st1:personname productid="LA BIBLIOGRAFIA Y" style="line-height: 150%;" w:st="on">LA BIBLIOGRAFÍA Y</st1:personname><span style="line-height: 150%;">
EL ESTUDIO DEL CLARINETE: </span><a href="http://www.enxarxa.com/musxar/claribiblio.htm#bibl" style="line-height: 150%;">http://www.enxarxa.com/musxar/claribiblio.htm#bibl</a></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Adminhttp://www.blogger.com/profile/02858904798624347092noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7283136421065646986.post-1343734902773663422014-03-21T12:59:00.000+01:002014-03-21T13:00:37.120+01:00EL IV CENTENARIO DEL GRECO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
Aunque ya hemos tratado en este blog la figura del Greco, no queremos olvidarnos del programa de actividades previstas para este año en el que se celebra el <a href="http://www.elgreco2014.com/" target="_blank">IV Centenario de su muerte</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwuXZXPMK3fRYscFAIROKl_3S82mif_NocUPFcv8lnFIPVLSULxv1Lz43JOt2GamXzinue6kpZzKSvFSH_PctXeFD25wJ_DaJaoic5BZEaSfMRnoCqpwkldXpvbpX9GV9CZrti2TfVUTjq/s400/LOGO+EL+GRECO+RECORTADA.JPG" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde aquí os invitamos a recorrer esta importante figura del arte en España. Os dejamos un video para que profundizar un poco más en su figura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ndZV-hmWqmQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Adminhttp://www.blogger.com/profile/02858904798624347092noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7283136421065646986.post-75573194299512746612013-10-22T14:28:00.004+02:002015-03-25T10:37:06.456+01:00ROMANICO PLENO EN EL CAMINO DE SANTIAGO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">En el año 1002 muere el “Victorioso por Alá”, más
conocido como Almanzor (</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Abu Amir Muhammad ben Abi Amir al-Maafirí,
llamado también al-Manūr bi-llah [938-1002]). E</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">l estratega musulmán había debilitado las fortalezas
cristianas en continuas incursiones por el norte haciendo, entre sus más
memorables victorias las que afectaron a la Catedral
de Le</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ón y a la de Santiago. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Su
muerte coincidió con el declive del Califato de Córdoba</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"> que fue sustituido por los Reinos de Taifas y como
consecuencia, el mundo Islámico en la Península Ibérica se dividió disminuyendo
su fuerza. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Al no haber, por primera vez, </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">una
unidad potente a la que combatir, los reinos cristianos del Norte miran por
primera vez hacia Europa y establecen lazos con el mundo ultra pirenaico al no
estar apremiados en defenderse de las peligrosas incursiones islámicas. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Las tres unidades pol</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">íticas
de este momento son: el Reino de León, el
Reino de Navarra (que en el siglo </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">XI </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">comprende Castilla y el norte de Aragón)
y el Condado de Cataluña.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">En este contexto histórico se desarrolla
el arte románico en España. A este periodo se le conoce como románico debido al
naturalista Charles de Gerville</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">
</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">que con este nombre se refirió a
la arquitectura que floreció en Europa entre los siglos IX y XII. Al elegir el
término románico pretendió, además, presentar este estilo como una derivación
de la arquitectura romana, resultado de la degradación del gran arte antiguo a
lo largo de las toscas épocas que siguieron a la caída de Roma. La Historia del
Arte actual suele dividir esta época artística en tres fases: primer románico,
desde fines del siglo X al tercer cuarto del siglo XI; románico pleno, en torno
al último tercio del siglo XI hasta mediados del siglo XII y tardorrománico, que
abarca del tercer cuarto del siglo XII al primer cuarto del siglo XIII.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">A partir del último tercio del s XI
podemos hablar de una uniformidad en las soluciones constructivas que aunó el
espacio europeo con el de la Península Ibérica. Estas nuevas formas
unificadoras </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">coincidieron con el reinado de Alfonso </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">VI </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">(1072
-1107) de León. Este monarca protegió de un modo especial a la orden cluniacense,
</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">estableciendo su
centro en la Abad</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ía Sahagún de Campo. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">La orden de Cluny no solo trajo cambios
en la liturgia</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"> - cambió en el rito mozárabe por el
gregoriano – sino que sirvió para reforzar los vínculos con Francia y Borgoña.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">A</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">demás esta orden fue la gran responsable
de </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">la peregrinación jacobea y de su
organización. Una </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">peregrinaci</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ón
que impulsó el intercambio cultural y artístico entre la Península Ibérica y
Europa. Como muestra podemos hablar del modelo de templo de peregrinación que culminó
en la Catedral de Santiago y de los modelos iconográficos importados para los
relieves así como soluciones arquitectónicas y planimetrías. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">De Espa</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ña
se exportan a Francia los modillones de rollos y los arcos polilobulados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">El Camino de Santiago entraba en Espa</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ña
por tres rutas diferentes: la ruta oriental</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"> por Sompor (Huesca) y enclaves en Jaca,
San Huesa y Puente de la Reina. Una segunda ruta entraba por Roncesvalles
(Navarra) y pasaba por Pamplona, hasta llegar a Puente la Reina. Y una tercera
ruta entraba por Ir</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ún hasta Victoria y de ahí a Burgos,
donde se unió a las ya mencionadas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Esas dos anteriores atraviesan <i>Estela,
Logro</i></span><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ño, Najera, hasta Burgos. De ahí a
Compostela por Castrojeriz ,Puente de Hitero, Fromista, Carrión de los Condes, Sahágun
de Campos, León, Astorga, Ponferrada, El Bierzo, Portogarin, Melide y
Compostela.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></i>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">En Carrión de los Condes se encuentra el monasterio de San Zoilo, primero benedictino, luego cluniacense y acabó en manos de los jesuitas en el siglo XIX. </span><span style="line-height: 27px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Fundado en el 948 se enclava junto al río Carrión en la provincia de Palencia en la comarca de Tierra de Campos, a pocos kilómetros de Fromista y dirección a Sahagún. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 27px; text-indent: 35.4pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="600" height="300" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ns76eGWki5w/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/ns76eGWki5w?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 27px; text-indent: 35.4pt;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 27px; text-indent: 35.4pt;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 27px; text-indent: 35.4pt;">En su interior un impresionante claustro proyectado por Juan de Badajoz el Viejo en 1537 con profusa decoración basada en lecturas bíblicas y personalidades de la iglesia. El claustro se comunica con la iglesia a través de un portada en arco rebajado entre columnas abalaustradas. El templo, del siglo XVII, es de una sola nave, cubierta por bóvedas de cañón y cúpula sobre el crucero. Tiene coro a los pies, con sillería y órgano barroco. La portada se atribuye a Felipe Berrojo y tiene dos cuerpos con imágenes de santos. El monasterio cuenta además con otro patio más modesto, ya neoclásico.</span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;"><br /></span>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">Desde Le</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">ón,
existió una desviación al relicario de San Salvador de Oviedo que incluso </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">tuvo una peregrinaci</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">ón
propia que pasaba por <i>Pajares, </i></span><i style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Arbas del Pueto</span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">, <i>Mieres, Olloniego. </i>Otra v</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">ía
de acceso era por <i>San Isidro (</i>por eso en el concejo de Aller hay
ejemplos románicos). </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">Incluso existió una ruta costera para llegar a Compostela que iba desde
Irún atravesando Asturias y que fue muy transitada a partir del siglo XIII.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Los motivos que llevaban a la
peregrinaci</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ón eran diversos:</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"> La F</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">é y el carácter devocional o p</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ara cumplir
una penitencia. E</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">n
la Edad Media, la legislaci</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ón canónica y civil imponía la
peregrinación para expiar culpas y delitos. Tal fue así que se originó el
peregrino alquilado (una persona debe hacer una peregrinación, pero hay cosas
que se lo impiden o esta próxima a la muerte y entonces deja la peregrinación
en herencia a un hijo o sino alquilaba a alguien para que peregrinara por él. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Los atributos
de la iconograf</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ía del
peregrino son la bandolera </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">con concha venere y bordón (Bastón que le sirve de apoyo y
para defenderse).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Debido al importante tránsito de peregrinos,
surgen a lo largo del camino unas infraestructuras: se abren caminos, se
construyen hospitales, se edifican mal</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">aterías p</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ara los leprosos e infraestructuras templarías para cubrir las necesidades
espirituales de los peregrinos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">En
el momento de la plenitud estilística del románico observamos estos cambios constructivos:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Symbol; line-height: 115%;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Cambios en las cubiertas: l</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">os templos son abovedados por completo y
afectan a los grandes espacios. Aparecen soluciones nuevas tales como la crucer</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ía
o la cúpula sobre pechinas de influencia oriental.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Symbol; line-height: 115%;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Cambios en la estructura mural: d</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">el muro liso y homog</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">éneo
y con decoraciones superpuestas, se pasa al muro estructurado, tectónicamente
activo. Se establecen interrelación entre los elementos sustentantes y los
sustentados. De ese muro estructurado surge un nuevo concepto espacial que
generan células espaciales individualizadas dando origen a un espacio aditivo
bien diferenciado del espacio longitudinal y direccional. Las fachadas articuladas
t</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">raducen al exterior
la organizaci</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ón interna y aparecen las portadas
monumentales con profusa ornamentación. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Symbol; line-height: 115%;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Surgen nuevos elementos constructivos
tales como los p</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ilares
cruciformes que adoptan esa disposici</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ón
para establecer un enlace con los arcos formeros y fajones.<b><i><o:p></o:p></i></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">En torno al Camino, hacia el año 1100,
se producen trabajos simult</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">áneos en diferentes enclaves entre los
que destacan: <i>Jaca, Fromista, San
Isidoro y Compostela.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Nos vamos a detener en </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">San Mart</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ín </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">de Fromista (Palencia). </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Su fundaci</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ón
fue, en torno a 1066 y corrió a </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">cargo de Do</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ña
Mayor, viuda de Sancho el </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Mayor de Navarra y madre de Fernando I (rey de Le</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ón).
</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Se especuló con que
fue construida antes que Jaca, debido a que tenía un aparejo m</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ás
menudo pero finalmente se asegura que es </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">contempor</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ánea
a Jaca. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Se
fecha en el año 1100 y fue entregada a la orden de Cluny en 1118 a través de su
vinculación con San Zoilo de Carrión de los Condes. Se la ha considerado la
obra perfecta del rom</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ánico, por su equilibrio y armonía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Descripción
en planta de</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"> Mart</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ín </span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><b>de Fromista (Palencia).</b><span style="font-size: large;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe width="600" height="300" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/PlqIoHS3YpU/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/PlqIoHS3YpU?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Consta
de tres n</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">aves
con crucero alineado en planta y tres </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ábsides
escalonadas. Su cúpula </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">se asienta </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">sobre trompas con cimborrio englobada en
el </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">crucero.
Está totalmente abovedada con ca</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ñón
sobre arcos fajones que </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">descansan en pilares cruciformes. Las naves se cubren a diferente
altura dando lugar a un juego de formas en la fachada. <span style="font-size: large;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe width="600" height="300" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/bYV4Oe4bKwg/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/bYV4Oe4bKwg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">El cimborrio es evolucionado y esbelto sin
que exista otro paralelo en la Pen</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">ínsula Ibérica y casi
en todo occidente, salvo alguno en Italia de Influencia </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Bizantina. Los vanos,<b> </b>al igual que en Jaca, son roscas conc</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">éntricas
y la central cuenta con moldura abocelada. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Las portadas<b>
</b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">se de</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">stacan
en un cuerpo saliente que se cubre con un tejaroz y tacos en los elementos
moldurados. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Los capiteles </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">esculpidos son de extraordinaria belleza
e interés.</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Los
podemos agrupar en tres grupos: los vegetales cuya función es decorativa, los
compuestos por animales unos representando el bien (pelicanos, palomas,
águilas) y otros el mal (serpientes, lobos, lechuzas). A mitad de camino entre
ambos tenemos los animales fantásticos cuya interpretación es dudosa. El tercer
grupo lo forman los capiteles historiados que representan escenas bíblicas.
También son dignos de observar los canecillos exteriores. Son unos elementos
arquitectónicos que al igual que los capiteles guardan una enseñanza moral o un
recordatorio. Por este motivo las interpretaciones de su significado son
algunas veces muy problemáticas y discutibles.</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
Adminhttp://www.blogger.com/profile/02858904798624347092noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7283136421065646986.post-32714027884280229002013-03-29T16:56:00.000+01:002015-03-25T10:31:26.385+01:00EL ARTE CORDOBES Y LOS REINOS TAIFAS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; font-variant: small-caps;">La Mezquita De
Córdoba</span></b><br />
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3bBDBETodVSG7zEFXQNvJe_1o6pcCMk6FHonQMNcpuoQrR12uuTR3iaiKTm6NUhzxf6Xz2zK0NfM6CN0h7kcXl5kLZQYttDtzrVjjGcHjuHIxnNgo1iarTALBCuFjZpY85up8tALoaQY/s1600/3.cordoba-vista-aerea.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3bBDBETodVSG7zEFXQNvJe_1o6pcCMk6FHonQMNcpuoQrR12uuTR3iaiKTm6NUhzxf6Xz2zK0NfM6CN0h7kcXl5kLZQYttDtzrVjjGcHjuHIxnNgo1iarTALBCuFjZpY85up8tALoaQY/s1600/3.cordoba-vista-aerea.jpg" height="312" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">La
arquitectura musulmana podemos decir que comienza en España con Abderramán I. El instaurar el Emirato Independiente de Damasco que dura desde la ½ VIII- IX
(756-912), fecha en la que se construye la parte más antigua de la mezquita. El edificio fue
construido en el solar de la catedral visigótica de San Vicente aprovechando
parte de sus viejos muros. Se utilizaron columnas y capiteles romanos y
visigodos. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">El
aprovechamiento de estas columnas tenía un gran problema: su poca altura. Para
subsanarlo se colocan sobre los altos cimacios del tronco de pirámide invertida
unos pilares sobre los que cabalgan arcos de medio punto entibándose mediante arcos de herradura. Aumenta su
lucimiento con el empleo alternado de piedra, ladrillo y policromía. Estos
arcos de herradura tienen la función de tirantes para evitar los desplomes en
la conjunción del pilar sobre la columna, los arcos superiores de medio punto
tienen la misión de soportar los muros en los que apean las cubiertas.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Tienen
las columnas basas que se ocultaron en la época de Abderramán II, así tras las
restauraciones del piso han quedado visible las basas. Los fustes son de mármol
y granito, y los de la nave central de pudingas rosada, algunos presentan
estrías verticales o en espiral. Los capitales son de mármol blanco, corintio y
compuestos. El cimacio se ensancha hacia abajo de tipo troncopiramidal, entre
la columna y el pilar. Sobre los cimacios cargan unas piezas, de piedra sillar
y de sección cruciforme, en las que apean sobre sus brazos longitudinales los
arcos de herradura mientras que sobre los transversales, volados mediante
modillones de rollos, cabalgan los pilares de planta rectangular. El pilar
superpuesto lleva en su parte alta una imposta volada. De aquí arrancan los
arcos de medio punto que son más gruesos
que los de herradura.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Esta
mezquita contaba con 11 naves, la central conducía al mihrab. Cada nave
constaba de doce tramos. Las naves eran perpendiculares a la quibla. Esta
mezquita fue creciendo conservándose su estilo. Con Abderramán I aparecen los
modillones de rizos. Consisten en unos cilindros en serie que forman el vuelo
del modillón sobre el que se asienta la pilastra que hay encima de las
columnas.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Las
paredes de la mezquita presentan sillares bien escuadrados con la disposición
romana, a soga y tizón. Los tejados de las naves cubiertos a dos aguas.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Característica
de esta mezquita y de todas las españolas es que el mihrab y el muro de quibla
miran al sur y no al oriente(SE), ya que para marchar a <st1:personname productid="la Meca" w:st="on">La Meca</st1:personname> los musulmanes habían de
seguir una dirección meridional.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">En
líneas generales puede decirse que el arte hispanomusulmán nace de dos aportes:
<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> - Del arte primitivo musulmán árabe.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> - Tradición romana y visigoda
hispánica.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='600' height='300' src='https://www.youtube.com/embed/4CEwr7grzvE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<st1:personname productid="LA AMPLIACIᅮNES" w:st="on"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">LA
AMPLIACIÓNES</span></b></st1:personname><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Con Abderramán
II, la sala de oraciones se amplió hacia el río, en dirección sur; destruyendo
el mihrab y perforando el muro de la quibla. En total la superficie ampliada
del haram significa algo menos de dos terceras partes. Se hacen capiteles
nuevos pero copiados de los romanos. Destacamos los cuatro capiteles iguales
dos a dos que soportaban el arco del mihrab de Abd al-Rahman II y que Al-Hakam
II trasladará en su ampliación a su emplazamiento definitivo en el actual arco
del mihrab. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">En el
885 bajo el emirato de Mohamend I se construye <st1:personname productid="la Puerta" w:st="on">la Puerta</st1:personname> de San Esteban o
puerta de los ministros. El arco ofrece una nueva disposición: arco de
herradura peraltado y enjarjado. Es decir lleva las dovelas de arranque en
disposición horizontal por lo que funciona como un arco rebajado. El trasdos
del arco va con arquivolta, con la que se recuadra el alfiz o arrabá. El arco cobija a su vez una puerta cubierta con
dintel adovelado, envuelto por un recuadro o alfiz. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">El
exterior de la mezquita presenta unos sólidos muros robustecidos con
contrafuertes. Se remata con un almenado de formas escalonadas de origen sirio.
Esta fachada tiene sus precedentes en la arquitectura romana.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Abdala
mandó hacer un corredor sabat que iba desde su palacio hasta el mirahb de la
mezquita.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">ABD DE-RAHAM III: El Califato<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">El s. X
representa el máximo esplendor de <st1:personname productid="la Espaa" w:st="on">la
España</st1:personname> musulmana. Mucho de esto se debe a la excelsa personalidad
de Abd de-Raham III que llegó a proclamarse califa.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Se
produce la tercera ampliación en la mezquita, se construye el actual minarete,
formado por dos cuerpos de planta cuadrada. Tenía dos escaleras dispuestas en
sentido opuesto las cuales acababan en la plataforma del muecín. Las
proporciones del cuerpo principal eran de <st1:metricconverter productid="3 a" w:st="on">3 a</st1:metricconverter> 1 y una unidad más suponían el cuerpo
terminal. Estas proporciones quedaron como rituales en los demás minaretes.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Amplió
el patio, dotó de pórticos y levanto el alminar hoy escondido dentro de la
torre cristiana. La parte de arriba fue demolida. Realizó un refuerzo de la
fachada de la sala de oraciones de Abd- al Raham I. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">La
reforma de mayor suntuosidad de la mezquita de Córdoba fue llevada a cabo bajo
Alhaquem II: Para ello fue preciso derribar parte de la obra anterior.
Alargándose más el templo en el sentido longitudinal de las naves de Abderramán
I,II. Se hace el mihrab actual quedando frente a él una especie de nave
transversal o crucero con cúpulas en el centro y las extremidades. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Delante
del mihrab queda la macsura, espacio reservado al soberano. Lo que más
distingue a la obra de Alaham II son las cúpulas del mihrab, macsura y del
lucernario o capilla de Villaviciosa. Todas ellas son nervadas dejando
cupulitas gallonadas en los distintos espacios. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">La
novedad son estas cuatro linternas o cimborrios que van cubierta por cúpulas de
arcos entrecruzados. De estas cúpulas dos se sitúan al principio y al final de
la nave central enfrente del mihrab, y dos transversales a esta última.
formando una especie de crucero. A excepción de la capilla de Villaviciosa que
tiene forma rectangular las demás son cuadradas. La macsura: el tramo ante el
mihrab en la nave central y sus dos adyacentes, todo cubierto con cúpulas
forman la maqsura. Son arcos lobulados entrecruzados en aspa en la parte
inferior y sobremontado por arcos de herradura. Estas cuatro cúpulas tienen en
común: están formadas por arcos de medio punto de sillería que se entrecruzan
dejando un polígono central, cerrando la plementería con mampuestos. Estas
cúpulas tienen precedentes orientales tanto en Bizancio como en el mundo
islámico.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Se
emplean en esta ampliación materiales nuevos, los capiteles son corintios pero
formados por hojas simples, cactiformes. Se usa un nuevo tipo de arco que tiene
como característica la desviación de la línea del trasdós, las dovelas bajas
son más cortas que las altas. Además se despiezan al centro de la base. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">También
es novedad que en la macsura y capilla de Villaviciosa se usen cruzamientos de
arcos generalmente de herradura y lobulados que también se emplean desde ahora.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">La
última ampliación de la mezquita es la realizada por Almanzor. Este aumentó el
numero de naves a ocho por el lado de
oriente, así el mihrab que se encontraba en medio de las doce naves ahora queda
descentrado. Por primera vez se usan arcos de herraduras apuntados.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<st1:personname productid="LA MEZQUITA DEL" w:st="on"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">LA
MEZQUITA DEL</span></b></st1:personname><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> CRISTO
DE <st1:personname productid="LA LUZ DE" w:st="on">LA LUZ DE</st1:personname>
TOLEDO<o:p></o:p></span></b><br />
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.laalcazaba.org/wp-content/uploads/2013/02/cristodelaluztoledo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.laalcazaba.org/wp-content/uploads/2013/02/cristodelaluztoledo.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt;">Recibió
el nombre cristiano en el 1187. Se ha datado entre el 999-1000. Es un oratorio
de pequeñas dimensiones de planta cuadrada de 8m. En el interior se divide por
medio de cuatro columnas. En su construcción se ha utilizado la piedra
granítica, el ladrillo y el aparejo de cajas de mampostería.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">En la
fachada sudoeste que da a la calle abre tres arcos de los que el central es de
medio punto y los laterales de herradura y lobulados respectivamente, encima
hay un friso de arcos de herradura entrecruzados otro friso de rombos y dos
cintas de esquinillas. En la fachada que da al patio se abren tres arcos de
herradura que en altura van doblados por arcos de medio punto. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">MADINAT AL-ZAHRA</span></b><br />
<span style="font-family: Tahoma, sans-serif;"><b><br /></b></span><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFI33T5yrNz5jjf6RtOQgl1C-yK2r01Ty0Q8u5NYCjfXGJtkcG35I7NXWuHLL5NhBkcGtrs6jcMZtWRGsFFwp9Gqo1D4JJoZxd-mcd_Jvl6IjcomHFrW2eobm9tx71eAbjvjkFRN2IiaU/s1600/MADINAT+AL-ZAHRA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFI33T5yrNz5jjf6RtOQgl1C-yK2r01Ty0Q8u5NYCjfXGJtkcG35I7NXWuHLL5NhBkcGtrs6jcMZtWRGsFFwp9Gqo1D4JJoZxd-mcd_Jvl6IjcomHFrW2eobm9tx71eAbjvjkFRN2IiaU/s1600/MADINAT+AL-ZAHRA.jpg" height="400" width="387" /></a></span></b></div>
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape
id="_x0000_s1027" type="#_x0000_t75" alt="" style='position:absolute;left:0;
text-align:left;margin-left:1.05pt;margin-top:10.15pt;width:244.25pt;height:251.25pt;
z-index:251657728'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Javi\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image004.jpg"
o:href="http://www.legadoandalusi.es/legado/contenido/rutas/1024/AUM20785.jpg"/>
<w:wrap type="square"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<st1:personname productid="LA MEZQUITA" w:st="on"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">LA
MEZQUITA</span></b></st1:personname><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Prototipo
cordobés con naves perpendiculares está orientada al S.E. y el haram está
formado por cinco naves perpendiculares al muro de la quibla con ocho tramos o
intercolumnios.Techumbre plana y tejado
a dos aguas. Este tipo de planta se repetirá en la mezquita mayor de Almería y en
la sinagoga de S. María <st1:personname productid="la Blanca" w:st="on">la
Blanca</st1:personname> de Toledo.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<st1:personname productid="LA ARQUITECTURA CIVIL" w:st="on"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">LA
ARQUITECTURA CIVIL</span></b></st1:personname><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Constituye
el taller artístico del arte califal cordobés. La ciudad emplazada en la ladera
de la sierra se estructura en tres niveles o terrazas decrecientes;
dependencias palatinas en la terraza alta, jardines en la media, ciudad en la
baja. La dependencia palatina llegaba a la intermedia. Se diferencian las
casas, los salones de despacho o recepción, las calles o corredores y los
jardines.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Hay que
hacer un inciso en los salones para despacho o recepción de planta basilical
con pórtico orientados en dirección N-S, se les llamó: el salón grande y el
salón rico.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">El más
antiguo es el salón rico llamado así por su abundante decoración de
revestimiento mural. Mandado construir por Abderramán III. Tiene un pórtico de
planta rectangular poco profundo y muy ancho. Dicho pórtico da acceso a las tres naves longitudinales del salón
central. Son arcos de herradura, los fustes en mármol azul de Córdoba y mármol
rosado de Cabra. Para entrar a la nave central esta el sistema de triples arcos
de herradura y para las laterales el arco doble mientras que el pórtico al
exterior abre en una serie de cinco arcos de herradura. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">El
salón grande: de similar tipología, en al año 1912 se denominó salón de embajadores.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Además
de la planta y disposición de los edificios hay que incluir la cerámica con sus
diversos procedimientos técnicos de cerámica decorada en verde y morado.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">De
Bizancio vino la famosa fuente de mármol verde con doce caños en oro. Se
trajeron columnas para Madinat al Zahra. Los pavimentos se combinan con piedra
caliza e incrustaciones de ladrillo rojo. En suma, tanto elementos de tradición
local desde el clasicismo romano a la rudeza visigoda, como elementos de
tradición oriental, bizantinos y omeyas y abbasies<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">OBRAS DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA <o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">De la
época del emirato sobresale <st1:personname productid="la Alcazaba" w:st="on">la
Alcazaba</st1:personname> llamada el Conventual de Mérida, era un refugio y
casa del gobernador. Destacamos el arco de la puerta que es de herradura
peraltado en menos de 1/3 del radio. Está construida con sillares a soga y
tizón, aparejados irregularmente. Desde el punto de vista de la estrategia
militar es más una fortificación para el sometimiento del territorio que para
prevenir ataques exteriores.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">En la
época califal se organiza un sistema de fortalezas que unido a las cercas de
las ciudades aseguran el interior de Al-Andalus tanto contra los ataques
cristianos del N. como contra las posibles invasiones marítimas del S. Si el
terreno donde se levanta el castillo es llano, la planta sigue la tradición
romana, si es por el contrario escarpado el recinto se adapta a las formas del
relieve.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">ARTES INDUSTRIALES CORDOBESAS.<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<u><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt; text-transform: uppercase;">Los marfiles</span></u><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">: Botes y arquetas,
estas últimas son mayores. Eran de uso femenino destinadas a guardar joyas, ungüentos
y perfumes. La más antigua corresponde al califato de Al-Hakam II (964).<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape
id="_x0000_s1028" type="#_x0000_t75" alt="" style='position:absolute;left:0;
text-align:left;margin-left:0;margin-top:.35pt;width:75pt;height:101.25pt;
z-index:251658752'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Javi\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image006.jpg"
o:href="http://www.vinuesa.com/iberoweb/esculp_bote_zamora.jpg"/>
<w:wrap type="square"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><u><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">El Bote de la
catedral de Zamora</span></u><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> (964) desarrolla el estilo ornamental de la
mezquita de Córdoba. Aparece también un estilo nuevo realizado por Halaf como
la arqueta de Fitero (966) o como el bote de <st1:personname productid="la Hispanic Society" w:st="on">la Hispanic Society</st1:personname>
de Nueva York.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Halaf
es un artista extranjero, procedente de oriente, su talla es profunda, rica de
modelado y carnosa, introduce un nuevo tipo de ataurique, de hojas simétricas y
asimétricas, en cuyos bordes aparecen unos anillos u ojetes circulares.
Constituyen un precedente de la decoración de ataurique en las yeserías
almorávides.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">También
hay temas figurados, animales, escenas cortesanas, de lucha: El bote de
Al-Mughira en el museo del Louvre (968), la arqueta de Leyre (1005) museo de
Pamplona. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<u><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt; text-transform: uppercase;">En metales</span></u><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt; text-transform: uppercase;">:</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">
arqueta de la catedral de Gerona, 970. Piezas de bronce de procedencia
cordobesa: Dos ciervos uno en el Arqueológico de Córdoba y otro en el de Madrid
que servían como surtidores en las fuentes, son obras fundidas en bronce y
decoradas con grabado a buril formando círculos tangentes que encierran hojas
esquemáticas.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">En
cuanto a los <span style="text-transform: uppercase;">tejidos</span>, destacamos la fabrica que se llama tiraz,
entre sus tejidos destacamos el almaizar o velo, se conserva un fragmento del
almaizar de Hisam II.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">En
cuanto a la producción de <span style="text-transform: uppercase;">cerámica</span>
está la vidriada o loza de influencia oriental abbassí.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">ARTE DE TAIFAS:<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1hKAarveIHVM7bpa0qnqnJD50kiwerhXaHBtUWSNUqa9fA3L1XRkI7STt4Ldu27RkfIpEdxsSrpeoWMjigrNAcqSZfK2f1JtkAuZv1ew6UHiLWZrRruKCqmHZiq8dlLQ5qbZopkhhgXA/s1600/Aljafer%25C3%25ADa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1hKAarveIHVM7bpa0qnqnJD50kiwerhXaHBtUWSNUqa9fA3L1XRkI7STt4Ldu27RkfIpEdxsSrpeoWMjigrNAcqSZfK2f1JtkAuZv1ew6UHiLWZrRruKCqmHZiq8dlLQ5qbZopkhhgXA/s1600/Aljafer%25C3%25ADa.jpg" height="222" width="320" /></a></div>
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Destacamos
<st1:personname productid="la Aljafer■a" w:st="on">la Aljafería</st1:personname>
de Zaragoza, fundado por la dinastía hudí. La historia de este monumento ha
sido muy azarosa pasando tras la reconquista de Zaragoza en <st1:metricconverter productid="1118 a" w:st="on">1118 a</st1:metricconverter> alcázar cristiano de
los reyes aragoneses, con importantes ampliaciones en época de Pedro IV.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">El
monumento tal y como se ve ahora es el resultado de una larga campaña de
reconstrucción llevada a cabo por Francisco Iñíguez.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Nos
interesa aquí el palacio taifal del s.XI, es de planta rectangular con
murallas y torreones ultrasemicirculares (16) y una torre rectangular en el
lienzo N. la llamada torre del Trovador.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Entre
las novedades formales destacamos en <st1:personname productid="la Aljafer■a" w:st="on">la Aljafería</st1:personname> los capiteles. Hay dos series, los más
pequeños son de hojas lisas, responden a la tradición cordobesa de la mezquita
aljama en su época califal, la serie de mayor tamaño y más vistosa esta llena
de decoración de ataurique las hojas de acanto. Van labrados en alabastro
material característico del valle del Ebro.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">LOS BAÑOS:<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Tienen
una disposición romana. Encontramos baños en Mallorca, Toledo, Baza pero uno de
los más conocidos es el Bañuelo, junto al río Darro (Granada).<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Estaban
formados por varias cámaras de planta rectangular: vestuario, sala fría, sala
central y una sala caliente, esta tenía alcobas laterales. El sistema para
calentar por debajo el suelo de la sala (hipocausto o gloria), era de tradición
romana.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Alcazabas:
Málaga, Granada y Almería.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">ARTES DECORATIVAS:<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<st1:personname productid="LA FUENTE DE" w:st="on"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt; text-transform: uppercase;">La fuente de</span></st1:personname><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt; text-transform: uppercase;"> los leones</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">: en <st1:personname productid="la Alhambra" w:st="on">la Alhambra</st1:personname> de Granada.
Formada esta fuente por doce leones en pie, en rueda, que sostenían la taza
original que ahora se halla sustituída por otra nazarí. Toda ella está labrada
en mármol. </span><span style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt;">Esta
escultura animalística es continuación de la tradición califal.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<st1:personname productid="LA PILA DE" w:st="on"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt; text-transform: uppercase;"><br /></span></st1:personname></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<st1:personname productid="LA PILA DE" w:st="on"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt; text-transform: uppercase;">La pila de</span></st1:personname><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt; text-transform: uppercase;"> Xátiva</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt;">: decoración en bajo
relieve en los cuatro frentes, es de este mismo momento . Tiene escenas de
torneos, danzas, músicos flora, mujer amamantando y luchas de animales.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt;">El </span><span style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt; text-transform: uppercase;">taller de marfiles taifales</span><span style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt;"> es una
continuación de lo califal: taller de Cuenca.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<st1:personname productid="La ARQUETA DE" w:st="on"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt;">La <span style="text-transform: uppercase;">arqueta
de</span></span></st1:personname><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt; text-transform: uppercase;"> Silos</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt;"> tiene
decoración en fajas o bandas paralelas con abundancia de figuras en especial
arqueros disparando flechas a las fieras...</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt;"><st1:personname productid="La ARQUETA DE" w:st="on"><br /></st1:personname></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt;"><st1:personname productid="La ARQUETA DE" w:st="on">La <span style="text-transform: uppercase;">arqueta de</span></st1:personname><span style="text-transform: uppercase;"> <st1:personname productid="LA CATEDRAL DE" w:st="on">la catedral de</st1:personname> Palencia</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt;">
disminuye la decoración figurada y aumentando el ataurique.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt;">BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><span style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l1 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt left 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">BORRÁS,
Gonzalo . “El Islam: De Córdoba al Múdejar”. Silex.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l1 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt left 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">MARTIN
GONZALEZ, J.J. “Historia del Arte”. Gredos<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l1 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt left 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">JIMENEZ
MARTÍN, A. “El Arte Islámico”. Historia 16<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l1 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt left 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">VARIOS.
“Islam, Arte y arquitectura”. </span><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES;">H. F. Ullmann<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="disc">
</ul>
</div>
Adminhttp://www.blogger.com/profile/02858904798624347092noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7283136421065646986.post-84274908198214508672012-12-12T15:01:00.005+01:002015-03-25T10:29:55.417+01:00LAS FLORES DEL MAL de CHARLES BAUDELAIRE<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7283136421065646986" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7283136421065646986" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="600" height="300" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/0CembOeHnw4/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/0CembOeHnw4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt; text-align: center;">
<i style="line-height: 150%; text-align: left;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">“Mientras no cambie el corazón del hombre Las Flores
del Mal de este sincero escritor permanecerán sin marchitarse”.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7283136421065646986" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7283136421065646986" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7283136421065646986" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7283136421065646986" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Las Flores
del Mal</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> son, en efecto, una metáfora, pero por lo mismo, más honda que la
realidad aparente. Baudelaire ofrece en ella su propia existencia. Pocos
escritores han expresado con tanta exactitud el placer de los sentidos y el
dolor de la conciencia ante la bestialidad o el pecado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img height="320" src="https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSaXghZYG3PvNVFngrZy3Lc-MLpqv4-pKcC4jPODeQPtxLkWu0ocA" style="line-height: 150%;" width="236" /></div>
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<b style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><br /></span></b>
<b style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><br /></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">“Habría que añadir dos derechos a la lista de derechos
del hombre: el derecho al desorden y el derecho de marcharse” <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12pt; text-align: right;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">C.
BAUDELAIRE<o:p></o:p></span></i></b><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-align: left;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="line-height: 150%; text-align: left;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">APUNTE BIOGRÁFICO</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-align: left;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-align: left;">Charles-Pierre Baudelaire, que en 1867
abandonó este mundo, había venido a él un nueve de abril de 1821. Su padre
Joseph-François Baudelaire, un sesentón que había colgado la sotana en 1789;
era, entre otras muchas cosas, un pintor aficionado. Muere cuando Charles
cuenta con tan sólo 6 años. Un día, Charles descubrió un hecho que, en su edad
adulta, no podrá borrar de la memoria: su madre, Caroline Archimbaut Defays,
vendió las pocas pinturas que le quedaban de su marido, cosa que el hijo le
echará en cara en más de una ocasión a lo largo de toda su vida.</span><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/LAS%20FLORES%20DEL%20MAL.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%; text-align: left;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; vertical-align: baseline;">[1]</span></span></span></span></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Inició sus estudios en Lyon en 1832 y
los prosiguió en París, de <st1:metricconverter productid="1836 a" w:st="on">1836
a</st1:metricconverter> 1839. Caroline que está aún en edad de merecer; se
desposa en 1828 en segundas nupcias, tras notorio y corto luto, con Jacques
Aupick, a quien le esperaba una fulgurante carrera militar. Charles no olvidará
esta boda y para él, una imperdonable traición de los nuevos esposos hacia su
padre. Por eso sintió aversión por su padrastro y acabó vagando de internado en
internado hasta que se dedicó, sin más, a la bohemia. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Pronto conoció a una prostituta a la
inmortalizó<a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/LAS%20FLORES%20DEL%20MAL.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><!--[if !supportFootnotes]--><span style="font-size: 12pt; vertical-align: baseline;">[2]</span><!--[endif]--></a>
en <i>Las Flores del Mal:</i> era Sarah “la judía”, también apodada “la bizca” –
de la que se dice que contagió a Charles la sífilis. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> En un consejo de la familia y bajo la
presión del ya su padrastro, el general Aupick, deciden alejar a Charles de
París obsequiándole con un viaje, lo que él interpretó como un castigo estúpido.
El nueve de junio de 1841 partió del puerto de Burdeos con destino a Calcuta.
Se trajo de este viaje ese poco de exotismo para sus paisajes soñados que bien
pudiera explicar su afición por Jeanne Duval, una actriz de segunda del Porte
Saint-Antoine, de grandes ojos negros, carnosos labios sensuales, pelo crespo y
todas las virtudes que por aquel entonces se imputaban a las mulatas:
alcohólica, gastadora, mentirosa, ignorante y en tal grado dada a la vida de
placer que el poeta ya nunca pudo separarse de ella. No obstante pasó por
muchos propósitos de enmienda y de ruptura. Pero fue Jeanne su musa tierna,
bestial y satánica, y a ella debió en parte el horror de su existencia y su
gloria final como de poeta.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> A su vuelta a París exigió y obtuvo la
ingente suma de setenta y cinco mil francos que le correspondieran de la
herencia paterna. Desde entonces, su comportamiento fue conducido por la
elegancia y generosidad de un dandi y su afición por la noche parisina dilapidó
en tan sólo un año la mitad de su inmenso patrimonio.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Una tentativa de suicidio le
reconcilia provisionalmente con su madre. En 1846, descubre la obra de Edgar
Allan Poe, ese otro incomprendido que se le asemeja, y que durante diecisiete años, Baudelaire va a
traducirla.<a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/LAS%20FLORES%20DEL%20MAL.docx#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; vertical-align: baseline;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
Fue además pionero en el campo de la
crítica musical, donde destaca sobre todo la opinión favorable que le mereció
la obra de Wagner, que consideraba como la síntesis de un arte nuevo. También participó
de la revolución de 1848, más por exaltación que por convicción.<a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/LAS%20FLORES%20DEL%20MAL.docx#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; vertical-align: baseline;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> En 1857 ve la luz su obra <i>Las Flores del Mal</i>. Y en un corto periodo
de tiempo se publicaron los <i>Paraísos
artificiales</i> (1858-1860). Durante estos años pasó la mayor parte de sus
días al acecho de los acreedores, a pesar de: las ganancias de su pluma, los
envíos económicos que le hacía su madre y las asignaciones mensuales que le
dispensaba su administrador. Las deudas y otras razones<a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/LAS%20FLORES%20DEL%20MAL.docx#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; vertical-align: baseline;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
explicarían su autoexilio en Bélgica en abril de 1864.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> A partir de aquí, su salud comienza a
deteriorarse. Siente ahogos, sufre crisis gástricas y la sífilis reaparece con
mayor virulencia. Para combatir el dolor, fuma opio, toma éter… físicamente es
una ruina. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Sufre un primer conato de parálisis en
1865, y los síntomas de afasia y hemiplejía, que arrastraría hasta su muerte,
aparecieron con violencia en marzo de 1866, cuando sufrió un ataque mientras
visitaba la iglesia de Saint Loup de Namur.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Trasladado urgentemente por su madre<a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/LAS%20FLORES%20DEL%20MAL.docx#_ftn6" name="_ftnref6" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; vertical-align: baseline;">[6]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
a una clínica de París, permaneció sin habla pero lúcido hasta su
fallecimiento. Agoniza durante un año. Se apaga a los 46 años, el 31 de agosto
de 1867, en los brazos de su madre. La primera edición de sus obras completas
se publicará en 1939. Charles Baudelaire es considerado el padre, o, mejor
dicho, el gran profeta, de la poesía moderna. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12pt; text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">“LAS FLORES
DEL MAL”<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> DE SU
PUBLICACIÓN Y SU LECTURA<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> El libro que nos ocupa, titulado en
francés <i>Les fleurs du mal</i> se puso a
la venta el 25 de junio de 1857 y sucedió lo que el poeta preveía: provocó un
importante escándalo. <i>Las Flores del Mal</i>
fueron juzgadas como obscenas y consideradas “<i>ofensivas a la moral pública y las buenas costumbres”</i>. Fue
procesado y obligado a pagar una importante multa: trescientos francos. Sin
embargo, ni la orden de suprimir seis de los poemas del volumen, ni la multa,
impidieron la reedición de la obra en 1861. En esta nueva versión aparecieron,
además, unos treinta y cinco textos inéditos a pesar de sus escasísimos apoyos.<a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/LAS%20FLORES%20DEL%20MAL.docx#_ftn7" name="_ftnref7" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; vertical-align: baseline;">[7]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> El Prólogo está escrito por el propio
Baudelaire y lleva el elocuente y desafiante título: “Al lector”, en el cual se
hace una honda requisitoria a las bajezas morales que minan las bases
espirituales de la condición humana a través de su fachendoso tránsito por las
diversas edades de la historia. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> <b>DE
SU ESTRUCTURA Y MENSAJE<o:p></o:p></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> El acercamiento a este libro puede hacerse
perfectamente como un “tratado moral” en el sentido que los moralistas
dieciochescos franceses le asignaban a esta expresión. El poeta alza su estilo lírico
contra la mezquindad, la culpa, el error y demás taras éticas de un mundo,
paradójicamente, en plena expansión capitalista. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> La elección del título es ironía y
contradicción. Recordemos expresiones y relaciones que se hacía en épocas
pretéritas entre las flores y la juventud. La flor como símbolo evocador del
amor, de los perfumes… en cambio su poesía es ponzoñosa, las flores, tan bellas
se asocian al mal como concepto. Es un título rico, cromático, evocador. Está
lleno de sentidos, de relaciones. Es una mezcla entre la realidad y el tópico:
es una constante simbólica. Al principio de la obra, Charles se dirige al
lector fusionándolo con él en su necesidad de liberar estos monstruos:… <i>Lector, tú bien conoces al delicado
monstruo, -¡Hipócrita lector -mi prójimo-, mi hermano! <o:p></o:p></i></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> </span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">En cuanto a su
estructura, consta de una primera parte, titulada por el bardo maldito <i>Spleen e Ideal</i> que consta de unos cien
poemas de regular extensión y en los cuales habla, como nunca nadie lo había
hecho hasta el momento, sobre la belleza, el orgullo, el remordimiento, lo
irreparable, la música, la tristeza, la obsesión, el dolor, el hastío y el
tedio como materia poética de creación verbal. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> A la segunda parte, denominada: <i>Cuadros Parisienses </i> a la que le siguen <i>El vino</i>, <i>Las flores del mal</i>,
<i>Rebelión</i> y <i>La muerte</i>. Textos cuya sola mención ya lo dicen todo o casi todo.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> En un apéndice se añade además un suplemento
que consta de los llamados <i>Poemas
Prohibidos</i> y que son: <i>Las alhajas, el
leteo, a la que es demasiado alegre, Lesbos, mujeres condenadas y Las
metamorfosis del vampiro</i>. Y un segundo apartado titulado <i>Nuevas Flores del Mal</i>. Ambas fueron
añadidas por el Charles Baudelaire en la edición de 1861 y en esta edición se
estructuran bajo la consideración inicial marcada por Adam.<a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/LAS%20FLORES%20DEL%20MAL.docx#_ftn8" name="_ftnref8" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; vertical-align: baseline;">[8]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Su lenguaje se aleja mucho de los
versos matemáticamente medidos. En vez de tallar la poesía con exactitud
geométrica, la suya se desliza, ondea, vibra según el espíritu que la inspira.
En su métrica predominan los octosílabos
y los endecasílabos agrupados de manera flexible en cuartetos y sonetos libres.
Son rimas constantes, plenas y sonoras.
Busca deliberadamente una musicalidad que a veces parece susurrar misteriosa,
sobriamente, y otras, en cambio, se eleva estridente con timbre metálico. <i>Las Flores del Mal</i> están escritas en un
francés culto, suntuoso y propenso a lo barroco.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> DE SU
DECADENCIA POETICA<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> En líneas generales, el espíritu
poético de Baudelaire era un espíritu presa de un alma insumisa, irreverente
ante los constituidos de la época. Una sensibilidad iconoclasta no podía sino
anidar en una mente profundamente anticlerical. Qué podía pensar un ciudadano
francés al leer algo como esto: <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">“Oh tú, el Ángel más bello y asimismo el más sabio
Dios privado de suerte y ayuno de alabanzas, ¡Oh Satán, ten piedad de mi larga
miseria!” <o:p></o:p></span></i></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Se convirtió así en poeta enemistado
con la lógica que sustenta los tejidos discursivos del mundo moral y religioso
de su época. Fue blasfemo y anticlerical por que hacerlo estaba de moda, porque
era un signo de rebeldía contra la burguesía. Pero esto no significa que no
haya vivido dolorosa, profundamente angustiado por la agonía cristiana, tanto más
intensa cuanto más se le amargaba y ensombrecía la existencia. Si tuviéramos
que apurar algún adjetivo sería el de genio de la poesía de la vacuidad y el
horror.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Considerado padre espiritual del
decadentismo. Los críticos coinciden al señalar que formalmente abrió el camino
de la poesía moderna. Su oscilación entre lo sublime y lo diabólico, lo elevado
y lo grosero, el ideal y el aburrimiento angustioso (<i>el Spleen</i>) se corresponde con un espíritu nuevo, y precursor, en la
percepción de la vida urbana. Además, estableció para la poesía una estructura
basada en las antedichas correspondencias o trasvases perceptivos entre los
distintos sentidos. Las correspondencias equivalen a audaces imágenes
sensoriales que representan la caótica vida espiritual del hombre moderno. El
simbolismo de <i>Rimbaud, Verlaine y
Mallarmé</i>, es deudor de esta profunda concepción estética de Baudelaire.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> En resumen, su rebeldía no solo es
contra la sociedad, sino contra el lenguaje que estaba amarrado por la métrica
y la rima. Baudelaire cambio la forma de ver, sentir y escribir sobre el mundo:
crea el poema en prosa; mezcla de lírica y narrativa a través de este nuevo
tipo de escrito que le permite demostrar que la poesía no reside en ninguna
forma. Mezcló los géneros literarios, tal vez porque entendió que estos son tan
solo mecanismos de ataque de la mente a lo que se quiere presentar.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> En cuanto a la mujer en Baudelaire,<a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/LAS%20FLORES%20DEL%20MAL.docx#_ftn9" name="_ftnref9" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; vertical-align: baseline;">[9]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
tiene un papel fundamental en la inspiración, de musa o solo estando presente
en la obra creando, tal y como en la vida, un equilibrio con el hombre. Pero esta
armonía entre los sexos, Baudelaire nunca la entendió totalmente y tampoco
llegó a reproducirla en sus propias relaciones con las mujeres. Conocido en
todo París por su vida desvergonzada y sus numerosas aventuras, Baudelaire tuvo
sin embargo unas cuantas relaciones amorosas que podríamos calificar de serias.
Unas con más influencias que otras sobre su personalidad, pero todas
importantes en su arte poético por formar ciclos, que él denominó como los
ciclos del amor. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> El tema de la mujer y de su influencia
sobre el artista es redundante pero importante, sobre todo en el caso de un
personaje como Baudelaire, y lo primero será intentar conocer al poeta un poco
más precisamente. Es casi imposible definir el amor, y aún más cuando se trata
de especificarlo según el pensamiento de alguien que no se conoce directamente;
determinar el pensamiento de Baudelaire es por lo tanto improbable en este caso
pero lo que podemos hacer es intentar delimitar los tipos de mujeres que él
consideraba como tales.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Por último, recordemos que la figura
de Baudelaire se la recuerda como el "Padre espiritual de los
malditos". Antes que nada definiremos el término: <i>Poeta maldito</i>. Con esta denominación se intentaba agrupar a todos
los poetas franceses que de una forma decidida habían contribuido al desarrollo
de la modernidad, que se caracterizaban no sólo por lo novedoso de sus ideas y
poética, sino por su forma de estar en la vida, a contracorriente de todas las
corrientes establecidas y academicistas del momento.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> <b>CONCLUSIONES
FINALES<o:p></o:p></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> </span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">Parece que en
Baudelaire todo llegó a destiempo; poeta contemporáneo al siglo XIX, censurado
por la sociedad hipócrita donde le tocó vivir, alzando su voz valiente
evidenciando dicha hipocresía. La misma sociedad hipócrita, que a los pocos
años despreció el Impresionismo; y miró horrorizada el famoso desnudo de Modigliani
por tener vello púbico.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Fue borracho, opiómano, dilapidó una
fortuna heredada; sus versos eran satánicos, observador crítico de su mundo
circundante, cáustico pero no desde un pedestal, sino, partiendo de sus propias
debilidades humanas.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> <i>La
Flores del Mal</i>, es un libro cuyo primer mérito es la autenticidad en el
sentido que no deja de señalar las cosas por su nombre, en una época azucarada
y decadente, en que se hacía uso y abuso del estilo.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> París era una ciudad bullente, con
todos sus vicios y virtudes. Todo nos hace pensar que fue un vividor y un vicioso,
pero en sus<i> Flores del Mal</i> no hace
apología de sus vicios, muy por el contrario: los condena uno a uno. Le habla
al altísimo a veces enfadado de ver tanta injusticia; reniega de su mala suerte
y de su destino de poeta, tan poco valorado.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Vive en la época del romanticismo
decadente: todo huele a rosas, no obstante la sífilis abunda y es incurable. Hoy,
parece que a fuerza de elogios infundados, pretendiéramos reparar esa
injusticia practicada en su persona por nuestros antepasados. Algunos hoy lo
tratan del mejor poeta francés de todos los tiempos; del lodo al mármol, sin ningún
pudor ni vacilación.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Resulta doloroso mirar su sufrimiento
y las observaciones que de él se han hecho como si se quisiera justificar su
dolor. Se le acusa por dilapidar su fortuna omitiendo que era un poeta y no un economista
o especulador. Tenía que ser así, morir en la miseria, como tantos grandes lo
han hecho.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Tampoco se ha vacilado en tratarlo de
maldito pero desvirtuando la palabra maldición haciéndola aparecer como
condición obligatoria del talento, por pseudo poetas, muchos de los cuales
exhiben curriculum, que parecen más la postulación a una empresa multinacional,
que la presentación de un artista. Se olvidan que al creador se lo juzga por su
obra, no por su comportamiento personal y privado, tampoco por sus logros
académicos; recordemos que muchos pintores famosos no terminaron <st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname> de Arte, por un
motivo bastante razonable: el evitar influencias. Pero nuestra época se
caracteriza por preferir lo exterior; viviendo el reino de la apariencia y la
superficialidad, pretendemos embellecernos a costa de cirugías; cultivar
nuestros espíritus a través de resúmenes y condensaciones escritas de fácil
digestión, en fin, hemos evolucionado poco desde su época hasta hoy.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Sorprendente su estilo, de ese ser
atormentado por la vida, que no encuentra una razón que lo mantenga “vivo” por
sí solo. Un romántico por excelencia. Un bendito "maldito", este fue
Baudelaire. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"></span></div>
<hr align="left" size="1" style="font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: left;" width="33%" />
<div style="font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: left;">
</div>
<div id="ftn1" style="font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: left;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-small;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/LAS%20FLORES%20DEL%20MAL.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Charles Baudelaire cita textual en una de sus cartas: <i>“... aunque mi padre fuera un artista detestable, esas antiguallas tienen un valor moral para mí.”</i><o:p></o:p></span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn2" style="font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: left;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-small;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/LAS%20FLORES%20DEL%20MAL.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> En concreto lo hace en el poema XXV que así empieza:<i> Harías pasar al mundo entero por tu calle de miseria, / ¡mujer impura!...</i><o:p></o:p></span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn3" style="font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: left;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-small;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/LAS%20FLORES%20DEL%20MAL.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Todavía las únicas existentes en francés.<o:p></o:p></span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn4" style="font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: left;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-small;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/LAS%20FLORES%20DEL%20MAL.docx#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Hay que destacar su oportunismo revolucionario que raya con lo absurdo. De hecho y durante las revueltas, sugiere a sus compañeros de armas fusilar a su padrastro.</span></span></span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-small;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/LAS%20FLORES%20DEL%20MAL.docx#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Otra razón poderosa para su exilio fue la que busco Charles de que se le reconociera fuera de Francia su talento ya que su país natal no supo reconocérselo. Se supone que también esto le impulsó de manera determinante a irse de Francia.</span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn5" style="font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: left;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-small;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/LAS%20FLORES%20DEL%20MAL.docx#_ftnref6" name="_ftn6" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;">[6] </span></span></span></span></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">En cuanto a la figura de su madre y lo que ella piensa de él, Baudelaire lo deja entrever a través de sus poemas donde la madre reniega del hijo poeta, leyéndose entre líneas: “No sirves para nada, condenatorio del artista en toda época quizá al no poder desempeñar trabajos comunes al resto de la gente”</span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn6" style="font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: left;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-small;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/LAS%20FLORES%20DEL%20MAL.docx#_ftnref7" name="_ftn7" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;">[7]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Sólo Hugo le escribirá “Usted ama lo Bello. Deme la mano. Y en cuanto a las persecuciones, son grandezas. ¡Coraje!”. También recibe el apoyo de <i>Sainte-Beuve</i>, de <i>Théophile Gautier</i> al que lo dedicó siendo su maestro y amigo y lo apoyaron algunos poetas jóvenes</span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn8" style="font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: left;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-small;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/LAS%20FLORES%20DEL%20MAL.docx#_ftnref8" name="_ftn8" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;">[8]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> Referido a la edición de Antoine Adam para Editions Garnier (1961)</span></span></span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/LAS%20FLORES%20DEL%20MAL.docx#_ftnref9" name="_ftn9" style="font-size: small;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;">[9]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small; vertical-align: baseline;"> Vemos la imagen de la mujer a través de este fragmento de <i>Las Flores del Mal: “Una noche en que estaba con una horrible Judía, como un cadáver tendido junto a otro, pensaba, al lado de aquel cuerpo vendido, en esta triste belleza de la cual mi deseo se priva”.</i></span></span></div>
</div>
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt; text-align: center;">
<b style="line-height: 150%; text-align: left;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">BIBLIOGRAFÍA</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">BATAILLE, G. “La literatura y el mal” Editorial
Taurus, Madrid 1981<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">BAUDELAIRE, C.
“Las Flores del Mal” – Edición de Manuel Neila. Editorial Renacimiento,
2010.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">BAUDELAIRE, C.
“Las Flores del Mal” – Edición de Eduardo Marquina. Editorial Alhuila,
2001.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">CAMPAÑA, M. “Baudelaire, juego sin triunfos” Editorial
Debate, Barcelona 2006<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">DE AZÚA, F. “Conocer Baudelaire y su obra” Editorial
Dopesa, Barcelona 1978<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">SCHLOSSER, J. “<st1:personname productid="La Literatura Art■stica" w:st="on">La Literatura Artística</st1:personname>”.
Cátedra, Madrid 1986<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-bidi-font-style: italic; vertical-align: baseline;">GLOSARIO DE OBRAS DE C. BAUDELAIRE<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">Las obras de
Baudelaire<o:p></o:p></span></b></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">El Salón</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">(1845-1846) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><st1:personname productid="La Fanfarlo" w:st="on"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">La
Fanfarlo</span></i></st1:personname><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> (1847) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span lang="FR" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: FR; vertical-align: baseline;">Du vin et du haschisch</span></i><span lang="FR" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: FR; vertical-align: baseline;"> (1851) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">Fusées</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> (1851) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">L'Art romantique</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> (1852) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">Morale du joujou</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> (1853) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">Exposition universelle</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> (1855) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span lang="FR" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: FR; vertical-align: baseline;">Les Fleurs du mal</span></i><span lang="FR" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: FR; vertical-align: baseline;"> / <i>Las flores del mal</i> (1857) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">Le Poème du haschich</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> (1858) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">El Salón de 1859</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> (1859) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">Los paraísos artificiales</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> (1860) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><st1:personname productid="La Chevelure" w:st="on"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">La
Chevelure</span></i></st1:personname><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> (1861) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span lang="FR" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: FR; vertical-align: baseline;">Réflexions sur quelques-uns
de mes contemporains</span></i><span lang="FR" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: FR; vertical-align: baseline;"> (1861) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span lang="FR" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: FR; vertical-align: baseline;">Richard Wagner et Tannhäuser
à Paris</span></i><span lang="FR" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: FR; vertical-align: baseline;"> (1861) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">Pequeños poemas en prosa</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> o <i>Spleen
de París</i> (1862) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">El Pintor de la vida moderna</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> (1863) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span lang="FR" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: FR; vertical-align: baseline;">L'œuvre et la vie d'Eugène
Delacroix</span></i><span lang="FR" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: FR; vertical-align: baseline;"> (1863) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span lang="FR" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: FR; vertical-align: baseline;">Mon cœur mis à nu</span></i><span lang="FR" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: FR; vertical-align: baseline;"> (1864) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">Les Épaves</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> / <i>Los despojos</i> (1866)
<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">Curiosidades estéticas</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> (1868) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">El arte romántico</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> (1869) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;">Journaux intimes</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; vertical-align: baseline;"> (1851-1862)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" /></div>
</div>
Adminhttp://www.blogger.com/profile/02858904798624347092noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7283136421065646986.post-21490161518184473712012-10-04T18:09:00.003+02:002015-03-25T10:28:22.347+01:00ASPECTOS SOCIALES Y FUNCIONALES DE LA MÚSICA EN EL PERIODO CLÁSICO- ROMÁNTICO <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify;">
El siglo XVIII es un importante periodo de transformaciones. Trae
consigo infinidad de cambios de todo tipo a lo largo y ancho de Europa. De
ellos, sin duda, los más importantes son los profundos cambios sociales que se
producen, así como el definitivo desarrollo intelectual que aporta <st1:personname productid="la Ilustración" w:st="on">la Ilustración</st1:personname>, que se
convierte en un hecho plasmado en la tendencia a lo racional y a lo natural
común a la mayor parte de Europa. El trasfondo ideológico de sus cambios
influye en la libertad religiosa, en nuevas teorías políticas, en el
anticlericalismo ilustrado, en la independencia americana, en la revolución
francesa. Estos cambios se traducen
también en una necesidad social de cultura, afán por la información de todo
tipo y de manera inevitable afecta a la sociedad, a las artes y por supuesto, a
la música. </div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
Hasta 1750 se había
estado componiendo una música que solemos llamar “barroca”, merezca o no este nombre. Y a partir de 1750 se impone una
nueva forma de hacerla y de entenderla que solemos llamar clásica. El clasicismo
proporciona a la música un carácter de modelo de excelencia convincente y
perdurable. Hay una cierta uniformidad en las diferentes ciudades europeas que comparten
un lenguaje común, y que eclosiona con un periodo musical galante. El giro
fundamental que se produce en torno a la música se concreta de manera indudable
si observamos el trato, la concepción, la valoración y las reflexiones que de
ella se realizan. </div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
El panorama europeo de
la música en los primeros años del siglo XVIII era el siguiente: en Francia la
mejor música que se podía escuchar se oía en Versalles y en la Ópera. También
en las iglesias y en los conventos, dada la importancia que el reinado de Luis
había concedido a las ceremonias religiosas. En Italia, hacia 1700, es Venecia
la capital de la música. Desde 1637 contaba con el teatro de San Cassiano,
primera ópera pública que prodigaba a esta ciudad de montajes de óperas
continuamente. Un promedio de 10 operas
por año a partir de 1700. En Alemania debemos fijarnos en Hamburgo, por
entonces primer puerto de Europa. Allí funciona una ópera pública desde 1678.
En ella triunfan óperas alemanas en una época en que sobretodo interesaban las
óperas italianas en toda Europa. En cuanto a Inglaterra, debemos fijarnos en
Londres. En esta ciudad la vida musical fue siempre muy activa. Cuenta con el
teatro público <i>Lincoln´s Inn Field</i> desde
1661. Pero a partir de 1673 comienzan a organizarse en Londres conciertos
públicos. El concierto por suscripción, bajo patrocinio de un promotor permitió
a muchos músicos vivir de ellos, aunque tenían que completar sus ingresos
impartiendo clases de música. Esto supuso un cambio fundamental en la manera de
disfrutar de la música. Recordemos que en el siglo XVII, no se podía escuchar
música buena más que en las iglesias, en las casas particulares de ricos y acaudalados
aficionados o aristócratas o bien, en la misma Corte. El concierto público de pago será una gran
novedad del siglo XVIII propiciando unos nuevos aspectos sociales y funcionales
a la música. Esta fórmula se extenderá por toda Europa. </div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
Es la música civil la
que predominará. La nueva fórmula, además, permite a los músicos romper con el exclusivo
sistema de patronazgo en el que los compositores se vuelven meros proveedores y
en su mayoría se veían obligados a adaptar su genio al gusto de su patrón. A lo
largo del periodo clásico romántico se convierten en independientes. Desde el
temprano ejemplo de Mozart que ya en 1781 deja su trabajo para el arzobispo y
se independiza. No obstante, no todos contaron con éxito económico, pues su
fama no se vio compensada. Como bien sabemos, Mozart murió en la miseria. La
separación entre las clases sociales que sigue rigiendo en la sociedad va
diluyéndose en cuanto al acceso de la artes. Por ello, la música que era aún
propia de la aristocracia y de la burguesía urbana va alcanzando al pueblo, que
accede a la música con más facilidad. </div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
Se consagraron los
grandes virtuosos que adquieren cada vez mayor prestigio. Muchos compositores compartían
sus cualidades con su brillantez como ejecutantes de instrumentos. Muchos ya
alcanzado el siglo XIX vivirán incluso como directores de orquesta. </div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
El público que se lo podía
permitir recorre largos caminos para ir a escucharlos. La ópera sirvió también
a los cambios sociales y funcionales de la música. Anclada en un severo corsé
italiano abrió sus puertas al público que reclamaba temas más abiertos y
mundanos que las problemáticas de densa factura intelectual. Así desde la
llamada “opera seria” barroca se adapta una “opera bufa” que usaba personajes y
situaciones comunes con la funcionalidad de alcanzar un estilo mucho más
popular. Esto puede interpretarse como un deseo de educar musicalmente a la
población del último estamento o democratizar el arte. Fue tema de discusión y
reflexión para entendidos y aficionados la forma de ver y usar la ópera, que
combatía entre los extremos italianos o franceses. No podemos dejar de
mencionar como el estreno de <st1:personname productid="La Serva Patrona" w:st="on"><i>La Serva Patrona</i></st1:personname>
de Pergolesi desencadenará pasiones. La opera, fruto de este ensanchamiento de
las audiencias hacia las clases medias llegará ya en el siglo XIX a cumplirá un
claro papel sociopolítico. Y tendrá en Wagner un nuevo modo de ver la unión de
las artes en un acto en el que la música continua revoluciona la manera de
disfrutar y entender el mensaje del compositor operístico, que busca manera de
comunicar y difundir nuevas ideas basadas en viejos mitos.</div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
Pero no perdamos de
vista que el siglo XVIII fue el siglo de la música instrumental. La sinfonía y
la música de cámara ganan solidez y prestigio. Los instrumentos a cargo de
solistas muestran primores novísimos. Las formas musicales acrecientan su
número a la vez que perfeccionan su calidad. Los conjuntos instrumentales
adquieren cohesión y fijeza crecientes. También aumenta el número de sus
individuos consolidándose la orquesta. </div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
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La nueva manera de ver
la música trajo de la mano el desarrollo de obra musical escrita convirtiéndose
en un prolífico negocio. La demanda impulsó a la imprenta musical que
desarrolló un nuevo método de tipografía para la impresión de partituras que
permitía abaratar los costes y difundirlas
a un bajo coste. Y esta oferta sirvió a su vez a la difusión de la
música. Las copias manuscritas por copistas que se dedicaba a conciertos
puntuales y escasos, que era limitada, cara y escasa abre camino a una nueva
función de la música que con la impresión de partituras llega al ámbito
doméstico y alcanza a esa clase media que estaba especialmente interesada en la
música. </div>
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<br /></div>
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La consecuencia de esto
se vio de manera inmediata. La edición de una música de repertorio más fácil de
ejecutar que está orientada a no profesionales de la música. Pero también la
edición de obras que se divulgan por doquier permitiendo la interpretación
múltiple por diversos puntos de Europa lo que facilitó una democratización de
la música. Clara consecuencia de esta adaptación funcional de la música a un
ámbito más doméstico lo observamos con un indicador sin duda novedoso. En la
última década del siglo XVIII se desarrolla una rica y floreciente industria de
la construcción de instrumentos musicales. Llega a tal nivel que incluso esta
industria se ve obligada a innovar para estos nuevos usuarios de la música.
Recordemos como se abocó a lo largo de este periodo a la fabricación de pianos
verticales adaptados en tamaño y forma a los hogares diferentes a los habituales
pianos de cola, de mayor tamaño, que eran utilizados en los conciertos. </div>
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<br /></div>
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La música es ya a
finales del periodo clásico, coincidiendo con el cambio de siglo, una manera de
entretenimiento que se ha visto reflejada incluso en la aparición de una prensa
musical. La gran demanda de música por parte de la clase media conecta también con
el fuerte impulso de la difusión del periodismo en este siglo. El mayor punto
de contacto entre estos dos polos es, sin duda, la crítica musical: hablar y
escribir sobre música, convirtiéndose en motivo de análisis. En estos
comentarios críticos se hace referencia a la evolución de los estilos, las
polémicas y discusiones entre compositores y pensadores, se valoran y evalúan los
conciertos públicos, o incluso, años después se buscarán relaciones de la
música con otras disciplinas. Llegará a lo largo del XIX esa crítica a formular
sus juicios basándose en valores subjetivos y surgirá un volumen considerable
de escritos de crítica musical que partirá muchas veces de los propios músicos.
Tendrán un tono literario más que técnico y con muchas referencias a los
intelectuales de la literatura o de la poesía de la época. Y de aquellos
ciudadanos que acceden a la música ya en su casa surgirán numerosos diletantes y expertos en
otras materias que se atreverán también a escribir sobre música y la criticarán
basándose en impresiones subjetivas.</div>
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<br /></div>
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La música también
impulsa a los editores, que se dirigen a esa clientela a través de las revistas
de noticias musicales que llegan a unas 260 publicaciones periódicas musicales
y cuyos lectores son ese mismo público de los conciertos. </div>
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La música no había sido
nunca tan libre como lo será ya en el siglo XIX. Los príncipes ya no ejercen
presión sobre ella y la industria no ejerce aún ninguna dictadura del gusto que
amenace a los creadores. Los compositores pueden decir lo que quieren. El
público puede escuchar sus obras como mejor les plazca. A veces se olvida lo
importante que fue el ferrocarril en
estos cambios ya que a partir de 1814 facilita mucho las carreras deslumbrantes
de los músicos románticos. Los viajes se hacen más rápidos y son menos
agotadores y menos costosos, lo cual incita a los compositores a multiplicar
las ejecuciones de sus obras. Esto es algo nuevo. Antes, para cada ocasión era
necesaria una composición nueva. A partir del siglo XIX se representa por
doquier y varias veces cada obra. Una obra de Haydn era escuchada por un
pequeño número de contemporáneos que tenían acceso a él o los medios necesarios
para desplazarse y tras un tedioso y largo viaje llegar al lugar en dónde podía
escucharla. Ahora ya no es así. En el XIX,
escuchar una obra no es ya una ocasión única e irrepetible. Se
multiplican las ocasiones y los lugares donde escucharla. Esto socialmente
invita a un acercamiento aún mayor a la música suscitando un mayor interés. </div>
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<br /></div>
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Todos estos cambios,
influencias sociales y funcionales del periodo clásico y romántico, todo este
recorrido que hemos dibujado entre los albores del siglo XVIII y el ocaso del siglo
XIX nos deja convivencia de estilos y fijación por unas nuevas motivaciones de
la música hacia un público y de este hacia la músicas. Un nuevo y latente
negocio que se consagra con la
democratización y difusión de la música y que la conducirá hacia la eternidad
al reflejarla en el futuro (lo que será el siglo XX) en los formatos de
grabación y que proporcionará un nuevo uso a la misma facilitando una incipiente
industria musical. Una industria que ha tenido su origen en este largo periodo referido
en el que los temas se concentran en visiones místicas, leyendas medievales y no
han dejado de lado la función de la música como unidad e identidad nacional vinculada
a intereses políticos. Y así la música se consagra como la más ideal de las
artes gracias a un nuevo concepto social y funcional que ha surgido a lo largo
de este periodo. Y por todo ello, orientada por y para el público nos deja
claros ejemplos como la sinfonía programática o el poema sinfónico que atrajo a
todo ese publico ávido de sentimientos románticos. Una comunión entre el
compositor y el espectador en una nueva etapa abierta al estatus funcional y
social de la música para épocas posteriores.</div>
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<u>BIBLIOGRAFÍA<o:p></o:p></u></div>
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<br /></div>
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</ul>
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Adminhttp://www.blogger.com/profile/02858904798624347092noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7283136421065646986.post-46618609173368065162012-07-20T14:33:00.003+02:002015-03-25T10:25:38.350+01:00ARTE ANTIGUO IBÉRICO: EL TEATRO ROMANO Y LA CASA DE LA FORTUNA DE CARTAGENA (MURCIA)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.ilustracionescartagena.es.tl/" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSyJFMjidAP0ZU03oOsfMCskz0-IEGGWD3pWLJ37a4OaTtj3lEJS1tc8jz4iRfVuHDG_EylEhyphenhyphenmMqsyqSl-_F_Qst_uBhm6_VBDu6BHn3qGmO6oiJ1PW6nTNPZlgX_OJLqcKuKX5RjByE/s640/teatrocartagena.jpg" height="228" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ilustración digital del teatro de Cartagena - Cortesía de su autor: Paco Manzano</td></tr>
</tbody></table>
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Cartagena se convirtió en un enclave romano de vital importancia. Hemos escogido para este artículo dos lugares muy característicos de la ciudad: uno es la llamada Casa de la Fortuna y el estudio de las bellas pinturas que se conservan de su decoración original; el otro es el teatro romano que fue intervenido por Augusto tanto en su financiación como en su ornamentación. Vamos a realizar un breve acercamientos a estos dos interesantes enclaves de los muchos y muy interesantes que tiene la Cartagena Romana.</div>
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<b>INTRODUCCIÓN CONTEXTUAL HISTÓRICA</b><br />
<br />
El general cartaginés Asdrúbal, en el año 227 a.C. funda la ciudad de Qart Hadasht<span style="color: magenta;"><span style="color: black;">, </span></span><span style="color: magenta;">(1)</span> asegurándose así el control de los ricos yacimientos minerales del Sureste de la Península Ibérica. De esta forma convertiría a la actual Cartagena en la principal base del reino cartaginés fundado por Aníbal en España.<br />
<br />
En el año 209 a.C. el general romano Escipión tomó Cartagena, convirtiéndose así en posesión romana desde entonces con el nombre de Carthago Nova<span style="color: magenta;">(2),</span> ciudad que se convertiría en la tercera en rango de importancia de Hispania <span style="color: magenta;">(3)</span> y que fue elevada a rango de Colonia. En este proceso de romanización, el emperador Augusto la dotó de un nuevo urbanismo construyendo un gran foro y un monumental teatro romano. En el año 298, el emperador Diocleciano dividió la provincia tarraconense en tres provincias, constituyendo la provincia romana Carthaginensis y estableciendo la capital en la ciudad de Cartagena.<br />
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<br />
Hacia el año 425, la ciudad fue saqueada por los vándalos antes de pasar éstos a África. La ciudad se repuso de aquel ataque, y en el 461, el emperador Mayoriano reunió en el puerto de Cartagena una flota de 45 barcos con la intención de invadir y recuperar para el imperio romano el Reino Vándalo del norte de África. La batalla de Cartagena se saldó con una estrepitosa derrota de la armada romana, que fue totalmente aniquilada.<br />
<br />
Podemos afirmar que desde que Escipión llegó a la Península Ibérica y derrotó a las tropas púnicas, la región de la actual Murcia se convirtió en uno de los principales focos de romanización de la Península. Además también fue el principal centro urbano por su especial orografía y su aún más especial puerto. Ambas circunstacias la convirtieron pronto en un importante bastión estratégico y comercial en el Mediterráneo. La ciudad impulsó el crecimiento de muchas villas cercanas y de otros centros urbanos que le dieron servicio a la gran urbe.<br />
<br />
En cuanto a la materia que nos ocupa, hemos de contextualizar también las edificaciones romanas en esta breve introducción. La arquitectura romana, es la expresión de la funcionalidad y practicidad del espíritu de Roma. Es evidente la influencia griega y etrusca que marcaron las bases de su arquitectura, pero la personalidad del imperio la dotó de una uniformidad y monumentalidad muy características. De hecho, los órdenes griegos - jónico, dórico y corintio - son empleados profusamente, pero no en una uniformidad sino combinándolos en un mismo edificio. También hemos de destacar de las construcciones romanas el empleo sistemático del arco y de la bóveda - cupuliforme, medio cañón, de horno o de arista- en las estructuras, pero no sustituyendo a las formas griegas sino por lo general asociándolas. <span style="color: magenta;">(4)</span><br />
<br />
Las proporciones en sus edificaciones eran monumentales ya que representaban la grandeza de Roma. Todas con una completa variedad de motivos decorativos, de mosaicos y de frescos. Los materiales utilizados iban desde la piedra -sillería o mampostería- al ladrillo o a la argamasa de hormigón. Además fueron maestros en los aparejos proporcionado una enorme variedad a las construcciones: <em>opus caementicium, opus incertum, opus latericium, opus quadratum, opus reticulatum, opus signinum </em>y<em> opus vittatum</em>. <span style="color: magenta;">(5)</span></div>
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<b>INTRODUCCION A LOS TEATROS ROMANOS</b><br />
<br />
Tras la romanización, <span style="color: magenta;">(6)</span> a la amplia y numerosa población que se concentraba en las grandes ciudades, había que ofrecerle nuevas actividades lúdicas para mayor gloria de sus líderes y de sus divinidades. Por este motivo se edificaron grandes infraestructuras diseñadas para dar cabida a mucho público. El auge creciente de las artes necesitaba dotarse de edificios específicos para su práctica y explotación. Aparecen de este modo los teatros, los anfiteatros y los circos.<br />
<br />
El diseño estructural de los teatros se hizo en origen con muros radiales abovedados que conformaban espacios interiores vacíos, pero más tarde de comenzaron a utilizar galerías circulares, también abovedadas, que además servían de pasillos. Finalmente prosperó un modelo arquitectónico basado en ambas soluciones constructivas. Todas estas normas, elementos constructivos y su relación con las difernetes proporciones las describió y recogió Vitrubio. <span style="color: magenta;">(7)</span> <br />
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Actualmente en España existen más de 20 teatros romanos ya excavados, y trazas de la existencia de otros tantos, desgraciadamente perdidos por la evolución de las ciudades en las que se ubicaron. Podemos resaltar los de Emerita Augusta, en Mérida; el teatro de Tarraco, en Tarragona; el teatro de Itálica, en Santiponce (Sevilla); el teatro de Segobriga, en Saelices (Cuenca); el teatro de Saguntum, en Sagunto (Valencia) o el teatro de Clunia en Coruña de los Condes (Burgos).<br />
<br />
Por lo general se situaron todos ellos en zonas adecuadas para que gran parte de la grada se acomodase directamente sobre el suelo, esto es, en las laderas de montañas o cerros. Las partes que no se beneficiaban de estos desniveles naturales se levantaban con pilares de hormigón y pasillos abovedados. Lo normal es que la zona más alta de las gradas, llamada la <em>summa cavea</em>, siempre se acomodase sobre una estructura artificial.<br />
<br />
Para el estudio de los teatros podemos establecer tres zonas bien definidas: la <em>scaenae</em>, la <em>orchestra</em>, y la <em>cavea</em>.<br />
<br />
La <em><strong>scaenae</strong></em> era el conjunto del escenario <span style="color: magenta;">(8)</span> y todos los elementos y salas necesarias para lograr el desarrollo correcto de las representaciones. Estaba situado sobre un <em>podium </em>que la elevaba de la <em>orchestra</em>. La <em>scaenae </em>se dividía en varias partes:<br />
<br />
<em>- Proscaenium</em> o espacio donde actuaban los actores, situado sobre el <em>podium</em> entre la <em>orchestra</em> y la <em>scaenae frons</em>. La parte más cercana a la <em>orchestra</em>, y en ocasiones algo más elevada, se denominaba <em>pulpitum</em>. Su superficie solía estar cubierta de madera. <br />
- Bajo él se sitúa el <em>hiposcaenium</em>, una cámara oculta en la que se situaban los mecanismos y los decorados. El <em>scaenae frons</em> es el muro monumental que delimitaba el <em>proscaenium</em> en su parte posterior y, sin duda, el elemento más espectacular del escenario. Se componía de uno o varios órdenes superpuestos con sus columnas y entablamentos que estaban coronados por un tejado inclinado con una doble función: la de protección y mejora acústica. En él se abrían tres puertas, una central o <em>valva regia</em> y dos laterales o <em>valva hospitalarium</em>. <br />
- Detrás de este conjunto estaba un grupo de dependencias: vestuarios, pasillos, camerinos... llamado <em>Postcaenium</em>.<br />
<br />
La <em><strong>orchestra</strong></em> es el espacio semicircular situado entre la <em>scaenae </em>y la <em>cavea</em>. En su origen griego, además de circular, era el sitio donde se colocaba el coro que acompañaba las representaciones. Su zona curva está rodeado por unas gradas -<em>poedria</em> - destinadas a los grandes personajes de la ciudad: procuradores, senadores, jueces... Se accedía a ella por unos grandes pasillos abovedados laterales - <em>aditus</em> - sobre los cuales se ubicaban unos espacios para espectadores especiales llamados <em>tribuna</em>.</div>
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La <strong>cavea</strong> era el graderío donde se acomoda el público que asiste a las obras. Su estructura general lo divide en tres zonas horizontales en altura, cada una de ellas reservada a un tipo de espectador: la <em>imma cavea</em> que es la zona situada más abajo y la más cercana al escenario. El público de esta zona es de la alta sociedad. La <em>media cavea</em> dedicada a un público acomodado junto con la <em>summa cavea</em> que se situada en la parte superior para el público en general y que se prescindía de ella en los teatros más pequeños.</div>
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Verticalmente debemos mencionar la <em>scalaria</em> o escaleras para acceder a las distintas gradas. Estas terminan en los pasillos que comunicaban con los <em>vomitorium</em>, puertas y pasillos de entrada o salida de las gradas. </div>
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El exterior de los Teatros está directamente relacionado con la orografía del terreno en la que se construyó: si las gradas apoyan sobre una ladera o no. En cualquier caso el exterior, generalmente, está compuesto por una sucesión de órdenes de columnas y arcos -en el primer piso- o pilastras con arcos ciegos -en los superiores- que son reflejo del interior.<br />
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<b>EL TEATRO DE CARTAGENA</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1L9T1-IZSbdp3ns7zlflPVx7o4ryI1cRZOGxtY2KeU66Loar7WPSP-sQGCft7E1DbqRUglc9Y6QH4rqP7BYV48RW55wXM8WkzY9ZjMGqFx-xICrKvclLjEXqm49UDNmECQ0PGqiGIf0M/s1600/cartagena+%2528155%2529.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1L9T1-IZSbdp3ns7zlflPVx7o4ryI1cRZOGxtY2KeU66Loar7WPSP-sQGCft7E1DbqRUglc9Y6QH4rqP7BYV48RW55wXM8WkzY9ZjMGqFx-xICrKvclLjEXqm49UDNmECQ0PGqiGIf0M/s320/cartagena+%2528155%2529.JPG" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh63MZ_0bayyT6tMJ9n3XOQqRP0dlMhmbh_worthsLXR6ofZPAL41XuSUcrUle9xt8IzQNYNvcCW0q9TEmaMM_R10OuLEAj8-5Fk1bFHZ_KYpE0I5aW3akmqFmiUwPTmmuVIMtohbR4zYM/s1600/cartagena+%2528154%2529.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh63MZ_0bayyT6tMJ9n3XOQqRP0dlMhmbh_worthsLXR6ofZPAL41XuSUcrUle9xt8IzQNYNvcCW0q9TEmaMM_R10OuLEAj8-5Fk1bFHZ_KYpE0I5aW3akmqFmiUwPTmmuVIMtohbR4zYM/s320/cartagena+%2528154%2529.JPG" /></a></div>
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Vistas del Teatro. Fotos propiedad del autor</div>
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Se encuentra situado en la ladera occidental del Monte de la Concepción, en un lugar destacado de tal manera que todo aquel que llegaba a la ciudad por mar podía observar la majestuosidad de este edificio.</div>
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El hallazgo del teatro romano de Cartagena ha sido uno de los episodios más trascendentales de la arqueología de la zona en los últimos años ya que no existían referencias escritas de su existencia ni tampoco datos arqueológicos. Esto ha sido provocado por la superposición de fases documentadas de la zona tras la urbanización del siglo V que trasformó el área en un complejo área comercial. Hay zonas del teatro que se hallaban soterradas bajo 14 fases constructivas posteriores.</div>
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Los primeros restos se encuentran en 1988 al realizar unas excavaciones de una obra civil en un solar que previamente ocupaba la Casa Palacio de la Condesa de Peralta, destinado a albergar en Centro de Regional de Artesanía de Cartagena. Estos hallazgos arqueológicos proporcionaron información suficiente para decidir afrontar una primera campaña arqueológica en 1990. Las excavaciones se desarrollaron de forma desigual hasta 1994 momento en el que se firma un convenio entre el ministerio de Cultura, la Comunidad Autónoma y el ayuntamiento de Cartagena. La conservación de muchos elementos hallados es excelente, precisamente por estar "protegido" por varios estratos de edificaciones superpuestas. De hecho, la grada superior en su parte derecha vista desde el escenario, aún se encuentra parcialmente enterrada porque sobre esta se emplazaron las ruinas de la antigua Catedral de Santa María, uno de los edificios religiosos más importantes de la ciudad y que fue bombardeado durante la Guerra Civil Española.</div>
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En las campañas de los últimos años ha sido descubierto gran parte del graderío y la <em>orchestra</em> completamente; y se ha estado trabajando en el escenario para desalojarlo de añadidos tardorromanos. Se han descubierto también los restos de un mercado del s. IV -V d. C. que aprovechó, para sus cimientos, el frente de la escena del ya destruído teatro. Tras la destrucción del citado mercado y fruto de los asaltos visigodos, sucedió la ocupación bizantina de la plaza y la conversión de esta área en una zona de asentamiento militar para la guarnición imperial.</div>
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Tras la conquista musulmana, esta zona fuera de la acrópolis fortificada del castillo desarrollará la medina o arrabal de la ciudad, y posiblemente la mezquita musulmana se erigiera bajo la actual iglesia. Finalmente, con la conquista castellana, se configura el definitivo barrio de pescadores en todo este área limítrofe a la ladera del castillo de la Concepción, configuración que ha pervivido hasta nuestros tiempos.</div>
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La construcción original del teatro formó parte de un amplio proceso de renovación urbana que cambió por completo la fisionomía de la antigua ciudad republicana, proceso de trasformación que se inicia tras la concesión a la ciudada del estatuto colonial probablemente en época cesariana. En tiempos de Augusto sufre la monumentalización del foro y la erección del teatro. El emperador Augusto comenzó la construcción de este teatro a finales del siglo I a.C. e implicó a sus herederos –Caio Caesar y Lucio Caesar- en su financiación y diseño. De hecho, además de las esculturas de exaltación al emperador <span style="color: magenta;">(9)</span> se observan textos concretos dedicados a ambos. Se puede vincular estilísticamente este conjunto, gracias a los elementos arquitectónicos descubiertos, con los prototipos de la arquitectura oficial en época de Augusto. </div>
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En cuanto a su descripción formal <span style="color: magenta;">(10)</span> el complejo contaba con un jardín porticado además del teatro propiamente. Su ubicación facilitó la disposición de las gradas sobre la roca recortada y en pendiente de la colina de la Concepción aprovechando, como era habitual, la orografía del terreno para ganar altura. La <em>cavea</em>, con una capacidad para unos 6.000 espectadores, está articula en 3 sectores horizontales, divididos a su vez por cinco escaleras radiales en la <em>ima cavea</em> y en la <em>media cavea</em> y probablemente en siete en la <em>summa</em>.</div>
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Los principales accesos al público se realizaban a través de dos pasillos laterales sobre cuyas puertas se localizaban sendos dinteles con dedicatorias a Lucio Caesar, en la oriental y probablemente a Caio Caesar en la occidental. Ambas dedicatorias, junto a la mención <em>consul designatus</em> en el <em>cursus</em> de Caio de una de las aras halladas en el foso del <em>hyposcaenium</em> ha permitido concretar la fecha del edifico entre los años 5 y 1 a.C. </div>
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Desde los dos corredores laterales se accedía también a la <em>orchestra</em>, de 22,90 metros de diámetro, es el espacio semicircular delante del cual se desarrollo el escenario con una longitud de 43,60 metros sobre la que intervenían actores junto al coro, mientras que en la propia orchestra se colocaban en tres filas los asientos de honor reservados a las autoridades. Este espacio privilegiado estaría circundado por una balaustrada de mármol blanco que marcaba la separación con el graderío inferior.</div>
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El escenario estaba rematado por un frente articulado mediante exedras, bajo el cual discurre un colector abovedado destinado a la evacuación de aguas de lluvia, con tres sumideros en la parte central que comunica con otros dos canales situados en los extremos del pasillo de circulación, al pie de la <em>ima cavea</em>. Los accesos a la <em>media cavea</em> se articulan por dos vomitoria abiertos en la fachada del edificio, mientras que los accesos a la <em>summa cavea</em> se realizan por la parte superior del edificio a la altura del pórtico<em> in summa gradatione. </em></div>
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Frente al graderío se sitúa la <em>scaena frons</em> o fachada escénica que se puede reconstruir, a partir del análisis de las improntas y de los elementos arquitectónicos con una planta articulada en tres exedras de tendencias curvilíneas y un alzado de 16 metros de altura con dos ordenes, en los que la combinación de los tonos rojizos de las columnas, blancos de los capiteles y de las basas dobles áticas y grises del <em>podium </em><span style="color: magenta;">(11)</span> y entablamento provocaría un sugerente juego cromático conformando así una fachada equilibrada y armónica. Pero además las basas, cornisas y sobre todo los capiteles de orden corintio, traducen la envergadura del edificio, y su factura, calidad y procedencia itálica de los mármoles que junto a un rico programa ornamental convierten el teatro de Cartagena en un magnífico exponente de la arquitectura pública y monumental de la época augustea. Muy probablemente, la mayor parte de los elementos constructivos - capiteles, basas, fustes - provengan de un taller de la misma Roma.</div>
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En la parte posterior se desarrolla, de forma aterrazada, la <em>porticus post scaenam</em> articulada con una doble galería porticada delimitada por un potente paramento de sillares de arenisca que sirve de muro perimetral del pórtico y donde se abren sendas exedras semicirculares de 12 metros de diámetro. La fachada o frente escénico tiene unas dimensiones de 45,80 m. de longitud y 7,50 m. de anchura con casi 2 metros de altura. La escena, con 450 metros cuadrados supera la del teatro de Mérida que es de 437 m. De la dedicación del edificio a Luico y Cayo desprendemos que fue financiado por personas estrechamente vinculadas a la familia imperial.</div>
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También son determinantes la calidad del modelado, la ejecución de los elementos arquitectónicos y la elección del programa ornamental cargado de mensajes ideológicos. Destaca de este último la introducción de los cultos a las divinidades tradicionales del Estado Romano a través de tres altares donde se representan los símbolos de la Triada capitolina: Júpiter, Juno y Minerva. Otros mensajes se vislumbran en la colocación de la escultura de Apolo presidiendo la valva regia, divinidad venerada por Augusto tras su victoria en Actium, y el relieve de la Rea Silvia madre de Rómulo y Remo que remite a los orígenes de Roma, cuya iconografía fue ampliamente promovida por el emperador en su arquitectura monumental. Todas estas esculturas fueron importadas para decorar el teatro desde los mejores artesanos de Roma.</div>
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Como en otras ciudades romanas se aprecia la participación en el teatro de miembros de las familias mas notables de la urbe, entre los que cabe destacar L.Iunius Paetus, que dedicó un altar a Caio César y otro altar a la Fortuna, y probablemente el magistrado Postumius Albinus, a la luz de los nuevos hallazgos epigráficos. <span style="color: magenta;">(12)</span></div>
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En época de Diocleciano, ya en el S. IV, a pesar de ser la capital de la provincia, el declive de la ciudad es evidente. El teatro se convierte en almacén y comercio, dividiéndolo en dos y utilizando sus elementos constructivos -capiteles, fustes- para su cimentación. Precisamente y gracias a ello, hoy se han podido rescatar elementos originales y se ha podido reconstruir gran parte del teatro.</div>
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<b>EL TEATRO: PROTECCIÓN Y PROYECCIÓN PATRIMONIAL</b></div>
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El teatro aparece en un área de unos 5.000 metros cuadrados que estaba ocupando un popular barrio, que con el paso de los tiempos, se convirtió en un área deprimida y abandonada de la actual ciudad de Caratagena. De manera que la recuperación integral del edifico ha trascendido de ser una simple investigación arqueológica a convertirse en un motor de regeneración de un amplio sector de la ciudad y uno de los enclaves más atractivos de la urbe moderna. Tal es así que el teatro romano se ha convertido en el lugar líder de la región en cuanto al número de visitantes (según el diario <a href="http://www.laverdad.es/murcia/20091211/cartagena/teatro-romano-lider-region-20091211.html" target="_blank">La Verdad de Murcia</a>) . La protección, el estudio y el mantenimiento del teatro corre a cargo de la Fundación Teatro de Cartagena.<br />
<br />
El teatro esta considerado un objetivo fundamental en cuestiones patrimoniales por la información indirecta que nos aporta, no tanto de su origen romano sino de todos los grupos y civilizaciones que lo poblaron posteriormente. Uno de los muchos hallazgos que muestran el grado de información que aporta esta excavación fue la coraza bizantina encontrada en su recinto. El grupo de investigación arqueológica de la Universidad de Murcia dirigido por el catedrático Sebastián Ramallo Asensio ha concluído el estudio de esta coraza afirmando que fue usada por un guerrero de época bizantina. La pieza, que pertenece al denominado tipo laminar es, por el momento la única hallada en España. <span style="color: magenta;">(13)</span> El teatro nos sigue desvelando otros momentos de nuestra historia.<br />
<br />
En cuanto a la restauración del edificio se ha efectuado de un modo reversible y se han seguido unos criterios orientados a una mejor comprensión del monumento para los visitantes, por lo que ha sido necesario reponer con obra nueva aquellos restos del graderío que habían desaparecido por completo alterando lo menos posible la fisonomía original. <span style="color: magenta;">(14)</span><br />
<br />
<b>LAS CASAS ROMANAS</b><br />
<br />
La vivienda señorial romana o <em>domus</em> fue el domicilio de los personajes más relevantes dentro de cada una de las ciudader. Totalmente definida por los arquitectos, constaba de una estructura muy concreta, basada en la distribución mediante patios porticados: la entrada o <em>fauces</em> se realizaba a través de una puerta principal denominada <em>ianua</em> por la creencia de que el dios Jano era el protector de los muertos que vigilaba tanto las entradas como las salidas, motivo por el que se le representa con doble cara. Desde aquí se daba acceso a un pequeño pasillo o <em>vestibulum</em>, tras el cual aparecía un patio porticado o<em> atrium</em>.<br />
<br />
El <em>atrium</em> es una de las partes más características de las viviendas romanas. Sirve de entrada además de vestíbulo y de distribuidor de espacios. Es un lugar de congregación y de espera y tiene también cumple la función de servir de antesala para el tránsito a los espacios internos y privados de la vivienda. Es un espacio que se dedicó igualmente a la representación, por ello solía presentar una profusa decoración tanto en forma de mosaicos como de pinturas murales. En el centro del <em>atrium</em> se encontraba el <em>impluvium</em> o depósito de recogida de agua. A ambos lados se desplegaban varios espacios que se corresponden con las habitaciones de los esclavos de servicio, las cocinas y las letrinas.<br />
<br />
Al fondo se ubicaba el <em>tablinum</em> o salón de casa. Esta es la sala de recepción del propietario, donde podía desarrollarse el ritual cotidiano de la <em>salutatio </em>(las personas que querían contar con el apoyo político o económico del dueño de la casa se les recibía en este acto de saludo). Por ello, la estancia se convierte en un símbolo de la situación económica y social de la familia, motivo por el que se decora con magníficos pavimentos y bellas composiciones pictóricas. A su lado, el <em>triclinium</em> o comedor: uno de los lugares más importantes de la casa. En él se disponían los <em>lectus</em> o lechos sobre los que comían los romanos. Estos divanes se colocaban alrededor de un espacio central donde se ubicaba la mesa. Al tratarse de una de las dependencias más importantes de la casa se hallaba también lujosamente ornamentada, habitualmente con pavimentos de mortero decorado u <em>opus signirum</em> y pinturas al fresco en sus paredes y techos.<br />
<br />
A los lados del <em>tablinum</em>, por unos pasillos, se accede a la parte noble de la <em>domus.</em> El segundo patio porticado o <em>peristylium</em> que es más grande y tiene un jardín central. Este se encontraba rodeado por las habitaciones o <em>cubiculum</em> y presidido por una exedra utilizada como sala de banquetes o de reuniones. Dependiendo del clima o del espacio disponible, estas construcciones tenían uno o dos pisos. En España podemos destacar entre otros los mejores restos conservados de <em>domus</em> la del Anfiteatro en Emerita Augusta, la Casa de los Pájaros y la Casa de Hilas, en Itálica.<br />
<br />
<b>LA CASA DE LA FORTUNA: "FORTVNA PROPITIA"</b><br />
<br />
Sacados a la luz en la decafa final del pasado siglo XX, <em>La Casa de la Fortuna</em> alberga los restos de una vivienda romana completa. La construcción data de los últimos años del siglo I a.C., coincidiendo con el importante proceso de renovación urbana que ya mencionamos al hablar del teatro romano.<br />
<br />
La casa ocupaba una extensión de unos 204 metros cuadrados, <span style="color: magenta;">(15)</span> y perteneció a una familia acomodada, ya que este tipo de vivienda unifamilia solía ser la residencia de las clases más adineradas, mientras que las más populares se alojaban en bloques de edificaciones de varias alturas y normalmente de alquiler, también llamadas <em>insulae</em>. Su estructura, debido a la orografía, difiere un poco de la <em>domus</em> típica descrita anteriormente ya que en esta se accede directamente al <em>atrium</em> a través de la puerta principal.<br />
<br />
El <em>atrium</em>, de tipo testudinado o cubierto, quedó configurado como la estancia más amplia de la vivienda, funcionando como espacio centralizador y distribuidor hacia los diferentes ambientes que conformaban el conjunto. Al mismo tiempo actuaba como una gran sala de recepción. Desde él se accedía a dos pequeños dormitorios y a un ala lateral que permitía la comunicación con la zona destinada a los servicios internos de la vivienda en donde pudieron encontrase la cocina y la letrina. Al norte del <em>atrium</em> quedaban ubicados los dos ambientes más lujosos del edificio, un <em>triclinium </em>y el <em>tablinum</em>, pavimentados con suelos de <em>opus signinum</em> decorados con teselas con motivos geométricos. <br />
<br />
Destacamos la presencia de un pequeño espacio de planta cuadrangular interpretado como un lugar destinado al culto familiar. Estaría dedicado, bien a los dioses domésticos o las imágenes de los antepasados que recibían culto de sus herederos. La estancia aparece vinculada al <em>tablinum</em>, reforzando de este modo la importancia de la misma como lugar de representación del status social de su propietario. A lo largo de los años en que fue habitada, la casa fue objeto de diversas reformas que cambiaron la fisonomía original de su estructura. Tal vez una de las transformaciones más llamativas fuera la apertura de un segundo acceso que funcionó como puerta de servicio y que ha sido interpretado como puerta secundaria de la vivienda con salida a otra calle posterior.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-4RUGzF2EyqLsbml3V7_R1HKf4TsnNxxpjLIPFgy6t8_DoWizd9LVcO0rptKjQqzLQ9tvfxB0cgTzFpstxwaw653uvyQIZIaSRsAAs6a0CrCXFuG8qj6XJYuJQ33mMb23jWawQaLrBoU/s1600/cartagena+%2528167%2529.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-4RUGzF2EyqLsbml3V7_R1HKf4TsnNxxpjLIPFgy6t8_DoWizd9LVcO0rptKjQqzLQ9tvfxB0cgTzFpstxwaw653uvyQIZIaSRsAAs6a0CrCXFuG8qj6XJYuJQ33mMb23jWawQaLrBoU/s400/cartagena+%2528167%2529.JPG" height="300" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El acceso a la casa desde la antigua calle. Foto propiedad del autor.</td></tr>
</tbody></table>
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En las excavaciones se recuperaron fragmentos de vajilla, pinturas, cerámicas, monedas, objetos de adorno personal y lucernas. <em>La Casa de la Fortuna</em> es la única muestra descubierta hasta ahora de una <em>domus </em>en Cartagena. <br />
<br />
El interés de estos restos tiene dos vertientes. A) Por un lado, en que se conservan los ejes viarios romanos que la enmarcan, como se ve en la foto superior. Este tramo de calzada se conserva como era habitual, formada por grandes losas irregulares de caliza gris en una via que discurriría en dirección norte-sur. A ambos lados de la calzada se observan las aceras, delimitadas por bordillos de piedra arenisca.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhsK2AiuKAe6_K9OrTOWWsjdEz46wl2zNqHXFIK9JUDtC1l5xR0d5blBqTnFFWlfdKc7VLrjeIVjvQ7XWIUyyhSdIpybKRmWvO9l3JxDIGfJevLRavCS56yJmJLzETI5FGL6kBSgMToUk/s400/cartagena+%2528169%2529.JPG" height="400" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="300" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle del alcantarillado. Foto propiedad del autor</td></tr>
</tbody></table>
</div>
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<br />
La anchura de la calzada era de 4,50 metros. En la parte central transcurre de forma subterránea la cloaca principal de la calle, donde iban a desembocar los desagües procedentes de las viviendas. La red viaria distribuía el tráfico rodado por la ciudad. Habitualmente, estas vías estaban atravesadas a trechos por unos bloques de piedra colocados de forma discontinua que permitían el cruce de los peatones e impedían que los vehículos alcanzaran una velocidad excesiva. En el caso de Cartagena, su trazado se vería muy influenciado por la orografía debido a las cinco colinas existentes en el interior de la ciudad.<br />
<br />
B) Por otro lado al buen estado de conservación de los espacios interiores de la vivienda. Ricamente decorados con mosaicos y pinturas murales, entre los que cabe destacar el comedor de la casa y la sala de recepción del dueño de la vivienda. De esta estancia ha llegado hasta nosotros parte de su pintura mural compuesta por un zócalo negro y una pared media con paneles rojos e inter paneles decorados con elementos figurados entre los que destacan cisnes, pájaros y candelabros vegetales de los que hablaremos luego. Los materiales utilizados son caliza gris de la comarca de Cartagena que se aprecian en los pilares. La fachada de la domus estaba construída con piedra de los cerros volcánicos cercanos a la ciudad, conocida como andesita. Los sillares, muy bien encuadrados, dan lugar al tipo de construcción denominado <em>opus vittatum</em>. En la parte alta de la fachada se situarían ventanas cerradas con cristales planos.<br />
<br />
Conservada en el pavimento del atrio y que puede interpretarse como un saludo de bienvenida, una inscripción que da nombre a la casa – <strong>FORTVUNA PROPITIA</strong> – y que puede traducirse como <em>Buena Suerte</em>. Este saludo de bienvenida formaba parte de la decoración del pavimento.</div>
<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdemtzzqC4mBCnxLHn6ue2OzUBUe-vuct-WvGdDo-M-VE6vFGCOV_IHR-wsan4Hrx8GDO9xcy5ajV6o8208qYrg9ffLDwpUr0IMXeBkAtWhS5p3_F6BKBwo-QAb1XGdZgK_nF3v2L__JU/s1600/fortuna.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdemtzzqC4mBCnxLHn6ue2OzUBUe-vuct-WvGdDo-M-VE6vFGCOV_IHR-wsan4Hrx8GDO9xcy5ajV6o8208qYrg9ffLDwpUr0IMXeBkAtWhS5p3_F6BKBwo-QAb1XGdZgK_nF3v2L__JU/s400/fortuna.jpg" height="168" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div align="justify">
Imagen de la inscripción. Imagen - Fuente: La Domus. Folleto informativo. Región de Murcia</div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
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<br />
En el <em>triclinium</em> se ha podido constatar que el techo estaba decorado con guirnaldas y plumas de pavo real que encerraban cabezas humanas y las paredes con unos zócalos que imitaban mármol veteado y sobre los que se situaban unas cenefas con una ornamentación que simulaba saltos de agua. La zona media presentaba, a modo de cuadros, naturalezas muertas, un tipo de composición habitual en la decoración de los comedores romanos. Estos motivos pueden ser símbolos de hospitalidad y homenaje a los invitados, o quizás ofrendas a una divinidad.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXwEtgWH3vLIHce1bO7UXm7euy3aIAh5X0S30_neYUyXWSNw8y56UH8s0JyJ4cTlkpbHxt5SYu04c3mQ61mV-KIoUuz0s4O65P_-BYcskbt-TOcK0m7vCAr4Gf3oNJo50Qy3oPgcDytCA/s1600/cartagena+%2528170%2529.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXwEtgWH3vLIHce1bO7UXm7euy3aIAh5X0S30_neYUyXWSNw8y56UH8s0JyJ4cTlkpbHxt5SYu04c3mQ61mV-KIoUuz0s4O65P_-BYcskbt-TOcK0m7vCAr4Gf3oNJo50Qy3oPgcDytCA/s400/cartagena+%2528170%2529.JPG" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVsVv52rZFZ9DGb2qPhwWlX1nmEIE3pVmopeZeBmxJvD8K-WBHz8Mb-3BTlXzpVWoniRfiACWImjdDN76wFIKWijDFkrBLnYG66spERNr148wSEyT2Ak5nF61KBare29CB8NYjyTseAaU/s1600/cartagena+%2528171%2529.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVsVv52rZFZ9DGb2qPhwWlX1nmEIE3pVmopeZeBmxJvD8K-WBHz8Mb-3BTlXzpVWoniRfiACWImjdDN76wFIKWijDFkrBLnYG66spERNr148wSEyT2Ak5nF61KBare29CB8NYjyTseAaU/s400/cartagena+%2528171%2529.JPG" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Detalle de los cisnes y las guirnaldas que corresponden con el techo y la pared. Fotos propiedad del autor</div>
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La pared de la sala de recepción estaba decorada con un zócalo en negro, la zona media con grandes paneles en rojo e inter paneles decorados con motivos vegetales, guirnaldas de flores, candelabros y cisnes, rematados algunos con figuritas humanas. La elección de estos motivos sirve para manifestar los conocimientos artísticos y el bagaje cultural de su propietario.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiM3fWMDIwbDRBDMydV2tACessMPBtYnGNMs255wMM2dA6Y9lFYddr1kItut_gvR8kxoM64aqsU_YF3BpX3M6lPMqQZkQRX9eHn-v2JwrBcl2acmJg8TYe9KJttRcQuze2M8Lm2od2yiE/s1600/cartagena+%2528172%2529.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiM3fWMDIwbDRBDMydV2tACessMPBtYnGNMs255wMM2dA6Y9lFYddr1kItut_gvR8kxoM64aqsU_YF3BpX3M6lPMqQZkQRX9eHn-v2JwrBcl2acmJg8TYe9KJttRcQuze2M8Lm2od2yiE/s400/cartagena+%2528172%2529.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle del zócalo. Foto propiedad del autor </td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Todos los paneles pictóricos de la casa destacan por su gran cromatismo y belleza. Entre los mosaicos podemos encontrar vestigios con múltiples motivos ornamentales geométricos o simbólicos que emblematizaban elementos de la naturaleza y de la mitología. Las pinturas de La Casa de la Fortuna fueron recuperadas en el proceso de excavación <span style="color: magenta;">(16)</span> y posteriormente restauradas. Las figuras de aves han sido muy apreciadas en la pintura mural romana, tanto por sus cualidades ornamentales como por su significado, y en muchos ejemplos se dibujaron de perfil. Los pájaros no sólo aparecen en esta casa, sino que podemos ver otros ejemplos en Astorga o en Mérida en la que dos palomas descansan sobre dados. <br />
<br />
La presencia de aves parece responder a una necesidad técnica además de simbólica, puesto que se trata de la voluntad del artesano de acentuar la ilusión de relieve y de profundidad en la decoración mural, buscando crear un efecto de lo real en una mera tentativa ilusionista. Los pájaros otorgan además al propietario de la casa un halo de prestigio en el que es posible exaltar su <em>humanitas</em>. <span style="color: magenta;">(17) </span><br />
<br />
El cisne se inserta entre dos cuernos imitando cornucopias. Está visto de frente con las alas desplegadas en posición heráldica y el cuello alzado. El cisne como ave representada se repite mucho a lo largo de la geografía romana, como ejemplo semejante a este es el de la <em>Casa de Augusto</em> en el Palatino. En España tendríamos a dos cisnes enfrentados en Toledo y representaciones de estas aves en Ampurias.<br />
<br />
Integrado en el estilo decorativo, también aparecen como elementos decorativos plumas de pavos reales. Junto a ellas como hemos descrito se han encontrado guirnaldas vegetales realizadas mediante una banda de gran curvatura sobre las que se pintan pequeñas hojas de forma lanceolada y en color verde, con pequeños pétalos de flores blancas y rojas que aparecen a intervalos que desconocemos, puesto que no se conserva ningún fragmento que nos muestre la seriación general. Esta guirnalda sobre fondo blanco suele representarse en la zona superior o en el techo de las estancias. La combinación decorativa se ha encontrado en otros puntos de la península como las de Lucentum (Alicante). La decoración pictórica está datada del siglo I d. C.<br />
<br />
En el interior de las guirnaldas podemos aventurarnos a destacar la presencia de ciertos elementos figurados, como cabecitas<span style="color: magenta;"> (18)</span> o máscaras lunares que indicaban la relevancia del área en donde se ha llevado a efecto esta decoración. También aparecen en el complejo otra iconografía muy utilizada que son las cornucopias o cuernos de la abundancia y los candelabros florales.<br />
<br />
Por último se han podido encontrar dentro de la casa numerosos objetos de adorno personal, vajillas, enseres, etc. En el tocador de la mujer romana existía una gran variedad de tarritos, botellas y ungüentos para aceite y perfume. Con espátulas y cucharitas de hueso se trituraban, mezclaban y aplicaban colores para acentuar las pestañas y los ojos. Los más frecuentes eran azul egipcio para los párpados, rojo para los labios y pómulos, y ungüento blanco para el rostro. Disponían también de largas agujas, alfileres o punzones de hueso para sostener las trenzas, los rizos y postizos sobre su cabeza. En ocasiones, los extremos de estas piezas se ornamentaban con una figura decorativa.</div>
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<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnjpIWP_-tEOZMGMtKP0mP30TqgdvX2BF9mAE3KoB5zf8wTabiNY-sqIx0SK9E1GA3IGIVIoGEWgRt77ToI6eoNCSB4VypI5PqbBFRNXPYtacwcAFpUYieTR8U0kqtPBMzW628HH9jXAE/s1600/cartagena+%2528161%2529.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnjpIWP_-tEOZMGMtKP0mP30TqgdvX2BF9mAE3KoB5zf8wTabiNY-sqIx0SK9E1GA3IGIVIoGEWgRt77ToI6eoNCSB4VypI5PqbBFRNXPYtacwcAFpUYieTR8U0kqtPBMzW628HH9jXAE/s320/cartagena+%2528161%2529.JPG" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0fqOeYfOqkW_8DLaFukbfHPDlR_9HaEmnaqvC5pFMR1QqJRHHubt6eORsZWurIZp-wDbpv0ZFhwS_4rJzfA5vK2u9QDJHjnUDXf1moBQ1BBDPH2sULkaQTAPjpD4izrLuJwvfEVJFXoU/s1600/cartagena+%2528162%2529.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0fqOeYfOqkW_8DLaFukbfHPDlR_9HaEmnaqvC5pFMR1QqJRHHubt6eORsZWurIZp-wDbpv0ZFhwS_4rJzfA5vK2u9QDJHjnUDXf1moBQ1BBDPH2sULkaQTAPjpD4izrLuJwvfEVJFXoU/s320/cartagena+%2528162%2529.JPG" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Platos, ollas y cazuelas. Fotos propiedad del autor. <br />
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La vajilla, que forma el ajuar cerámico cotidiano, consistía en una abundante variedad de recipientes clasificados según su función. En la vitrina de las fotos superiores se puede contemplar un plato muy plano para el uso específico de comer pescado tal y como aparece ilustrado en su decoración. La vajilla de mesa más habitual estaba compuesta por platos y fuentes para comer y cuencos cubiletes y vasos para beber. Todas ellas forman parte de la cerámica de cocina: las ollas, cazuelas, tapaderas, fuentes y platos para el horno.<br />
<br />
Para concluir, podemos decir que tras los hallazgos que se han llevado a cabo en el conjunto de <em>La Casa de la Fortuna</em> se puede considerar hoy por hoy uno de los pocos yacimientos, sino el único, en que es posible la restitución total del programa decorativo ornamental de al menos dos estancias completas. Hace esto de este yacimiento uno de los grandes conjuntos de pintura mural comparables a otros programas pictóricos del resto de Hispania, no sólo por su conservación sino también por la grandiosidad de su composición y los elementos decorativos.</div>
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<br /></div>
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NOTAS:</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">1. Qart Hadasht que significa “Ciudad Nueva”, sin embargo, no es la referencia más antigua de la ciudad de Cartagena ya que en el siglo IV a.C. habría una referencia a Cartagena que podrían corresponder a la ciudad de Mastia, un asentamiento ibero o tartésico que tradicionalmente se ha asociado a Cartagena.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">2. Carthago Nova es el nombre latino de la ciudad de Cartagena desde su conquista romana hasta la dominación bizantina en el siglo VI d. C., cuando cambió su nombre por el de Carthago Spartaria.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">3. Fue importante tras Tarraco y Corduba, renombrada con el nombre de Colonia Vrbx Iulia Nova Carthago (C.V.I.N.C). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">4. Es seguro que los griegos conocían la construcción de arcos mediante la colocación de piedras en forma de cuña, pero sus tipos artísticos no lo aceptaban. Fueron los romanos los que utilizaron por primera vez esta forma de construir.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">5. Descripción de los opus. Opus caementicium: es el hormigón compuesto de un mortero de cal y arena con guijarros o trozos irregulares de piedra. Con el paso del tiempo estos materiales "fraguan", reaccionando entre sí, y adquieren una consistencia y solidez extraordinarias. Opus incertum: es la mampostería, hecha de piedras desiguales en las que sólo se cuida un poco su cara exterior. Suele estar compactada con mortero de cal. Opus latericium: es el realizado a base de ladrillos (a junta encontrada), compactados con mortero de cal. Opus quadratum: hecho de sillares en hiladas horizontales a junta encontrada. Si todas las hiladas son de igual altura, se denomina opus isodomum; si alternan hiladas de dos alturas, se suele llamar opus pseudoisodomum. Opus reticulatum: el núcleo de muro aparece revestido al exterior con pirámides de base cuadrada que incrustan su vértice en la obra y ofrecen al exterior su base cuadrada, puestas al sesgo, en hiladas oblicuas de 45 grados de inclinación, dando al paramento un aspecto de red. Opus signinum: (de Signia, en el Lacio) especie de hormigón compuesto de cal, arena y ladrillo picado o polvo de ladrillo. Además de su dura consistencia, resultaba impermeable. Se utilizó en suelos y, sobre todo, como revestimiento de conductos o depósitos de agua, aljibes, piscinas, etc. Opus vittatum: sillarejo o mampuesto escuadrado colocado regularmente en hiladas horizontales, alternando a veces con hiladas de ladrillo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">6. El origen de los teatros es griego, pero se diferencia de estos en que tiene planta semicircular, y no circular. Esta modificación se realiza para conformar una sola estructura entre la escena y el graderío. La decoración de todo el conjunto es lujosa: mármoles, columnas, inscripciones en especial en la escena, donde se aplica todo el diseño de órdenes de los arquitectos romanos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">7. Vitrubio fue un arquitecto e ingeniero romano, que vivió en época de Augusto. Describe los teatros en su gran obra "De architectura". En el anexo de este trabajo hay un esquema de los teatros según Vitrubio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">8. El conjunto del escenario tuvo diversas formas en su diseño: planta rectilínea, sin exedras ni nichos y con la frons pulpiti sin decoración o con pilastras. Con exedra central, semicircular y con otros dos entrantes menores rectangulares a sus lados. Planta con tres exedras, semicirculares que eran intercaladas con cinco entrantes rectangulares intercalados.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">9. Se refiere a imágenes de: águila, pavo real, danzarinas, búho.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">10. Detalles de la descripción tomados de varios informes divulgativos de Sebastián Ramallo Asensio y de Elena Ruiz Valderas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">11. El podium es de fábrica de opus caementicium estaba cubierto de caliza gris.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">12. RAMALLO ASENSIO, S.: "Programa ornamental del Teatro Romano de Cartagena", Memorias de Arqueología 2 (1985-1986). Murcia, (1999), pp. 297-307.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">13. Fuente: Jaime Vizcaíno Sánchez, arqueólogo de la Fundación Caja Murcia. La tipología de la coraza recuperada en Cartagena permite relacionarla con otros ejemplares hallados en yacimientos de los Balcanes o Italia. De origen oriental, este tipo de protección fue adoptado por el ejército bizantino a finales del siglo VI, reservando su uso a oficiales de alta gradación, sobre todo pertenecientes a la caballería pesada. Fecha: 8/12/2009. La coraza data del primer cuarto del siglo VII después de Cristo y se compone de toda una serie de láminas de hierro, que en su momento recubrieron el cuerpo de un guerrero. El ejemplar, que ofrece datos sobre la indumentaria de los soldados bizantinos, fue recuperado en el nivel de abandono de una de las habitaciones construidas sobre el antiguo teatro romano, transformado a partir del siglo VI en un extenso barrio portuario.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">14. Fuente: Información Oral basada en el documento sobre la restauración del teatro de Cartagena. Para reducir el impacto material se han empleado materiales lo más afines a los originales, reproduciendo de la manera más aproximada las técnicas empleadas en la construcción del edificio. Básicamente se ha empleado un mortero de cal, con arena lavada de río. En el mortero se han empleado además andesitas, calizas y filitas de la roca disgregada, que son las empleadas en la obra originalmente. En la cantería se han empelado sólo materiales pétreos de características similares a los utilizados en la antigüedad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">15. De La Casa de la Fortuna se conservan el tablinum, las cubícula, el triclinium y el atrium.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">16. Se conoce al conjunto arqueológico como el de la calle Duque. La primera intervención fue llevada a cabo en torno a 1990. En 1999 se llevó a cabo la construcción del semisótano en donde se pueden visitar estos hallazgos en la actualidad. Se llevó a cabo una intervención arqueológica de urgencia y posteriormente se extrajeron piezas que se depositaron en el Museo Arqueológico hasta la apertura definitiva del museo actual.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">17. Este aspecto está aún muy discutido aún.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">18. Cabezas lunares que también aparecen en el repertorio del Molinete y en la ciudad de Alicante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>BIBLIOGRAFÍA</strong> </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
BELTRÁN MARTÍNEZ, A.: "Acerca de los nombre de Cartagena en la Edad Antigua", Valencia, 1945. </div>
<div style="text-align: justify;">
MARTÍN CAMINO, M.: "La andadura romana. De Quart-Hadast a Cartago Nova, Historia de Cartagena, IV, Murcia, 1986. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>ARTÍCULOS Y MONOGRAFIAS</u>:<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
ABASCAL PALAZÓN; J..M. y otros: "Cartagena Romana: Historia y Epigrafía". Edición Facsimilar y estudio TABVLARIUM. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2007.</div>
<div style="text-align: justify;">
BERROCAL CAPARRÓS, M.C.: "La Ciudad de Carthago Nova: el declive del siglo II d. C." Revista Cartagena Histórica Nº 13 - Editorial AGLAYA. </div>
<div style="text-align: justify;">
FERNANDEZ DIAZ, A.: "La Casa Romana en Carthago Nova". Arquitectura privada y programas decorativos. Universidad de Murcia, 2001. </div>
<div style="text-align: justify;">
NOGUERA CELDRAN, M.: "Carthago Nova: Una Metrópoli hispana del Mediterráneo Occidental". PREGO DE LIS, A. “Los últimos romanos de Cartagena” Revista Cartagena Histórica Nº 17 - Editorial AGLAYA. </div>
<div style="text-align: justify;">
RAMALLO ASENSIO, S y RUIZ VALDERAS, E: “Excavaciones arqueológicas en el teatro Romano de Cartagena" Memorias de Arqueología IX, Murcia (1994). </div>
<div style="text-align: justify;">
RAMALLO ASENSIO, S y RUIZ VALDERAS, E.: “El teatro romano de Cartagena”, Revista Cartagena Histórica Nº 2 - Editorial AGLAYA. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>PARA MÁS INFORMACIÓN:</u></div>
<div style="text-align: justify;">
Cartagena, Puerto de Culturas, Wikipedia, Publicidad Turística de Cartagena, Región de Murcia, Puerto de Culturas, Universidad de Murcia, Canal Patrimonio, Fundación Teatro de Cartagena.</div>
<ul style="font-style: italic; margin-top: 0cm;" type="disc"><div style="text-align: justify;">
</div>
</ul>
<div align="center" style="font-style: italic;">
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Adminhttp://www.blogger.com/profile/02858904798624347092noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7283136421065646986.post-21109334378750240492012-03-04T22:43:00.015+01:002015-03-25T10:27:32.031+01:00EL GRECO Y SUS APOSTOLADOS.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Sin la figura del Greco, la pintura dentro de España en el Renacimiento hubiera dejado mucho que desear. Autor que se encuadra dentro del periodo renacentista español aunque su pintura no encaja con ningún movimiento. “Es el único sucesor verdadero de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tintoretto</i>” según <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arnold Hauser</i><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=2110933437875024049#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">[1]</span></span></span></a>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Fue muy estimado y respetado en Toledo a pesar de las extravagantes pinturas que hacía. En medio de su colorido duro y extraño, siempre se descubre en su obra el cierto saber de gran maestro, particularmente su dibujo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Son varias las series de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apostolados</i> que el Greco realizó a lo largo de su vida, aunque son obras pertenecientes a su época tardía. Fechado el de Oviedo en torno a 1590 sabemos que los otros <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apostolados</i> de Toledo son posteriores, siendo el de <personname productid="la Casa" w:st="on">la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Casa</i></personname><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> y Museo de el Greco</i> el más tardío y en el que se expresa la mayor libertad técnica y violencia expresiva. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Efectuaremos un breve recorrido por la vida, obra y estilo del Greco para profundizar en los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apostolados</i>, su uso e iconografía y nos servirá de ejemplo el de Oviedo por ser el más antiguo datado y por su cercanía para visitarlo y reconocerlo en mayor profundidad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">EL GRECO, BREVE APUNTE BIOGRÁFICO</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">De nombre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Domenikos Theotokopoulos</i> nace en la isla de Creta (en Candía) en 1541, lugar que se encuentra bajo soberanía Veneciana. Era hijo de un rico mercader, por lo que tenía mayores facilidades para poder conseguir una buena cultura. Empezó su carrera artística en un taller de pintura en Italia recibió influencias tanto de la pintura veneciana como de prestigiosos pintores italianos y de la obra de grandes artistas como Miguel Ángel, Leonardo, Rafael o Tiziano y en todo caso los interpretó a su manera, dotando su aprendizaje de un peculiar manierismo. En 1572 forma parte de <personname productid="la Academia" w:st="on">la Academia</personname> de San Lucas en Roma como miembro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Tuvo un hijo en 1578, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jorge Manuel Theotocopouli</i>, pero nada se sabe de su madre salvo el nombre, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jerónima de las Cuevas</i>. Pero no hay referencia a ella ni como esposa ni se habla en lugar alguno de su matrimonio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Viaja a España atraído por la oferta de Felipe II que buscaba artistas para la ornamentación del Escorial. Para ser seleccionado entrega el cuadro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">San Mauricio y la legión Tebana</i> (1580) pero no es del agrado del monarca. Cuando se lo entrega al rey a este no le gusta, aunque si se lo paga de manera espléndida. </span></div>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYoyWHZKQciCc7C68Wp-wM8hwOvalPShHbkJJCXIb3Uzt_vmwdYLRc6HJ_s7FWtFq-f_plw8t4Ruj0_0TLvN7qfFPITTJEISftrgjxnloCU_qJwOUa2SM8VvR0KNONUdC-6Z8hovpVtkw/s1600/toledo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYoyWHZKQciCc7C68Wp-wM8hwOvalPShHbkJJCXIb3Uzt_vmwdYLRc6HJ_s7FWtFq-f_plw8t4Ruj0_0TLvN7qfFPITTJEISftrgjxnloCU_qJwOUa2SM8VvR0KNONUdC-6Z8hovpVtkw/s320/toledo.jpg" height="320" uda="true" width="284" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><em>Vista de Toledo</em>. Oleo. (1596-1600). </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Metropolitan Museum de Nueva York.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Este episodio restó confianza y fama al pintor, que se retira a Toledo. Allí, tras varios años consigue de nuevo una cierta fortuna y respeto como pintor, protegido de ricos mercaderes asentados en Toledo. Realiza obras por encargo como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El entierro del Conde Orgaz</i> (1586), que causa estupor al contemplarse. Realiza también numerosos retratos por encargo, la mayoría de los que conocemos anónimos como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Caballero de la mano en el pecho.</i> Tiene por costumbre incluir en muchos cuadros numerosas vistas de Toledo. Realiza tabernáculos, retablos y pinta lienzos para altares y encargos de la rica sociedad toledana. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial;">El 7 de Abril de 1614 fallece y recibe sepultura en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Santo Domingo el Antiguo</i> de Toledo.</span> <br />
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhakT0f44ZDJbFH9ZzF5AqD4DT2LR-dNnbittLUEQHAcXROZr_t4JiKbS08tG-XRJYK3D5iNEhh8EYIWyd8GeWJYBPyPA_Ki9cxJHVyS48QzWYxmAaYrKvQ-PHaYqWREhN8e-gThKm9mJQ/s1600/Toledo+%2528140%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhakT0f44ZDJbFH9ZzF5AqD4DT2LR-dNnbittLUEQHAcXROZr_t4JiKbS08tG-XRJYK3D5iNEhh8EYIWyd8GeWJYBPyPA_Ki9cxJHVyS48QzWYxmAaYrKvQ-PHaYqWREhN8e-gThKm9mJQ/s400/Toledo+%2528140%2529.JPG" height="400" uda="true" width="300" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Féretro del Greco.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Foto del Autor.</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1lPc2VKJea9_XC3kzFNActYd_PeoLh07PCULeELVnb97Cdl0QH1Q_enstEK8s3sCqiF3bo7N5oTA9DJ5lrP7sD4GnKlm4hSei2EXufQaq7gq2K-GwbAkiBVjHEKlLVkmmFptIwXRprrY/s1600/Toledo+%2528145%2529.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; height: 320px; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; width: 248px;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1lPc2VKJea9_XC3kzFNActYd_PeoLh07PCULeELVnb97Cdl0QH1Q_enstEK8s3sCqiF3bo7N5oTA9DJ5lrP7sD4GnKlm4hSei2EXufQaq7gq2K-GwbAkiBVjHEKlLVkmmFptIwXRprrY/s400/Toledo+%2528145%2529.JPG" height="400" uda="true" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Fachada de Santo Domingo el Antiguo de Toledo</span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Obra de Juan de Herrera (s.XVI). </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Foto del Autor.</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<b style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">UN ESTILO MUY PERSONAL</span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Sin ánimo de agotar el tema podemos hacer un resumen del peculiar estilo del maestro que se verá de relieve en sus series como las de los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apostolados</i> que nos corresponden en este estudio. A modo de enumeración podemos determinar las siguientes características estilísticas de la maniera personal en la obra del Greco.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Cuenta con un excesivo canon elevado de las figuras, que aparecen alargadas, se dicen muchas cosas sobre el porqué de este alargamiento de figuras. Se han barajado hipótesis como un posible defecto en la visión o que era excesivamente espiritual, pero nada es seguro al respecto. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Utiliza la técnica del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sfumato leonardesco </i>perfectamente y con soltura. Líneas poco definidas. Pinta con una pincelada gruesa. Aparecen los dorados y los azules con profusión en muchas de sus obras aunque su colorido es poco luminoso en general y cambia en el transcurso de su vida hacia tonos más apagados. Las figuras adoptan muchos escorzos y exageraciones destacadas sobre fondos oscuros que dotan a su obra de un aire tenebrista con fuertes contrastes. Es muy característico su modo de representar el cielo con grises, siempre tumultuoso y que parece que va a romper en una tormenta pero al mismo tiempo es tranquilo, lleno de nubes vaporosas. De igual modo serán características las barbas, pintadas como verdaderos algodones que parecen poder ser captados con nuestras propias manos. Se muestra como gran retratista, donde prima el estudio anatómico de la mano, que es para él una obsesión.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Llega a alcanzar verdaderos logros técnicos como lo demuestra en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El entierro del Conde de Orgaz</i>. En esta obra se aprecia un buen empleo de la técnica, la perspectiva, o las calidades del ropaje en las figuras religiosas. Como ejemplo de esa sutileza técnica el de la tela de un sacerdote la cual llega a transparentar el hábito negro, siendo esta una tela blanca.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Pero el verdadero genio que aparece en la figura del Greco es en su última etapa, donde el pintor ya se ha formado completamente y crea su propio estilo adelantándose en su propia época. Un estilo en el que la figura ya importa menos y deja paso el alma y el sentimiento. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">ESTUDIO SOBRE LOS <i style="mso-bidi-font-style: normal;">APOSTOLADOS</i> </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Cuando le descendieron los encargos de <personname productid="la Iglesia" w:st="on">la Iglesia</personname> y por motivos meramente comerciales, se refugió con éxito en la producción de series como fueron los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apostolados</i>, Las Sagradas Familias y los San Francisco. Para ello organizó perfectas líneas de producción de venta fácil, pues su demanda era elevada y la salida era sencilla. Además eran fáciles de interpretar para todo el público.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Todas las obras que tienen este tipo de salidas comerciales tienen también la mano de su taller. Hoy por hoy se reconoce en algunos cuadros de estas series hasta tres manos diferentes a las del maestro. Se puede reconocer incluso la de su hijo Jorge Manuel. Muchas de ellas eran las misma de manera habitual que a buen seguro era de algún obrero del taller, pero se desconocen sus nombres. La alta demanda de este tipo de trabajos hizo que reuniera a importantes copistas que migraron hacia su taller. En él se producía solamente la primera capa sobre lienzo. La técnica especial del Greco no la reproducía ninguno de sus obreros ya que tan sólo él daba ese toque a su obra y sabemos que salía así de sus propias manos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apostolados</i> tienen un carácter devocionario. El tema tratado servía para ser utilizado en las sacristías o para ser colgados en los laterales de las iglesias, salas capitulares o aulas conventuales. El Greco consigue con sus apóstoles una versión libérrima y arrebatadora de un tema que era constante en la iconografía Cristiana. La tradición medieval, que se apoyaba en los relatos legendarios de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pseudo Abdias</i>, recogida en las paginas de <personname productid="la Leyenda Dorada" w:st="on"><personname productid="la Leyenda" w:st="on">la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Leyenda</i></personname><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Dorada</i></personname>, escrita en el siglo XIV por Jacobo de Vorágine, configuró unos convencionalismos y unos atributos representativos de cada Apóstol, referidos siempre a episodios de su leyenda y muy especialmente a su martirio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Cuando el Greco pinta sus <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apostolados</i>, circulan otros por Europa. Son aquellos de un carácter severamente clásico y a cuerpo completo, en forma de grabados, de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marco Antonio Raimondi</i> y estaban basados en dibujos de Rafael. También tienen éxito los más dramáticos de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Agostino Carraci</i>, y los esbeltos y nerviosos de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Parmigianino</i>. De cuerpo entero o los de medio cuerpo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Golzio</i> o los de los hermanos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wierix</i>, que igualmente ofrecieron varias series siguiendo modelos de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Raimondi</i> o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Durero</i>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"> Rechazados posteriormente los relatos legendarios de la época medieval, mantuvo la Contrarreforma<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=2110933437875024049#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">[2]</span></span></span></a>, sin embargo, los atributos más característicos: las llaves de San Pedro, la espada de San Pablo, el cáliz de San Juan , la cruz en aspa de San Andrés, el cuchillo de San Bartolomé, la sierra de San Simón, la alabarda de San Judas Tadeo, el garrote de Santiago el Menor, el libro o la bolsa de San Mateo, la escuadra de Santo Tomás, el hacha de San Matías, el bordón de peregrino de Santiago el Mayor o la cruz de San Felipe.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Estos atributos eran seguidos por la mayoría de artistas en sus representaciones. Pero el Greco no quiso seguir los pasos de estos sino crear series diferentes, propias, personales y libres. Un apostolado creado por él. Para ello prescinde de algunos atributos de los mencionados. A veces los intercambia. También se presenta a veces arcaizante al recoger elementos que en su tiempo se solían suprimir como el dragoncillo diabólico que sale de la copa de San Juan<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=2110933437875024049#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">[3]</span></span></span></a><sup> </sup>o el diablo encadenado de San Bartolomé y que es alusivo también a una leyenda medievaL<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=2110933437875024049#_ftn4" name="_ftnref4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">[4]</span></span></span></a>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">El Greco realizó varias series de apóstoles a lo largo de su vida. Existe un Apostolado completo en <personname productid="la Catedral" w:st="on">la Catedral</personname> de Toledo que se conoce allí ya desde el siglo XVIII y otro depositado también en Toledo en el Museo y Casa del pintor. Son de ¾, un tamaño superior al de busto prolongado. Dentro de los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apostolados</i> podemos decir que destacan los de menor formato<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=2110933437875024049#_ftn5" name="_ftnref5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">[5]</span></span></span></a> y son cabecera de serie de los siguientes. Aparecen en ellos los ya mencionados atributos de los apóstoles con las peculiaridades ya mencionadas. Aparte existiría otro Apostolado conocido durante la guerra civil en el pueblo de Almadrones (Guadalajara) que se dispersó por diversos puntos de la geografía mundial. De él se conservan cuatro obras en el Museo del Prado de Madrid y el resto de los apóstoles en colecciones particulares y museos en los Estados Unidos. Este Apostolado tendría idéntico formato que el de Oviedo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Se conocen otros por referencias, más o menos antiguas, y se sabe que o se dispersaron por el mundo o definitivamente se perdieron. Se sabe de uno que estuvo completo en el siglo XIX en la colección del canónigo sevillano <i style="mso-bidi-font-style: normal;">López Cepero</i> y luego en el siglo XX en la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">colección</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Henke</i> de la propia Sevilla. Pero se dispersó y vendió por el galerista americano <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mr. Seligman</i> de Nueva York. También se conoce otro de igual forma dispersado por el anticuario americano Sr. Arteche aunque su tamaño y calidad era inferior a los mencionados<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=2110933437875024049#_ftn6" name="_ftnref6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">[6]</span></span></span></a>. Aun hay noticias de algunos apóstoles y grupos completos en los siglos XVII pero no es posible determinar si dichos apóstoles mencionados formaban parte de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apostolados</i> o si eran obras independientes unas de otras. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apostolados</i>, al completo constaban de 13 cuadros. El Greco concebía estas obras siempre con el Cristo. Además sabemos que estudiaba la disposición exacta que tendrían los Apóstoles una vez ubicados en <personname productid="la Iglesia" w:st="on">la Iglesia</personname> para la que estaban destinados. Una vez que recibía el encargo, el Greco visitaba el templo destino de los mismos. Así pintaban a seis apóstoles mirando a su derecha y otros seis mirando a su izquierda pues irían colgados en paredes paralelas de <personname productid="la Iglesia" w:st="on">la Iglesia</personname> y en el frontal sería el Cristo bendiciendo. Para este era para el que dirigían sus miradas loas apóstoles. Sabemos que el Greco hacía un estudio a la carta. Además usaba una gama cromática importante porque sabía que serían colocados en unos lugares determinados con una iluminación concreta. Incluso su punto de vista, siempre elevados sobre los fieles que podían contemplarlos desde abajo y que hacía que, los cuadros estuvieran concebidos para contemplarlos así. De echo, y vistos en la corta distancia den una errónea sensación de inacabados que llevó a errores a restauradores mal encauzados que intentaron corregir y acabar la supuesta inacabada obra del maestro.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe width="600" height="300" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ndZV-hmWqmQ/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/ndZV-hmWqmQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">EL APOSTOLADO DE OVIEDO</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Se incorporó al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Museo de Bellas Artes de Oviedo</i> tras una limpieza y restauración efectuada en 1997-1998. Se determinó que es uno de los más antiguos de los conservados. Seguramente sobre él fijó el Greco los prototipos que luego se repetirían una y otra vez en los restantes <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apostolados</i> añadiendo ligerísimas variantes. Por este motivo lo tomo como ejemplo y dedico estas páginas al mismo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"> Consta de 12 cuadros ya que falta el Cristo. Se conoce un Cristo en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Reggio nell´Emilia</i> en Italia, ubicado en una galería y al que llaman el “Cristo que bendice” que podría ser el ausente de la serie de Oviedo tanto por su tamaño como estilo y forma y colorido. El tamaño del de Oviedo, que es pequeño formato, hace que no aparezcan los atributos al completo. Esto podía causar confusión y por este motivo se escribió en los cuadros en su parte superior izquierda o derecha del nombre del apóstol en letras de oro. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Sabemos que esto se llevó a cabo una vez muerto el Greco y con el fin de aclarar las dudas que surgieran por la parcialidad con que se ven los atributos mencionados. Pero si bien pretendían dar claridad, llevan a confusión porque esa misma falta de atributos provocó errores al escribano a la hora de nombrar a cada uno de los Apóstoles, por tanto unos nombres se colocaron acertados y otros son erróneos y no corresponden con el apóstol representado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">También todos los cuadros están firmadas por las letras griegas delta y theta. Del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apostolado de Oviedo</i> podemos decir que la primera referencia que tenemos es de Francisco Pacheco que describe el taller del maestro y su modo de trabajo en una visita que realiza al mismo en 1611 y lo menciona pues este apostolado servía de catálogo y muestra para los clientes que visitaban los talleres del pintor en Toledo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Sabemos que sigue allí hasta su muerte, momento en el que lo adquiere el hidalgo don <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Juan Eusebio Díaz de Campomanes</i> que lo compra en Sevilla. Pasó por herencia en <metricconverter productid="1746 a" w:st="on">1746 a</metricconverter> su hermano don <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arias</i> que muere en Madrid en 1763. Este lo donaría al convento de San Vicente en Oviedo. En esta época se le efectuó una restauración según el libro de cuentas del citado entre 1770 y 1773. Lamentable y desafortunada restauración pues se cometieron errores y se retocó la pintura para “corregir” algún trazo. Llegan a las manos de fray <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Atilano Gonzalez Diego</i>, posiblemente tras la exclaustración del convento y en su testamento lo otorga a las monjas de San Pelayo<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=2110933437875024049#_ftn7" name="_ftnref7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">[7]</span></span></span></a>. En 1893 ya se identifica como un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apostolado del Greco</i> y era descubierto con alborozo por <personname productid="la Comisi�n Provincial" w:st="on"><personname productid="la Comisi�n" w:st="on">la Comisión</personname> Provincial</personname> de Monumentos según lo comunica D. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Luis Menéndez Pidal,</i> miembro de la anterior, a <personname productid="la Academia" w:st="on">la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Academia</i></personname><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> de San Fernando</i>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Gracias al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marques de San Feliz</i>, que intervino para que no se efectuara una venta en 1905<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=2110933437875024049#_ftn8" name="_ftnref8" style="mso-footnote-id: ftn8;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">[8]</span></span></span></a> se queda en Oviedo pagado por este, y en depósito y propiedad de las monjas de San Pelayo que pretendieron su venta para conseguir fondos. El Marques se hizo cargo pagando los cuadros a las monjas pero dejándoselos a ellas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Las restauraciones que tuvo la serie podrían deberse a un modesto pintor ovetense llamado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Francisco Reiter</i> (1736-1813)<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=2110933437875024049#_ftn9" name="_ftnref9" style="mso-footnote-id: ftn9;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">[9]</span></span></span></a>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">En cuanto a la técnica utilizada en estos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apostolados</i>, el Greco aplicaba a un lienzo de lino una imprimación de sulfato de calcio y cola para darle más consistencia. Luego le daba una capa rojiza oscura. Después aplicaba el blanco sólo donde iba a tener el cuadro mayor luminosidad restregando el resto hacia la oscuridad del cuadro. Aplicaba el color más intenso en las zonas más claras. De todas formas siempre dejaba que aflorara el blanco. Esta era una técnica que aprendió de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tiziano</i>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">También se puede observar alrededor de la cabeza unos halos de santidad que salen simplemente al dejar aclarado el entorno de la cabeza frente al oscurecimiento del resto del cuadro haciendo contraste pero las malísima restauraciones llevaron al traste algunos de los cuadros de el apostolado perdiéndose ese efecto. Pinceladas cortas en los ojos y la barba y sobre un detalle extremo de pulcritud en las manos que son de una calidad extrema siempre obtenida de la pincelada breve. Es San Juan Evangelista una de las únicas obras completamente pintadas por el Greco que hay en este apostolado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"> Sin dejar de lado la calidad soberbia de Santiago el Menor o de San Pablo como ejemplos de la refinada técnica alcanzada por el maestro en un momento especialmente afortunado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Es importante mencionar también que el Greco se refería con atributos arcaicos y desfasados a cada uno de los apóstoles. Esto lo utilizaba para crear una personalidad propia en sus obras que saliera de los roles anteriores procedentes de los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apostolados</i> que ya mencionamos. Lo que hace con este arcaísmo es acometer una nueva estructura formal en sus obras no solamente en tamaño sino en iconografía haciendo que sean cabecera de lista para pintores y escultores posteriores. Un detalle de este aspecto es el de la carta de San Pablo, escrita en griego en su mano en donde se supone que además reivindica su origen cretense.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Corrió una leyenda negra en el siglo XIX en el que se decía que Greco tomaba como modelos a gente sacada de los manicomios. Esto se produjo por esas miradas turbias, esa extrema flaqueza. Pero a posteriori se ha tenido que considerar su genialidad y no su locura como el origen de esta forma magistral de pintar. El alcance del estudio sobre el Apostolado del Greco es muy importante y no solamente desde <personname productid="la Historia" w:st="on">la Historia</personname> del Arte sino incluso desde la propia medicina. Existen estudios médicos basados en el Apostolado de Oviedo sobre los defectos congénitos de los rostros que pintó el maestro (ojos, mandíbulas, estrabismo, etc…) </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Como conclusión debemos de pensar que Greco ha sido una figura oscura durante muchísimos años, hasta casi finales del siglo XIX, en el que se considera un pintor que anticipó el arte contemporáneo pues da prioridad a la forma y al color olvidando el naturalismo. Durante mucho tiempo se pensaba que Greco quería plasmar una extrema religiosidad pero parece ser que según últimas investigaciones de esto no hay nada. Simplemente lo que quería era sublimar la forma. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">No fue un pintor reconocido en su época porque su concepción del arte era muy contemporánea y dejaba tras él el naturalismo italiano pues quería construir en torno a la forma y en torno al color. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jorge Oteiza</i> escultor contemporáneo en la basílica de Nuestra Señora de Aranzazu ejecutó un apostolado mediados del siglo XX en el que se puede apreciar perfectamente las influencias del Greco en su obra escultórica como quiera destacado en el mol de cemento que descansa en el museo de bellas artes de Oviedo junto al apostolado del Greco.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">BIBLIOGRAFÍA</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<ul style="text-align: left;">
<li><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">ALVAREZ LOPERA, J. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Greco. La obra esencial</i>. Silex, Madrid, 1993.</span></div>
</li>
<li><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">BUSTO HEVIA, G. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Apostolado de Oviedo del Greco</i>. Estudio Integral, Oviedo, 2004.</span></div>
</li>
<li><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">PEREZ SANCHEZ, A. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Greco. Apostolado de Oviedo</i>. ACERALIA, Ediciones El Viso. Oviedo, 2002</span></div>
</li>
<li><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">PEREZ SANCHEZ, A y varios. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Greco, Apostolados. </i>Fundación Pedro Barrié de <personname productid="la Maza" w:st="on">la Maza</personname>, <personname productid="La Coruña" w:st="on">La Coruña</personname>, 2002</span></div>
</li>
<li><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">WETHEY, H.E. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Greco y su escuela</i>. Madrid, Guadarrama, 1967.</span></div>
</li>
</ul>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<hr align="left" size="1" width="33%" />
</div>
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=2110933437875024049#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[1]</span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Historia social de la literatura y el Arte</i>, Londres 1951, Madrid 1957. </span></div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=2110933437875024049#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[2]</span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"> Durante la contrarreforma se utiliza una pintura con marcadas características iconográficas en la que los atributos eran fundamentales. Estas series fueron muy utilizadas durante todo el periodo de la Contrarreforma para ganar la guerra a los protestantes que no creían en la intermediación de los Santos, ni de los Apóstoles.</span></div>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=2110933437875024049#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[3]</span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"> Alusivo al intento de envenenamiento que la leyenda le atribuye y que <personname productid="la Contrarreforma" w:st="on">la Contrarreforma</personname> omite, convirtiendo el Cáliz en símbolo eucarístico.</span></div>
</div>
<div id="ftn4" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=2110933437875024049#_ftnref4" name="_ftn4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[4]</span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"> La leyenda narraba como el Apóstol encadenó al diablo que poseía a la hija del rey de Armenia. </span></div>
</div>
<div id="ftn5" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=2110933437875024049#_ftnref5" name="_ftn5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[5]</span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"> Se les conoce como pequeño formato o de busto prolongado.</span></div>
</div>
<div id="ftn6" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=2110933437875024049#_ftnref6" name="_ftn6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[6]</span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"> PEREZ SANCHEZ, A. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Greco. Apostolado de Oviedo,</i> p.10.</span></div>
</div>
<div id="ftn7" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=2110933437875024049#_ftnref7" name="_ftn7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[7]</span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"> No se cita ya al Cristo ni el autor de la obra y si se dice textualmente 12 cuadros.</span></div>
</div>
<div id="ftn8" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=2110933437875024049#_ftnref8" name="_ftn8" style="mso-footnote-id: ftn8;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[8]</span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"> Émile Parés, anticuario francés pretendió su compra a <personname productid="la Nunciatura. Si" w:st="on"><personname productid="la Nunciatura." w:st="on">la Nunciatura.</personname> Si</personname> se hubiera llevado a cabo, probablemente este Apostolado se habría dispersado como otros.</span></div>
</div>
<div id="ftn9" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=2110933437875024049#_ftnref9" name="_ftn9" style="mso-footnote-id: ftn9;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[9]</span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"> Según Javier Gonzalez Santos. PEREZ SANCHEZ, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Greco. Apostolado de Oviedo</i>. p. 14.</span></div>
</div>
</div>
Adminhttp://www.blogger.com/profile/02858904798624347092noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7283136421065646986.post-35361234302139872242012-01-21T14:21:00.018+01:002012-03-04T23:02:23.137+01:00NIETZSCHE Y ZARATUSTRA - ESTÉTICA, BELLEZA Y ARTE<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCHCPBfmJKVJNwcumGcjglNmvi6KlVvIATxXio-4W7s68SxptjxC3gJoK_uUphF2GtoUcd_ZPfBOoJWjFcajpgrrwrS5gFilEhDfeUmRhth9FkPlHbUgX6GRcNRUa_tUmmQAgqU_t_vVo/s1600/Also_sprach_Zarathustra.GIF" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCHCPBfmJKVJNwcumGcjglNmvi6KlVvIATxXio-4W7s68SxptjxC3gJoK_uUphF2GtoUcd_ZPfBOoJWjFcajpgrrwrS5gFilEhDfeUmRhth9FkPlHbUgX6GRcNRUa_tUmmQAgqU_t_vVo/s320/Also_sprach_Zarathustra.GIF" width="214" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt;">Foto de la portada del libro <i>“Así habló Zaratustra” </i>en su primera edición en 1883. </span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 150%;">Fuente: Wikipedia.</span><br />
<div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 150%;"><br />
</span></div></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Zaratustra</span><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_edn1" name="_ednref1" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif;"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-size: 12pt;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"> vuelve de su exilio en la montaña para hablar del superhombre a las gentes... Con su descenso de la montaña se inicia esta obra escrita entre 1883 y 1885. Un descenso que va más allá de la mera descripción, sino que simbólicamente zambulle a <i>Zaratustra </i>en el mundo inferior al más claro estilo de los clásicos griegos, en la oscuridad del mundo. Una bajada al contacto con los hombres para hacerles llegar una buena nueva.</span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">SE SUGIERE ESCUCHAR A CONTINUACIÓN</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">(Pulsar Play)</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Música: "Amanecer". Fanfarria Inicial. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 15px;">Poema Sinfónico Opus 30</span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 15px;"> "Así Habló Zaratrustra" de Richard Strauss (1896)</span></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div style="line-height: 150%;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=71ed959" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></span></div></div><div style="line-height: 150%;"></div><div style="margin: 0cm 0cm 0pt;"></div><div style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11px;"><br />
</span></span></span></div></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><i>“Así Habló Zaratustra, un libro para todos y para nadie”</i> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">(Título original en alemán: <i>Also sprach Zarathustra. Ein Buch für Alle und Keinen</i>) No se trata de una novela, claro está, ni tampoco de un ensayo filosófico, sino de una obra incalificable en cuatro partes, que puede situarse sin lugar a dudas entre los libros clave de la historia de la humanidad tanto por su calidad literaria como por la influencia de su mensaje.</span></span></div></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">APUNTE BIOGRÁFICO</span></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZQ9EIaY5eZE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif;">“<i>Como planta, nací cerca del camposanto; como hombre, en la casa de un párroco de aldea (…) al lado de la carretera comarcal que va desde Weißenfels hasta Leipzig y que pasa por Lützen, se halla la villa de Röcken. Se encuentra rodeada de sauces, álamos y olmos aislados, de modo que desde lejos sólo se ven sobresalir las elevadas chimeneas de piedra y el antiquísimo campanario sobre las verdes cimas. En el interior del pueblo hay anchos estanques separados unos de otros por estrechas franjas de tierra. En torno a ellos, verde frescor y nudosos sauces. Algo más arriba se encuentra la casa parroquial y la iglesia; la primera está rodeada de jardines y de prados arbolados. Muy cerca se halla el cementerio, repleto de lápidas semienterradas y de cruces. Tres acacias majestuosas de amplias ramas dan sombra a la propia casa parroquial. Aquí nací el 15 de octubre de 1844 y, a causa del día de mi nacimiento, se me bautizó con el nombre de «Friedrich Wilhelm</i>»<a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_edn2" name="_ednref2" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">[2]</span></span></span></a>.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"></span></span><br />
<br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Tras estudiar muchos modos de comenzar este trabajo, he escogido las palabras del propio </span> <i style="font-family: Arial, sans-serif;">Also sprach Zarathustra. Ein Buch für Alle und Keinen</i> <span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"> para empezar este apunte biográfico. De esta manera, melancólica y sublime, describe Nietzsche su propio nacimiento. Pensador cuya influencia alcanza nuestros días desmontó la filosofía Occidental desde el análisis de su religión y su cultura. Su figura en la filosofía moderna sigue siendo materia de estudio, odio o admiración. Se le estudia como poeta, filósofo o filólogo. Alemán de cuna, suizo de adopción, es considerado por su “voluntad de poder”</span><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_edn3" name="_ednref3" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-size: 12pt;">[3]</span></span></span></a><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"> como uno de los “Maestros de la sospecha”, junto con </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Karl Marx</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"> y su materialismo económico o </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Sigmund Freud</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"> y su inconsciente dinámico expresado en el deseo sexual, la frustración y la agresividad</span><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_edn4" name="_ednref4" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-size: 12pt;">[4]</span></span></span></a><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Meditó sobre las consecuencias del triunfo del secularismo de </span><personname productid="la Ilustraci?n" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;" w:st="on">la Ilustración</personname><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">, expresada en su observación «Dios ha muerto», de una manera que determinó la agenda de muchos de los intelectuales más célebres después de su muerte.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Hijo y nieto de pastores protestantes, se educó en un ambiente religioso. Estudia filología clásica en las universidades de <i>Bonn</i> y <i>Leipzig</i>, a los veinticuatro años obtuvo la cátedra extraordinaria de <personname productid="la Universidad" w:st="on">la <i>Universidad</i></personname><i> de Basilea</i>; pocos años después, sin embargo, abandonó la docencia, decepcionado por el academicismo universitario. La vida del filósofo fue volviéndose cada vez más retirada y amarga a medida que avanzaba en edad y se intensificaban los síntomas de su enfermedad, la sífilis<a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_edn5" name="_ednref5" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-size: 12pt;">[5]</span></span></span></a>. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En 1882 pretendió en matrimonio a la poetisa <i>Lou Andreas Salomé</i>, por quien fue rechazado, tras lo cual se recluyó definitivamente en su trabajo. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">A través de sus cartas encontramos los reflejos de sus vivencias y sufrimientos más íntimos y de sus heroicos esfuerzos por no sucumbir ante los síntomas de su enfermedad. De sus conflictos amorosos y de su obstinada oposición contra la figura y la música de Wagner, con el que tuvo una profunda amistad que se convirtió en odio. A Nietzsche se le ha acusado incluso de ser iniciador con su pensamiento del ideario del nazismo</span><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_edn6" name="_ednref6" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-size: 12pt;">[6]</span></span></span></a><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlzderHWHZFZZpVY6mrGNWn1wlx-Y-1L-HZUZG_hNqfwou6u_nMHEQpXEeLtCulIFrQAmn6LgeyqyQteFXAJno-DQnWc4ToADuotGN5RE1bgc41wthQ6LN_ulmlLyEgluTcUUfDAnLjbs/s1600/nietzsche_f_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlzderHWHZFZZpVY6mrGNWn1wlx-Y-1L-HZUZG_hNqfwou6u_nMHEQpXEeLtCulIFrQAmn6LgeyqyQteFXAJno-DQnWc4ToADuotGN5RE1bgc41wthQ6LN_ulmlLyEgluTcUUfDAnLjbs/s400/nietzsche_f_02.jpg" width="400" /></a></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt; text-align: justify;">Foto 1- Una de sus últimas fotos. Extraída de: Google Images.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Casi 11 años loco. Se creía investido de un poder sobrenatural. Instantes de lucidez le dejaba más, haciéndole darse cuenta del estado en que se hallaba. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">En él encontramos un hombre atormentado y cariñoso que asumió con valentía su soledad como precio de su rebeldía contra la mezquindad intelectual y de su compromiso incondicional con una verdad difícil de soportar por sus coetáneos. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Un intelectual orgulloso, un hombre todo sensibilidad e imaginación, todo pasión y nervio, asistiendo de este modo a la desintegración de su propia inteligencia. ¡Cómo debió de sufrir! Dicen los biógrafos que en sus cartas tenía la manía, la obsesión, de firmar: “El crucificado”. Muere en Weimar en el verano de 1900.</span></span><br />
<a name='more'></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">NIETZSCHE Y ZARATUSTRA</span></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Nietzsche utiliza la figura de un profeta: <i>Zaratustra</i>, para usarlo como portavoz de sus propias ideas. El personaje va conversando con diferentes hombres, mujeres y criaturas que se encuentra por el camino y a las cuales lleva su mensaje.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">La obra completa en un volumen único, pero tal cual la conocemos en la actualidad, no fue publicada hasta 1892<a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_edn7" name="_ednref7" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-size: 12pt;">[7]</span></span></span></a>. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">El estilo es lírico, lleno de metáforas y de neologismos formados a partir de la flexibilidad ideológica de la lengua alemana. Formado principalmente por episodios más o menos separados, las historias de <i>Zaratustra</i> pueden leerse en cualquier orden. Parodia constantemente a los textos religiosos, en especial a <i>L</i></span><personname productid="la Biblia" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;" w:st="on"><i>a Biblia</i></personname><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"> y sus formas: las retóricas y las parábolas. <i>Nietzsche</i> se sirve de la figura de <i>Zaratustra</i> para desarrollar y enlazar los cuatro elementos principales sobre los que se asienta toda su obra y que son exhaustivamente tratados a lo largo de este libro: la muerte de Dios, el superhombre, la voluntad de poder y el eterno retorno de lo idéntico.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i>Nietzsche</i> no deja títere con cabeza en su labor de destruir la filosofía al uso y las ideas más comunes sobre la religión, Dios, el arte, la literatura, los doctos, los virtuosos, la cultura, la poesía...</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Pero dejando aparte lo irritantes que puedan ser sus planteamientos para personas de hoy en día, no se le puede negar su grandísimo talento. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Hay capítulos de una gran hondura y profundidad, soliloquios donde el autor se encuentra con su propio ser; otros son demoledores; la mayor parte atesoran una riqueza conceptual y una belleza que arrebatan. De entre todos los escritos de <i>Nietzsche</i>, es sin duda “<i>Así habló Zaratustra</i>” el que el autor tiene en más alta estima. Con él cree haber superado toda la literatura preexistente.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif;">“Entre mis escritos ocupa mi Zaratustra un lugar aparte. Con él he hecho a la humanidad el regalo más grande que hasta ahora ésta ha recibido. Este libro (...) no es sólo el libro más elevado que existe, (...) es también el libro más profundo, nacido de la riqueza más íntima de la verdad...”</span></i></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Nos cuenta en su obra, mediante un relato argumental sencillo, como a los 30 años (nótese que es en la treintena la misma edad con la que Cristo comienza su vida pública) <i>Zaratustra</i> marcha al retiro de las montañas, acompañado de sus dos animales simbólicos: el águila, que representa el orgullo, y la serpiente, la inteligencia. Aislado del mundo aprende y crece su sabiduría hasta que cree que ha llegado el momento de trasmitírsela a la humanidad.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Dicho y hecho, mientras desciende se encuentra con un ermitaño “<i>que no ha oído todavía nada de que Dios ha muerto</i>". Cuando llega la ciudad y, al encontrar el pueblo reunido en el mercado, cae en el error de hablar a todos y no hablar a nadie. A cambio recibe burlas y consigue el más espantoso de los fracasos. Pero <i>Zaratustra</i> les ha enseñado la doctrina del superhombre, mostrándoles además la imagen del último hombre.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Después de enterrar a un acróbata que había sufrido un accidente, mientras realizaba su peligrosa profesión, <i>Zaratustra</i> descubre una nueva verdad: la de que no se debe hablar al pueblo, y decide entonces “<i>cantar sólo para los eremitas solitarios o en pareja, para quien desee escuchar con el objetivo de abrumarlos con mi felicidad</i>". Entonces, se retira de nuevo al monte. Y así termina el <i>Prólogo de Zaratustra</i>.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">La primera parte se inicia con un discurso sobre las tres transformaciones: como el espíritu se convierten camello, y el camello en león, y por último, el león en niño. A continuación desarrolla el tema de la muerte de Dios. Trauma que ha de dejar de pesar sobre el hombre para que éste pueda conquistar este mundo que es suyo, y no el “otro” mundo. Ataca entonces a las virtudes, auténticas adormideras, y a todos los que intentan sustraerse a su cuerpo y a esta tierra, a los que despreciaron el cuerpo y predican la muerte como liberación.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En algunos de sus sermones nos relata las peregrinaciones y diálogos de <i>Zaratustra</i> con los elegidos para ser sus discípulos. Los parajes relativos a la amistad, al matrimonio, a las mujeres, ofrecen apuntes autobiográficos, si bien elevados a un plano general. Por último, <i>Zaratustra</i> predica “<i>la muerte libre</i>” para los incrédulos y termina de la virtud futura: la que hace regalos en contra de las virtudes convencionales. Se despide de sus discípulos y torna la soledad como consejo para darles, para que <i>“se encuentren ellos mismos. Sólo cuando todos hayáis renegado de mi, volveré a vosotros”</i>.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">La segunda parte comienza con un <i>Zaratustra</i> aguardando que la semilla que plantó de sus frutos. Entonces sueña que su doctrina esté siendo tergiversada. Ha perdido a sus discípulos y ha de volverlos a buscar. El tema clásico que desarrolla entonces es la voluntad de poder. Es lógico que en los primeros capítulos dirija sus ataques contra los que se oponen a esa voluntad: los compasivos, los sacerdotes, los virtuosos, los sabios, famosos, la chusma… todos abominan de la vida y su esencia, y se hallan dominados por espíritu de la venganza.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Tras tres capítulos de tono lírico se esboza el hombre que se libera del espíritu de la venganza contra la vida. Se nos explican también los viajes y aventuras de <i>Zaratustra</i> y del diálogo del “apóstol” con los lisiados y los mendigos. En el capítulo último, surge como un monstruo, el pensamiento del eterno retorno que provoca un grito de terror en el propio <i>Zaratustra </i>y a la continuación el silencio, a pesar de todos los requerimientos. Finalmente, por la noche huye solo, abandonando a sus discípulos.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">La tercera parte debía ser, según el primitivo plan de su autor, la última, y la resolución de los enigmas tal como se planteó la segunda: el pensamiento del eterno retorno del que <i>Zaratustra</i> calló. Duda de nuevo en proponerlo y siente casi miedo en expresar su idea: una y otra vez el autor levanta barreras para que su protagonista no lo haga. Zaratustra se embarca y durante la travesía cuenta a los marineros un sueño que acaba de tener: <i>“la visión de enigma que produce espanto y continúa inexpresada”.</i> Sólo el hombre puede librarse de ese temor que le atenaza como una culebra en la garganta, mordiendo y arrancando la cabeza del monstruo y arrojándola lejos. Al descubrir el procedimiento, <i>Zaratustra</i> ríe como jamás nadie rió. El pensamiento del eterno retorno aflora una y otra vez y alcanza su más detallada expresión. Esta tercera parte finaliza con el comentario de la canción de amor al dolor, esencia del mundo, que aparecerá nuevamente al final de la última parte.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En la cuarta parte añadida, <i>Zaratustra</i> se ha retirado de nuevo meditar a su gruta y sus cabellos se han tornado blancos. Entonces decide “pescar” nuevos discípulos en las más altas sierras. Los “hombres superiores” son atraídos por el canto de la felicidad del maestro. Entonces sucede la última tentación: su compasión por estos hombres. Allí se halla el adivino, los soberanos que han abandonado el trono, el sabio, el mago, el Papa que ha dejado la tiara, el hombre más feo, el mendigo por propia iniciativa, el viajero y su sombra... El apóstol les da la bienvenida y celebra con ellos una especie de Comunión y después “la fiesta del burro”<a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_edn8" name="_ednref8" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-size: 12pt;">[8]</span></span></span></a>.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Sin embargo, no son éstos los que Zaratustra aguarda. Espera su signo que llega en forma de riente león y la bandada de palomas. Los “hombres superiores” se atropellan, huyendo con espanto. El apóstol ha superado finalmente su última tentación y marcha de su caverna ardiente y fuerte como un sol matinal que viene de oscuras montañas. Enigmático símbolo, el más cargado quizá de significado. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Nietzsche parte de la pérdida de la fe en Dios y en la inmortalidad del alma. Pero esa vida que se afirma, que pide siempre ser más, que pide eternidad en el placer, volverá una y otra vez. El autor utiliza entonces una idea procedente del filósofo griego Heráclito. La del eterno retorno de las cosas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Cuando estén realizadas todas las combinaciones posibles de los elementos del mundo, quedará todavía un tiempo indefinido por delante y entonces volver a empezar el cielo y así indefinidamente. Todo lo que acontece en el mundo se repetirá igualmente una y otra vez. Todo volverá eternamente, y con ello todo lo malo, lo miserable, lo vil<a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_edn9" name="_ednref9" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-size: 12pt;">[9]</span></span></span></a>.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Pero el hombre puede ir transformando el mundo y así mismo mediante una transmutación de todos los valores, y encaminarse hacia el superhombre. De este modo, la afirmación vital no se limita a aceptar y crear la vida de una sola vez, sino infinitas veces. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">También el autor se opone a todas las corrientes igualitarias, humanitarias y democráticas de la época. Es un afirmador de la individualidad poderosa. El bien máximo es la misma vida, que culmina en la voluntad de poder. El hombre debe superarse, terminar en algo que esté por encima de él, tal y como el hombre está por encima del mono; esto es superhombre. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Se trata de una nueva idea de la moral. Valorará únicamente la vida, fuerte, sana, impulsiva, con voluntad de dominio. Esos lo bueno, y todo lo débil, enfermizo o fracasado es malo. La compasión es por eso el sumo mal. En su valoración del esfuerzo y del poder, es uno de los grandes pensadores que más ha exaltado el valor de la guerra: la guerra le parece ocasión de que se produzca una serie de valores superiores, el espíritu de sacrificio, la valentía, la generosidad, etc. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Frente al hombre industrial y utilitario de la burguesía del siglo XIX, afirma la idea del caballero, del hombre animoso pujante que entiende la vida generosamente. Y estas ideas, mal digeridas, fueron caldo de cultivo para los totalitarismos del siglo XIX.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">NIETZCHE: ESTETICA, BELLEZA Y ARTE</span></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En <i>Zaratustra</i> el laberinto de la concepción nietzscheana del arte se enriquece con nuevos elementos. <i>Zaratustra</i> dice que está cansado y nauseado ante la mentira. Recoge una larga lista de indicios que motivan a este juicio, pero la razón central aparece inequívoca: el poeta miente demasiado porque se siente en consonancia con la naturaleza. El poeta que miente demasiado es por un lado, aquel que le da forma a pensamientos sublimes, pero también, por otro lado, aquel que exalta más allá de la medida la potencia falsificante de su arte, aquel que ve en él el símbolo de la creatividad. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">El arte que <i>Zaratustra </i>quiere es arte pagano, metáfora total del Anticristo. El arte en Nietzsche es el contra-movimiento respecto al ascetismo judeo-cristiano. Su naturaleza es esencialmente anti-pesimista. <i>“Creería sólo en un dios que supiese danzar”</i> está escrito en el <i>Zaratustra</i>.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">¿Cómo es posible este arte? parece evidente que el lugar de este arte, es utopía. El arte europeo esta estrechamente ligado a una visión divina del hombre y del cosmos. Teología y arte se presentan históricamente indisolubles. El arte contemporáneo no parece, por muchos lados, más que el negativo de tal visión. Sobre el término Idea es posible la construcción de la total “estética” europea. La hegeliana muerte del arte -que Nietzsche retoma- no es más que efecto de la disolución del cosmos.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Zaratustra</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> está cansado y asqueado de un arte que quisiera, hacer revivir <personname productid="la Gloria" w:st="on">la Gloria</personname> perdida, fingir un mito ya sepultado. Pero más allá de esta náusea se abre una alternativa decisiva: o la poesía deviene solamente repetición; o la poesía, atravesando el infierno de esta inteligencia logra existir como palabra viva que recoge el instante como individuo. Una nueva concepción del cosmos y del tiempo, radicalmente opuesta al nihilismo de la historia europea. Para <i>Nietzsche</i>, sólo por el Arte es que se justifica una existencia humana; y cuando se refiere a ella entiende el filósofo una existencia bajo clave de dolor. El Arte existe a costa del dolor del hombre. Así, el autor centra el tema de la cultura en general y el Arte en especial, en la siguiente dicotomia: llegar al bienestar del mayor número de personas o conseguir que sólo unos pocos tengan una buena vida. Los "individuos" han de "subordinarse al bien de los individuos supremos, que son los hombres creadores". Sobre la base de la explotación del trabajo de los demás, son estos individuos<a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_edn10" name="_ednref10" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-size: 12pt;">[10]</span></span></span></a> los que crean las obras de Arte. La opción por la cultura y el arte de la mayoría lleva, en el pensamiento de Nietzsche, a una degeneración del Arte que supone renunciar su excelencia para conformarse con el gusto de la muchedumbre y de las masas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">La formación del Arte descansa sobre un fondo terrible, dice el propio filósofo que <i>"a fin de que haya un suelo amplio, profundo y fértil para el desarrollo del arte, la inmensa mayoría ha de someterse en régimen de esclavitud al servicio de una minoría, que explotará más allá de la medida de sus necesidades individuales y necesario para la vida”.</i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i><br />
</i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Este sistema social está justificado en principios estéticos y sólo por ellos esta justificada tanta crueldad. La crueldad del pensamiento de <i>Nietzsche</i> es consecuencia de un pensamiento estético sin Dios. En este pensamiento, lo bello termina por diluirse con lo malo. Hay que decir, para tener una clara visión de conjunto, que tres han sido las variantes del modelo Estético sin Dios. Una la de <i>Nietzsche</i> que sustituye a Dios por <personname productid="la Est←tica" w:st="on">la Estética</personname> excelente. La segunda es la comunista, que sustituye a Dios por el Estado y la plebe, y tiene como resultado la destrucción del Arte<a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_edn11" name="_ednref11" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-size: 12pt;">[11]</span></span></span></a>. La tercera es nihilista, la nada. De estas tres posiciones la más audaz es la de <i>Nietzsche</i>, porque en ella se intenta salvar a costa de todo la excelencia del arte mismo, un arte que aparece como nuevo dios para el hombre y quiere del hombre que sea Dios.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Nietzsche</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> termina con una cuestión retórica que resume de nuevo su posición estética: "¡cuánto tuvo que sufrir este pueblo para ser tan bello!". Durante un tiempo, <i>Nietzsche</i> verá reflejado su pensamiento en la música de <i>Richard Wagner.</i> Para el filósofo el renacimiento cultural estaría representado en el “<i>Sigfrido”</i> de <i>Wagner</i>. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Hay que decir que <i>Wagner</i> y <i>Nietzsche</i> compartieron una parte del camino del pensamiento estético, pero no todo. <i>Wagner</i> efectivamente compartía el elitismo estético de Nietzsche, señalando incluso que el "supremo fin del hombre es el artístico"<sup> </sup>Pero <i>Wagner</i> no dejo de ver los aspectos religiosos de <personname productid="la Est←tica" w:st="on">la Estética</personname>: "Podría decirse que, donde la religión se hace artificial, queda reservado al arte salvar el núcleo de la religión" y este sería el punto en el que más incidiría <i>Nietzsche</i> para separarse de <i>Wagner</i>. La exploración Estética de <i>Nietzsche,</i> como un modelo de Estética sin Dios, termina en una disolución de lo bello en lo malo. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Pero <i>Nietzsche</i> no está interesado en la elaboración de una estética como un dominio filosófico “especial”. Producción artística e interpretación del producto artístico son ambos problemas filosóficos. No existe “autonomía” del arte respecto a lo filosófico, así como no existe “autonomía” de lo filosófico respecto al arte. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">La artes como una especie de “culto de lo no-verdadero”. En el arte el “genio de la mentira” resurge en su pureza -el poder de la mentira se muestra en toda su luz y belleza. Aquella voluntad de poder que nos permite reducir la cruel realidad, contradictoria y “sin sentido” del mundo a nuestra necesidad de “vivir” -aquella voluntad de poder que es la “gran creadora de la posibilidad de vivir”- pone sus nervios al desnudo en el arte. “Tenemos el arte para no perecer frente a la verdad”.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">El arte es para <i>Nietzsche</i>, un colmo, un exceso de poder plasmante y formante, una fuerza capaz de armonizar los contrastes más violentos, y por tanto, en grado de teorizarlos, de estar frente a ellos con ojo despejado. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> <span style="font-size: large;">A MODO DE CONCLUSIÓN CRÍTICA</span></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Uno de los motores esenciales del pensamiento nietzscheano fue recoger el guante del desafío nihilista y hacerle frente. Ésta es la tarea que impulsa hacia la transformación de los aspectos trágicos y abismales de la existencia en un camino hacia y afirmación de la vida. <strong><span style="font-weight: normal;">Nietzsche</span></strong><b> </b>comparó su empresa con la del capaz de convertir en oro el barro de la vida: sufrimiento, muerte, absurdo, aburrimiento, soledad y desgana. Vivir creativamente es la respuesta nietzscheana a la gran amenaza. No hay que vivir con la cabeza abatida por el espanto sino alzada orgullosamente a pesar de todo. Saber vivir es saber cultivarse y hacer de la propia vida una creación. Dar estilo propio a la vida, forjar un gusto, es lo que nos individualiza y distingue. Mucha gente encuentra este libro tremendamente complejo. Entre sus obras más recomendadas: "Más allá del bien y del mal" y el “Anticristo”. Quizá leer más de una obra del autor sirva para comprender mejor. Pero la experiencia de releer <i>"Así habló Zaratustra"</i> es algo único y no deja indiferente a nadie. Sus frases poseen la resonancia de lo mítico y de ahí que calen tan hondo en las mentes impresionables.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">El modelo de <i>Nietzsche </i>ha ensayado una Estética sin Dios. <i>Nietzsche</i> se funda en la convicción de que el «arte y nada más que el arte» no sólo es un «estímulo para la vida», sino también aquello que puede enseñar a vivirla y a que sea posible y soportable. El arte sería así la «actividad metafísica fundamental» del hombre frente a la «negación de vivir» y a instancias de la que merma el sentido de la vida, expresado en el cristianismo y, en definitiva, el nihilismo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Para finalizar, tenemos que otorgarle el merito de ser un autor que introdujo, como ningún otro, una cosmovisión que ha reorganizado el pensamiento del siglo XX. A veces cuando, voy dando un paseo por los museos de arte contemporáneo en los que veo estatuas decapitadas, y veo sangre y me las presentan como formas de arte, y veo como la maldad termina con la belleza, pienso que todo ello es la consecuencia de un concepto estético, el Nietzscheniano. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"></span><b style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">FUENTES DE CONSULTA</span></b></span> </div><ul style="margin-top: 0cm;" type="disc"><li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-style: normal;">CHAMBERLAIN, L.: </span></cite><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Nietzsche en Turin: Los últimos días de lucidez de una mente Privilegiada: una biografía intima.</span></cite><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-style: normal;"> Gedisa, 1998.</span></cite></span></li>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-style: normal;">BATAIELLE, G.: </span></cite><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Sobre Nietzsche</span></cite><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-style: normal;">. Taurus, Madrid, 1972.</span></cite></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-style: normal;">NIETZSCHE, F.: </span></cite><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Así habló Zarathustra</span></cite><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-style: normal;">. Biblioteca de los grandes pensadores. RBA Colección, 2002. </span></cite></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-style: normal;">NIETZSCHE, F.: </span></cite><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Así habló Zaratustra</span></cite><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-style: normal;">. Edición de José Rafael Hernández Arias. Madrid: Valdemar. 2005.</span></cite></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif;">NIETZSCHE, F.: <i>De mi vida. Escritos autobiográficos de juventud (1856-1869),</i> Valdemar, Madrid, 1997.</span><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-style: normal;"></span></cite></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-style: normal;">SAVATER, F.: </span></cite><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Nietzsche</span></cite><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-style: normal;">. Dopesa. Barcelona, 1980.</span></cite></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-style: normal;">VALADIER, P.: </span></cite><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Nietzsche y la crítica del cristianismo</span></cite><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-style: normal;">, Cristiandad, Madrid, 1982. </span></cite></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-style: normal;">SANTIAGO GUERVÓS, L. E.:</span></cite><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span></cite><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Arte y poder. Aproximación a la estética de Nietzsche</span></cite><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif;">. </span></cite><cite><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-style: normal;">Colección: Estructuras y Procesos. Filosofía. Madrid: Editorial. 2004.</span></cite></li>
</span></ul><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b style="line-height: 150%;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;">EN INTERNET:</span></u></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 36pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">SEDEN. SOCIEDAD ESPAÑOLA DE ESTUDIOS SOBRE NIETSCHE: <a href="http://www.estudiosnietzsche.org/">http://www.estudiosnietzsche.org/</a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"></span><b style="line-height: 150%;"><u><span style="font-family: Arial, sans-serif;">CINE:</span></u></b></span> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 18pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif;">El día que Nietzsche lloró</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> (2007) 105 minutos. Director. Pinchas Perry </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 18pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Produce Millennium Films. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 18pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><a href="http://cineveo.com/cine-veo/peliculas-y-cine-online-el-dia-que-nietzsche-lloro/" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: xx-small;">http://cineveo.com/cine-veo/peliculas-y-cine-online-el-dia-que-nietzsche-lloro/</span></a></span></div><div><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" /><div id="edn1"><div class="MsoQuote" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_ednref1" name="_edn1" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt;">[1]</span></span></span></a> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Este es el nombre del protagonista de la obra. Un filósofo que a lo largo de su diáspora proporciona enseñanzas. Su nombre, <i>Zaratustra,</i> se ha tomado el nombre del antiguo profeta persa que fundó el Zoroastrismo. También recuerda al apóstol iraní del Mazdeísmo (s.VII a.C.), doctrina basada en la lucha constante del bien contra el dios del mal. El libro usa una forma poética de ficción y satiriza a menudo el Nuevo Testamento para explorar muchas de las ideas de Nietzsche. Aparece escrito como <i>Zoroastro, Zaratustra o Zarathustra</i> indistintamente.</span></span></div></div><div id="edn2"><div class="MsoQuote" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_ednref2" name="_edn2" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="color: black;">[2]</span></span></span></a> Extraído de <span lang="ES-TRAD">Escritos autobiográficos de juventud Escrito el 18 de septiembre de 1863. </span></span></span></div></div><div id="edn3"><div class="MsoQuote" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_ednref3" name="_edn3" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="color: black;">[3]</span></span></span></a> El concepto de la voluntad de poder en el pensamiento de Nietzsche ha cobrado muchas interpretaciones, siendo la más notable la apropiación por el Nazismo como el deseo por el poder y del poder (poder entendido en este caso como el concepto más limitado de "dominación").</span></span></div></div><div id="edn4"><div class="MsoQuote" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_ednref4" name="_edn4" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="color: black;">[4]</span></span></span></a> El término “Maestros de la sospecha” se debe al filosofo y antropólogo francés Paul Ricoeur (1913-2005) quien lo acuña y se refiere a los tres como: “Los tres tienen en común la denuncia de las ilusiones y de la falsa percepción de la realidad, pero también la búsqueda de una utopía”. Hoy esta expresión no deja de ser uno de los tópicos culturales del siglo XX</span></span></div></div><div id="edn5"><div class="MsoQuote" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_ednref5" name="_edn5" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="color: black;">[5]</span></span></span></a> En la actualidad se reconoce el valor de sus textos con independencia de su atormentada biografía y su enfermedad pero durante algún tiempo la crítica atribuyó el tono corrosivo de sus escritos a la sífilis, enfermedad que padecía desde joven y que terminó por ocasionarle la locura. </span></span></div></div><div id="edn6"><div class="MsoQuote" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_ednref6" name="_edn6" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="color: black;">[6]</span></span></span></a> Tras su fallecimiento el 25 de agosto fue su hermana quien manipuló sus escritos, aproximándolos al ideario del movimiento nazi, que no dudó en invocarlos como aval de su ideología; del conjunto de su obra se desprende, sin embargo, la distancia que lo separa de ellos. </span></span></div></div><div id="edn7"><div class="MsoQuote" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_ednref7" name="_edn7" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="color: black;">[7]</span></span></span></a> El libro en tres partes se publicó entre 1883 y principios de 1884. En 1885, Nietzsche decidió editar una cuarta parte de Así habló Zaratustra, originalmente destinada a ser la primera parte de una nueva obra, Mediodía y eternidad, compuesta a su vez por tres volúmenes, que nunca llegó a completarse. Esta cuarta parte permaneció circunscrita al círculo de amistades del autor -que realizó una edición privada de 40 ejemplares- hasta su publicación en 1890.</span></span></div></div><div id="edn8"><div class="MsoQuote" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_ednref8" name="_edn8" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="color: black;">[8]</span></span></span></a> La <i>Fiesta del Burro</i> es una sátira mordaz de la última cena de Jesucristo. </span></span></div></div><div id="edn9"><div class="MsoQuote" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_ednref9" name="_edn9" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="color: black;">[9]</span></span></span></a> Recuerda también a “la rueda del destino” de los cultos orientales como el brahamanismo y el budismo.</span></span></div></div><div id="edn10"><div class="MsoQuote" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_ednref10" name="_edn10" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="color: black;">[10]</span></span></span></a> Nietzsche, a esos hombres les llama "faros luminosos". Admite que no mejoran la humanidad, sino que ellos encarnan las posibilidades mejores y las hacen intuitivas. Pero solo cobra sentido dentro de una sociedad con esclavos que es necesaria para que en ella los mejores puedan dedicarse al Arte. 10. La premonición crítica de Heinrich Heine en su Libro de Canciones (1855): "Con sus rudos puños trituran las imágenes marmóreas de mi querido mundo del arte”. </span></span></div></div><div id="edn11"><div class="MsoQuote" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/_kkk.doc#_ednref11" name="_edn11" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="color: black;">[11]</span></span></span></a> Sartre. </span></span></div><div class="MsoQuote" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><br />
</span></div></div></div></div>Adminhttp://www.blogger.com/profile/02858904798624347092noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7283136421065646986.post-61289880450016037322011-12-04T18:03:00.016+01:002012-03-04T23:04:24.058+01:00LA EVOLUCIÓN DE LA FIGURA HUMANA EN EL RENACIMIENTO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px;">Vamos a acercarnos, y lo intentaremos de un modo breve y ameno, al estudio de la representación del cuerpo humano (y sobremanera el desnudo), en la pintura, a lo largo del Renacimiento. Sin pretender agotar todas las vías de investigación voy a tratar de ofrecer una visión fluida y original. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px;">Durante la Edad Media, en Occidente, los pintores se inspiraban tanto en la Biblia como en los libros hagiográficos. En algunos casos también mostraban a grandes personajes, como papas, emperadores y soberanos. Así encontramos un amplio abanico de figuras humanas que adornan frescos y tablas.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;">Sin embargo, estas figuras no logran convencer ni pretenden hacerlo. Las figuras que suelen pintarse de pie o de frente. Inmóviles y en posturas solemnes (hieráticas), portan ropajes que apenas muestran las características físicas y aunque tienen sexo, sus atributos son apenas distinguibles. Igualmente inútil resultaría discernir la belleza de la fealdad en un cuadro pintado entre los siglos V y XIII</span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_ednref1" style="font-size: 16px;"> </a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_edn1" style="font-size: 16px;" title=""><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">[1]</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;">.</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Esta falta de realismo estaba asumida. La finalidad de la pintura en la Edad Media no consistía en imitar la realidad. Procuraba la representación de repertorios en donde las personas, la mayoría analfabetas; que los contemplaban, veían representados grandes episodios de la historia o de la historia sagrada. Además, el fin de estas obras, en su mayoría no era otro que el de incitar a los fieles a la devoción<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_ednref2"> </a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_edn2" title=""><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">[2]</span></a> y a la contemplación.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Por último, la posición y gestualidad de las figuras representadas. Durante la edad media, Dios y los santos se pintaban de frente, sentados en tronos o solos y de pie. El perfil es menos frecuente y se utilizaba en figuras que supuestamente se desplazaban. En los primeros intentos de dar vida a la figura de la edad media. Encontramos algún gesto como piernas cruzadas o de pies, uno encima de otro<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_ednref3"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7283136421065646986#_edn1" title=""><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">[3]</span></a> que eran posturas incómodas o forzadas y que procuraban no distraer la representación del rostro. Estos primeros ejemplos de realidad física constituyen el sustrato en el que germinará el estudio del cuerpo humano que desarrollamos en este trabajo y que estamos ya en disposición de comenzar.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">EL VERDADERO CUERPO</span></b><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Hasta finales de la edad media, los pintores no se preocuparon por plasmar cuerpos reales. Este cambio, una verdadera evolución que inaugura la edad moderna de la pintura tuvo lugar en la Italia del Trecento<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_ednref4"> </a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_edn4" title=""><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">[4]</span></a>.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Giotto, entorno al 1300 encarna esta transformación en el modo de pintar las figuras. Creó en sus retablos personajes que llevaban vestidos, modelados con el claroscuro que realzaba sus formas. Eran personajes que “pesaban” en el suelo que pisaban. Las representaciones de la Virgen<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_ednref5"> </a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_edn5" title=""><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">[5]</span></a> mostraban ya la figura de una mujer dejando adivinar bajo su vestido unos senos contundentes y unos fuertes muslos. Es ahora cuando atributos como la edad, el cabello, la corpulencia de los personajes permite una diferenciación clara, definitiva. Esto se aprecia en obras como <i>La muerte de San Francisco<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_ednref6"> </a></i><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_edn6" title=""><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">[6]</span></a> en la que se nos muestra, en torno a la figura del santo, otras figuras con verdadera personalidad física</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable"><tbody>
<tr style="height: 21pt; mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0; mso-yfti-lastrow: yes;"><td style="height: 21pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; width: 192.75pt;" valign="top" width="257"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable"><tbody>
<tr><td style="padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><div align="left" class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 9pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 9pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div></td></tr>
</tbody></table></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPgIC1BCa-TZk5XMMXVH7tV8yZe39xSVtep3fPQOX-DKPLPl-y3fMaBYg75lAyH86UdtoWYHz8eTt48eSUQVyzF1Co8R2BX2WbM2hDlwjRyBetowoq5J5qL0YMn4ZFp3ElvhEaCp881aE/s1600/ELBESO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPgIC1BCa-TZk5XMMXVH7tV8yZe39xSVtep3fPQOX-DKPLPl-y3fMaBYg75lAyH86UdtoWYHz8eTt48eSUQVyzF1Co8R2BX2WbM2hDlwjRyBetowoq5J5qL0YMn4ZFp3ElvhEaCp881aE/s320/ELBESO.jpg" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El beso de Judas</span></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Por otro lado, y también en este momento, las figuras experimentan emociones que se reflejan en los gestos, sobre todo en obras corales, en las que comparecen muchos personajes. En ellas, cada uno muestra una actitud. Y esto constituye una novedad más. En <i>La muerte de San Francisco</i> el observador comprobará como se muestran actitudes diferentes para cada partícipe de la misma manera que aparecen amplios repertorios posturales: personajes laterales, de escorzo y perfiles. En <i>El beso de Judas<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_ednref7"> </a></i><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_edn7" title=""><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">[7]</span></a> resuelve la disposición de múltiples personajes y para ello, produce las primeras tareas de perspectiva. Coloca inteligentemente figuras que se muestran de espaldas, o casi de espaldas y acciones en varios planos. En definitiva, nuevas figuras en la pintura cuyos perfiles ayudan a causar desconcierto, incrementando la sensación de agitación y desorden que produce la escena.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMYsTi6bmUF0sxAMKbhUmwVssW-jIQ4fln8tWM5df0DTEF41JQn__KATbqVkrVzNE0aTiXl93QizjOaJ24sAX1RJtLTOeKUS5psQuKVYUga17pqmabaj3i-7rAaetrO30uDyYLERHmpek/s1600/exequiasdesanfranciscoGiotto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMYsTi6bmUF0sxAMKbhUmwVssW-jIQ4fln8tWM5df0DTEF41JQn__KATbqVkrVzNE0aTiXl93QizjOaJ24sAX1RJtLTOeKUS5psQuKVYUga17pqmabaj3i-7rAaetrO30uDyYLERHmpek/s320/exequiasdesanfranciscoGiotto.jpg" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La muerte de San Francisco</span></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">En la obra de Giotto descubrimos tal diversidad de gestos y expresiones que podemos decir que manifiestan una riqueza inventiva sin precedentes. De esta manera evita que sus obras cansen la vista, ya que permiten comprender al espectador el estado de ánimo de cada personaje y su función dentro del conjunto.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">EL SIGLO XV Y LA INTERPRETACIÓN FLAMENCA</span></b><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbX-S2LVZCPRnZehtULROBTsmvIJ8aJH5v8Z6JO0ZTuHVYyO_0l6KYa_yeDxRvcy8B72OJib475cMeZL2rZ8-5TQBfPFPeN2twKE9CIUwxJ0o-n4Ob-zaCKbRIqsZ9ZxfgwYbeE8tvDVM/s1600/jan_van_eyck_001arnolfini.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbX-S2LVZCPRnZehtULROBTsmvIJ8aJH5v8Z6JO0ZTuHVYyO_0l6KYa_yeDxRvcy8B72OJib475cMeZL2rZ8-5TQBfPFPeN2twKE9CIUwxJ0o-n4Ob-zaCKbRIqsZ9ZxfgwYbeE8tvDVM/s320/jan_van_eyck_001arnolfini.jpg" width="233" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los Esposos Arnolfini</span></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Los pintores del siglo XV en toda Europa también mostraron una preocupación por pintar figuras realistas. En Flandes, la afirmación del cuerpo implicó una representación de medio perfil que destacó más el volumen físico que las posiciones frontales o de perfil. Asimismo, adoptó la forma de un trabajo sobre los pliegues de la ropa que privilegia los materiales (telas) que envuelven el cuerpo y caen al suelo en pesados pliegues<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_ednref8"> </a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_edn8" title=""><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">[8]</span></a>. La joven Giovanna Cenami del cuadro <i>Los Esposos Arnolfini</i> <a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_ednref9"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_edn9" title=""><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">[9]</span></a> constituye un claro ejemplo de estas figuras en medio perfil<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_ednref10"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_edn10" title=""><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">[10]</span></a>. </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">El interés por los flamencos por conferir relieve a la densidad física les llevó incluso a pintar al lado de los cuerpos la proyección de sus primeras sombras y a representar sobre la carne, los detalles que evocan una realidad orgánica; es decir, una fisiología y una patología, los modelos hombres maduros o ancianos tienen la piel surcada de verrugas, de venas salientes o poros grandes <a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_ednref11"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_edn11" title=""><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">[11]</span></a>.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">En los cuadros en que distribuyen una gran variedad de personajes, los flamencos se preocupan de que ninguna figura se asemeje en nada a la que tiene al lado.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzXY5lrdqWfMx5X45JyOncWjXR3WhHKUEJ1rYecRBm8r3mxlsLHdWkq4ur-JTlle-0_z0kVpJQsgLt-zXrCePRIVysyfLIarDHGo5h1Mk8udz4ZHCYx8ZloAplYnCvoySXBGK0_afMOSA/s1600/cordero-mistico.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzXY5lrdqWfMx5X45JyOncWjXR3WhHKUEJ1rYecRBm8r3mxlsLHdWkq4ur-JTlle-0_z0kVpJQsgLt-zXrCePRIVysyfLIarDHGo5h1Mk8udz4ZHCYx8ZloAplYnCvoySXBGK0_afMOSA/s320/cordero-mistico.jpg" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Adoración del Cordero Místico</span></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">En el cuadro <i>La Adoración del Cordero Místico</i> de Van Eyck se trató a cada uno de los hombres de los grupos a modo de retratos colorido. Y cuidó mucho el contraste de apariencias para lograr la diversidad esperada, de tal manera que cerca de un calvo se colocó a un hombre dotado de gran cabellera; junto a un joven, un viejo; cerca de una cara lampiña yuxtapuso una cara barbuda, y los pelos castaños contrastan con los pelirrojos.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">EL DESNUDO Y EL QUATTROCENTO</span></b><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkcVgrbHYx_dlgmeeuhpenvp80N7V4TUxaiLoZqw-yZEwsO2IBbKvSs6T2KuVc80b8UdqWlAQ-4LHfrkD124OIRaQ2HbZnOC91swRZEfNQ7iNvpjcvFio1Asgp9DH-zHjWCmKT5DK4jvo/s1600/EVA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkcVgrbHYx_dlgmeeuhpenvp80N7V4TUxaiLoZqw-yZEwsO2IBbKvSs6T2KuVc80b8UdqWlAQ-4LHfrkD124OIRaQ2HbZnOC91swRZEfNQ7iNvpjcvFio1Asgp9DH-zHjWCmKT5DK4jvo/s320/EVA.jpg" width="186" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Detalle de la Adoración del Cordero Místico</span></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Después de Masaccio, en torno a 1425, los pintores italianos no ignoraron las aportaciones del giottismo, y muy pronto, tampoco las experiencias naturalistas de los flamencos. No obstante, la contribución de Italia a la historia de la representación del cuerpo en el siglo XV consistió, básicamente, en la introducción de un nuevo tema en los cuadros: el desnudo, y en particular el femenino.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Uno de los más bellos desnudos pintados en esta época es, sin duda, la Eva del políptico <i>La Adoración del Cordero Místico</i> de Van Eyck, al que ya nos hemos referido. A mi modo de ver, constituye un anacronismo absoluto, una creación sin parangón a lo largo de todo el siglo XV. De hecho, fue en Italia en donde aparecieron las imágenes de cuerpos desnudos, que muy pronto se multiplicaron. La obra de Masaccio <i>Adán y Eva expulsados del Paraíso<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_ednref12"> </a></i><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_edn12" title=""><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">[12]</span></a> ofrece el primer ejemplo convincente, tras la retirada por parte de los restauradores de las hojas púdicas. En ese momento, el fresco se reveló sobrecogedor: una asombrosa exactitud anatómica y el trabajo del claroscuro logró que más que a pinturas se asemejaran a esculturas. Si bien el autor no buscaba seducción<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_ednref13"> </a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_edn13" title=""><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">[13]</span></a>.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Para que el cuerpo resultara seductor, fue necesario que el desnudo pasara de los temas más religiosos a los mitológicos, que la Eva culpable que se descubre después de haber pecado, se convirtiese en la Venus orgullosa de su cuerpo, como objeto de exhibición.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjD560YyxQuUuhhEzQqrnEkwfBZr11fzX_lXuSHIaputXpja53Gk5oRM0pU4fz2AQcwkxvvP3958SYiFbwHDaQrifcFGeCbcmV93K8IjnxyuaDHRUJ92r828ee8Lw_Hk9SBicmUa9tkgE/s1600/florencia_uffizi_botticelli2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjD560YyxQuUuhhEzQqrnEkwfBZr11fzX_lXuSHIaputXpja53Gk5oRM0pU4fz2AQcwkxvvP3958SYiFbwHDaQrifcFGeCbcmV93K8IjnxyuaDHRUJ92r828ee8Lw_Hk9SBicmUa9tkgE/s400/florencia_uffizi_botticelli2.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Nacimiento de Venus</span></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Este cambio se produce en la segunda mitad del siglo XV en Florencia, donde prosperó un neoplatonismo apasionado por la idea de la belleza. Con anterioridad a la revolución de Savanarola, el artista Sandro Boticelli encarnó este ideal. Al principio de la década de 1480, en <i>La Primavera</i> y en <i>El Nacimiento de Venus</i><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_edn14" title=""><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">[14]</span></a>, dos obras realizadas para Lorenzo “El Magnífico”, en las que sola o acompañada de otras jóvenes, aparece tan desnuda y delicada como las figuras femeninas que ornamentaban los sarcófagos antiguos que inspiraron sus formas.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">En <i>La Primavera</i>, la curva esbelta de los cuerpos se encuentra melódicamente acompañada por las líneas fluidas de velos muy finos que no disimulan ni los senos ni las nalgas y que, al colarse entre las piernas, realzan el triángulo del pubis. Este mismo velo desaparece en el segundo cuadro mencionado para mostrar el cuerpo delicado y blanco de Venus, completamente desnudo, encima de una concha que la conduce hasta la orilla.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<a name='more'></a></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">EL CUERPO EN TODOS SUS ESTADOS. LOS SIGLOS XV Y XVI</span></b><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">El descubrimiento de los cuerpos del hombre y de la mujer a partir de los inicios del Renacimiento, así como el derecho y el deber que los pintores se otorgan a partir de entonces para mostrar su belleza y su diversidad y para representar todas las formas posibles, supuso una gran transformación de los hábitos pictóricos.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">El paso de una representación estática de las figuras a situaciones dinámicas constituyó el primero de estos cambios. Al renunciar a actitudes inmóviles de la pintura medieval,</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">los artistas de principios del Renacimiento pintaron sus figuras en modos animados. A finales del siglo XV, Leonardo da Vinci dedicó todo un cuaderno a cuestiones relacionadas con los movimientos físicos, el <i>Codex Huygens<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_ednref15"> </a></i><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_edn15" title=""><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">[15]</span></a>.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Este interés por el movimiento obligó a los pintores a resolver cuestiones relacionadas con el equilibrio del cuerpo y, por tanto, con la coherencia entre sus partes cuando este se encuentra en movimiento o cuando permanece inactivo y, finalmente, con el tratamiento en escorzo del conjunto de la anatomía o de alguna de sus partes.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">En diversos estudios, textos y manuscritos <a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_ednref16"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_edn16" title=""><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">[16]</span></a><sup> </sup>problemas como el peso de la cabeza y la subordinación del cuerpo a la misma en cualquier postura o las definiciones exactas de la posición de la cadera se extienden al ámbito pictórico siendo asimilada por los artistas y reproducidas por generaciones de pintores que copiaros los cuadros inspirados en estos principios.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhpHJKjMefm-6gvoj1Ld9WNGjuHvsmwm3dFjvMSv1_r2gSKqviJAUWn3mBj_pnqjWUKfmmWZfmRLdxIIDfrhFKP01u8TeEULG2EJddQkQ5nDxzCzlniqeTkxBhNVAmthw0OwWfBvXgXAg/s1600/Andrea_Mantegna_034.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhpHJKjMefm-6gvoj1Ld9WNGjuHvsmwm3dFjvMSv1_r2gSKqviJAUWn3mBj_pnqjWUKfmmWZfmRLdxIIDfrhFKP01u8TeEULG2EJddQkQ5nDxzCzlniqeTkxBhNVAmthw0OwWfBvXgXAg/s400/Andrea_Mantegna_034.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cristo Muerto</span></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> Por el contrario, la alusión a situaciones físicamente dramáticas (cuerpos maltrechos, heridos o mutilados y cadáveres) con frecuencia implicaron la aparición de anatomías tumbadas o en claro desequilibrio.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg17L8DFzBO9zs1Snw6PFekCKeVn5LEh1n9gErzabzds2rVm33yIkoOwh4vgr6SppspOujsZpnHyHTWHq7uoVz7qiakaVAr9wg4D9IOluocGHHG7isv7B1ntLxJlPkLCf5V_dXcrXYOBUg/s1600/Paolo_Uccello_La_batalla_de_San_Romano_detalle.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Paolo Uccello o Andrea Mantegna a partir del siglo XV comprendieron la fuerza dramática de estas representaciones y la explotaron mediante la técnica del escorzo, es decir, la representación deformada del motivo (en este caso del cuerpo) bajo el efecto de una perspectiva inusual. Así es posible contemplar el <i>Cristo Muerto </i></span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_ednref17"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_edn17" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[17]</span></a><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> desde los pies. </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;">Est</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;">os, situados más cerca del espectador, son de un tamaño considerable respecto a la cabeza.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg17L8DFzBO9zs1Snw6PFekCKeVn5LEh1n9gErzabzds2rVm33yIkoOwh4vgr6SppspOujsZpnHyHTWHq7uoVz7qiakaVAr9wg4D9IOluocGHHG7isv7B1ntLxJlPkLCf5V_dXcrXYOBUg/s1600/Paolo_Uccello_La_batalla_de_San_Romano_detalle.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></a></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU_M_sSmJnx6DWfK_alY2tL5tXdFuOeoH-ZHUo8zv6TvgJM4eyomFfst5JUvk5gOx4wRJot3K3C1nimMk86tMCkEnSUL7DeoqpCBU-GRE87PLYrMAm0h1uyVgzktnvJVV5U4g064T4iNc/s1600/Paolo_Uccello_La_batalla_de_San_Romano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU_M_sSmJnx6DWfK_alY2tL5tXdFuOeoH-ZHUo8zv6TvgJM4eyomFfst5JUvk5gOx4wRJot3K3C1nimMk86tMCkEnSUL7DeoqpCBU-GRE87PLYrMAm0h1uyVgzktnvJVV5U4g064T4iNc/s400/Paolo_Uccello_La_batalla_de_San_Romano.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Batalla de San Romano</span></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg17L8DFzBO9zs1Snw6PFekCKeVn5LEh1n9gErzabzds2rVm33yIkoOwh4vgr6SppspOujsZpnHyHTWHq7uoVz7qiakaVAr9wg4D9IOluocGHHG7isv7B1ntLxJlPkLCf5V_dXcrXYOBUg/s1600/Paolo_Uccello_La_batalla_de_San_Romano_detalle.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg17L8DFzBO9zs1Snw6PFekCKeVn5LEh1n9gErzabzds2rVm33yIkoOwh4vgr6SppspOujsZpnHyHTWHq7uoVz7qiakaVAr9wg4D9IOluocGHHG7isv7B1ntLxJlPkLCf5V_dXcrXYOBUg/s200/Paolo_Uccello_La_batalla_de_San_Romano_detalle.jpg" width="163" /></a></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Una posición similar la encontramos en la</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> obra </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">la <i>Batalla</i></span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> de San Romano </span></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">en un cadáver dentro de una armadura que yace </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px;">en el suelo en una posición similar pero esta vez boca abajo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw7OUnmZPnejWoKWHAOt7bgvoCV39BTt3x8KqaEWxIHcdXBhgGFumrZG0a7-Itx6Xu8DZVtWA-fU_aReWy3Vmf6enyi_zpum97_WTLgf4NjWpcm98Q4GpJD-vSuXgWiLkWzJLL2Qhx1K0/s1600/lamasacredelosinocentes9ma.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw7OUnmZPnejWoKWHAOt7bgvoCV39BTt3x8KqaEWxIHcdXBhgGFumrZG0a7-Itx6Xu8DZVtWA-fU_aReWy3Vmf6enyi_zpum97_WTLgf4NjWpcm98Q4GpJD-vSuXgWiLkWzJLL2Qhx1K0/s320/lamasacredelosinocentes9ma.jpg" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Masacre de los Inocentes</span></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">En el siglo XVI, el pintor veneciano Jacopo Robusti, conocido como Tintoretto, también utiliza el escorzo de forma sistemática para aumentar la carga dramática de la figura humana. No obstante, multiplicó las representaciones de cuerpos en posiciones inestables. En <i>La</i> <i>Masacre de los Inocentes </i></span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_ednref18"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_edn18" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[18]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">,</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> las figuras se agrupan en distintos niveles de profundidad. Ninguna de ellas, a excepción de los cadáveres, aparece en actitud inmóvil. En el primer plano, situado a la derecha, se observa a un soldado sujetando a un niño, con el brazo levantado y el torso orientado en sentido contrario a su cabeza. Este soldado da una gran zancada y apoya la mitad de su pie en un cuerpo abatido en el suelo; su posición, insostenible, refleja un instante preciso de un movimiento acentuado por el vuelo de la capa. El resto de los figurantes, madres, verdugos y recién nacidos, se reprodujeron con la misma tendencia dinámica: los cuerpos tendidos en el suelo se muestran en escorzo, las siluetas están invertidas verticalmente (ver las madres inclinadas sobre el muro para sujetar o tomar bebes). Las posiciones son tambaleantes y efímeras. Mujeres y hombres luchas y se caen o arrastran por el suelo.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">En la mayoría de las obras, Tintoretto se sirvió de gestos igualmente extremos y de cuerpos escorzados</span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_ednref19"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_edn19" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[19]</span></a><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">REFLEXIONES FINALES</span></b><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">A principios del siglo XVII, un lienzo tan impresionante como la <i>Erección de la Cruz</i>, de Rubens, en el que aparece el cuerpo de Cristo cruzando la composición en diagonal o los obreros haciendo fuerza para levantara la cruz hubiera resultado inconcebible sin la visita del pintor flamenco a la <i>Scuola Grande</i> durante su estancia en Italia entre 1600-1609.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Del mismo modo e igualmente de difícil resultaría imaginar los <i>Ciclos Romanos</i> de Caravaggio sin las experimentaciones del veneciano. Recordemos las obras de San Luis de los Franceses, en las que tres cuadros narran la historia de San Mateo y como las posiciones físicas, los movimientos congelados, las posiciones inestables, los torsos sobresaltados por la sorpresa sorprenden tanto como las telas de la <i>Conversión de San Pablo</i> o la <i>Crucifixión de San Pedro</i> en la que los cuerpos retorcidos, la caída del caballo y las posturas en general, presentan una variedad dramática que encuentra sus raíces en la evolución Renacentista del cuerpo hasta autores como Tintoretto.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto artístico y resultaría difícil entenderlo sin sus referentes clásicos. Se pinta la figura, independientemente de lo que represente, virgen o cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero sí lo bello frente a lo representativo. El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con la civilización. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al hombre ideal en equilibrio con la naturaleza. En su última etapa, cuando están conseguidas todas las soluciones técnicas, se pinta “a la manera de...”, es el <i>manierismo</i>, que utilizará todos los tipos clásicos de manera virtuosa.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">La presencia constante de representaciones del cuerpo humano en diversos momentos de la historia, como también en las más distantes latitudes, ha llevado a imaginar, de manera más o menos consciente, que el desnudo se habría afirmado desde las edades más remotas como un género entre otros géneros, en el mismo plano que el paisaje, el retrato o la naturaleza muerta. Puestos a dar forma a la inspiración, los artistas se enfrentarían a la decisión de escoger una técnica y unos materiales para, acto seguido, encajarla en alguno de los moldes o patrones consagrados por una larga tradición, entre los que la estricta representación del cuerpo humano aparecía como una entre tantas posibilidades. Este razonamiento, esta sucinta interpretación del desnudo como materia artística, habría permitido sortear la paradoja, en buena medida inexplicada, de que hábitos sociales tan pudibundos como los que rigen en algunos países de Europa durante los siglos XVI y XVII, y entre ellos España, convivan sin embargo con obras que, como las de Tiziano, Tintoretto o Rubens, exhiben una lúbrica y explícita carnalidad.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">En la imagen del ser humano, en el desnudo, se pueden encontrar, en efecto, referencias más o menos precisas sobre el canon de belleza que rige en una sociedad, sobre su visión de la divinidad y la trascendencia, sobre la relación igual o desigual entre los sexos, sobre los ritos y convenciones, sobre la moralidad. Descubrir estas referencias y sumarlas al caudal de conocimientos sobre una época, ya sea cercana o distante, ha sido tal vez la aproximación más frecuente de la historia y la crítica artísticas. Pero no es, sin duda, la única aproximación. El pintor o el escultor que opta por expresarse a través del desnudo se hace heredero de una tradición, aunque no sólo: declara, además, su asentimiento o su disconformidad con ella, exactamente como hacen los escritores al concebir y dar una forma determinada a sus creaciones. Están, así, los artistas que transitan por derroteros marcados por la tradición y los que, con mayor o menor licencia, con mayor o menor radicalidad, introducen los elementos que provocan su disolución; están los que aplican los recursos consagrados con maestría artesanal y los que se proponen enriquecer el inventario de esos recursos, ampliando la libertad expresiva; están, en definitiva, los aquiescentes y los que se enfrentan. Es quizá en la imagen del ser humano, en el desnudo, donde mejor se percibe la soterrada pugna de estos pintores y escultores en revuelta contra la tradición por acotar un terreno exclusivo del arte, un espacio de autonomía individual en el que, por regir códigos distintos de los que se aplican a la vida, contribuyen a afianzar la esperanza de que, tarde o temprano, acaben revirtiendo en ella.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Pero esta época no será la que nos muestre de manera sincera al cuerpo humano. Es cierto que en el Renacimiento, las formas clásicas de aproximarse al desnudo alcanzan un contraste más nítido, más terminante, es en la representación de lo que, en todas las épocas, se ha considerado como el último reducto de la intimidad, del pudor: los atributos genitales. Para el ideal apolíneo, el miembro masculino debe ajustarse a unas proporciones reducidas, casi miniaturizadas. Debe ser representado, además, con los rasgos de la primera adolescencia, el prepucio contraído y los testículos firmemente adheridos al vientre, sin apenas entidad ni volumen. Se trata no tanto de la consagración de una característica de la juventud como de la afirmación de un imperativo de la belleza, que el varón puede y debe cultivar en todos los momentos de su vida observando los cuidados que, según Aristófanes y otros autores, evitarían su desviación del canon.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Pero para la perspectiva contraria, para la aproximación al desnudo que encarnan, entre otras figuras, los sátiros como Marsias y los silenos, la verga adquiere, en cambio, una desafiante dimensión. No se reduce sino que se agiganta, exhibiéndola en un estado de erección descomunal. El glande no se oculta sino que se enaltece, ocupando en ocasiones un espacio equivalente al de la cabeza, como si, de manera implícita, los artistas que se inclinan por este género de obras reivindicasen la potencia sexual con el mismo énfasis que la razón o la inteligencia. Frente a la idealización apolínea, la idealización alternativa: ambas forman parte del arte clásico, ambas coexisten en constante interacción, como caras de una misma moneda.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Creo que en el Renacimiento los artistas que reinventan la Antigüedad y el desnudo establecen el nuevo canon, escinden la herencia recibida: subliman una mitad y la hacen suya, mientras condenan la otra mitad al ostracismo. Es una evolución no obstante hacia la nueva libertad. Se abre el camino a la nueva visión del hombre en la mente de los artistas.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="line-height: 150%;">PARA SABER MÁS</span></b><span style="line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div align="left" class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;">-</span><span style="font-size: 6pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 6pt; line-height: 150%;"> </span><span style="line-height: 150%;">FRANCASTEL, P.: <i>La Figura y el Lugar: el orden visual del quattrocento</i>, Laia, Barcelona, 1988</span></span></div><div align="left" class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;">-</span><span style="font-size: 6pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 6pt; line-height: 150%;"> </span><span style="line-height: 150%;">JESTAZ, B.: <i>El Arte del Renacimiento</i>, Akal, Madrid, 1991.<br />
- KENNETH, C.:<i> El desnudo: un estudio de la Forma ideal</i>, Alianza, Madrid, 1987.</span></span></div><div align="left" class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;">-</span><span style="font-size: 6pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 6pt; line-height: 150%;"> </span><span style="line-height: 150%;">MARIAS FRANCO, F.: <i>La difusión del Renacimiento</i>, Anaya, Madrid, 1990.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;">-</span><span style="font-size: 6pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 6pt; line-height: 150%;"> </span><span style="line-height: 150%;">POPE-HENNESY, J.:<i> El retrato en el renacimiento</i>, Akal, Madrid, 1985.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div align="left" class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm; text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br clear="all" /></span></div><div align="left" class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm; text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" /></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn1"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_ednref1" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[1]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">No resultaba tampoco sencillo discernir particularidades como la edad de un niño, la obesidad de un hombre,… Los artistas representaban las particularidades indispensables para la comprensión de las historias narradas mediante algunos símbolos, signos y estereotipos.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn2"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_ednref2" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[2]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">Era hasta contraproducente incluir demasiados detalles corporales en las obras pues podían desviar el pensamiento del observador a cuestiones más mundanas porque podía distraer el mensaje original que pretendía el artista y en el peor de los casos, podía provocar la concupiscencia.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn3"></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">3 Miniatura de “El evangelista San Marcos” (781-2) Autor: Anónimo - Biblioteca Nacional de Paris.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn4"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_ednref4" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[4]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">En Italia, la influencia franciscana se combina con una mentalidad comercial en pleno desarrollo, con el carácter pragmático de los “comerciantes – banqueros” quienes, además eran mecenas y deseaban descubrir el mundo real en las obras que financiaban.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn5"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_ednref5" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[5]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">Ver la obra “La Maestá” (1310) Galería de los Uffizi –Florencia</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn6"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_ednref6" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[6]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">Ver la obra “La muerte de San Francisco” (1325) Capilla Bardi Croce – Florencia.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn7"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_ednref7" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[7]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">Ver la obra “El beso de judas” (1304) Capilla Scrovegni – Padua.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn8"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_ednref8" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[8]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">“plisado partido”.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn9"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_ednref9" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[9]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">Jan Van EYCK (1434) Galería Nacional de Londres.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn10"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_ednref10" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[10]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">Sobre ella y gracias a esta vestimenta tan ancha, se ha especulado sobre la posibilidad de que estuviese encinta.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn11"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_ednref11" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[11]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">Ver ejemplos en “El hombre con clavel” (1420?)– Sucesores de Jan Van Eyck, Berlín - “La virgen del canciller Rolin” (1434) Jan Van Eyck, Museo del Louvre Paris – “La virgen del canónigo Van der Paele” Museo Groeninge, Brujas.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn12"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_ednref12" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[12]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">Ver la obra “Adán y Eva expulsados del Paraíso” (1426) Santa María del Carmine, Florencia.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn13"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_ednref13" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[13]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">La belleza de Adan se vio menoscabada por su actitud, con la espalda curvada y el rostro oculto entre las manos; Eva, de busto rectangular y pesado, carece de toda gracia, y su rostro resulta espantoso por la expresión desgarrada con la que muestra su dolor, con las cejas muy próximas y en forma de “V” invertida y la boca abierta profiriendo un alarido.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn14"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_ednref14" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[14]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">Ambas obras se encuentran en</span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">la Galería</span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">de los Uffizi, Florencia.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn15"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_ednref15" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[15]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">El original de este manuscrito se perdió, pero se conservan los textos y dibujos que fueron interpretados por un discípulo de Leonardo.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn16"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_ednref16" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[16]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">Las mencionadas obras de Leonardo o “De pictura” Leon Battista Alberti.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn17"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_ednref17" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[17]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">Andrea Mantegna (1475) Pinacoteca de Brera, Milán.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn18"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_ednref18" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[18]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">“La Masacre</span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">de los Inocentes”, Jacobo Robusti –Fig.5 – Tintoretto. Venecia, (1582).</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6128988045001603732" name="_edn19"></a><a href="file:///C:/Users/Javi/Desktop/PSBLOGY%20BORRAR.doc#_ednref19" title=""><span style="color: windowtext; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">[19]</span></a><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">Algunos ejemplos como “La Traslación</span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">del Cuerpo de San Marcos” Galería de</span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">la Academia, Venecia o “San Marcos Liberando a un esclavo” que se encuentra en el mismo lugar y “La crucifixión” perteneciente al Ciclo de</span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">la Scuola</span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">Grande</span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">di San Rocco en Venecia.</span><span style="font-size: 13.5pt; line-height: 150%;"></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></div></div>Adminhttp://www.blogger.com/profile/02858904798624347092noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7283136421065646986.post-28970917740841767362011-10-20T23:07:00.009+02:002015-03-25T10:21:17.776+01:00BREVE ESTUDIO ICONOGRÁFICO-MUSICAL EN UNA OBRA DE MICHELANGELO MERISI CARAVAGGIO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f"><stroke joinstyle="miter"></stroke><formulas><f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"></f><f eqn="sum @0 1 0"></f><f eqn="sum 0 0 @1"></f><f eqn="prod @2 1 2"></f><f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"></f><f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"></f><f eqn="sum @0 0 1"></f><f eqn="prod @6 1 2"></f><f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"></f><f eqn="sum @8 21600 0"></f><f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"></f><f eqn="sum @10 21600 0"></f></formulas><path gradientshapeok="t" o:connecttype="rect" o:extrusionok="f"></path><lock aspectratio="t" v:ext="edit"></lock></shapetype><shape id="_x0000_i1025" o:borderbottomcolor="this" o:borderleftcolor="this" o:borderrightcolor="this" o:bordertopcolor="this" style="height: 379.5pt; width: 467.25pt;" type="#_x0000_t75"><imagedata gain="93623f" o:title="Descanso-en-la-huida-a-Egipto-2024x1637" src="file:///C:\Users\Javi\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg"></imagedata><bordertop type="single" width="4"></bordertop><borderleft type="single" width="4"></borderleft><borderbottom type="single" width="4"></borderbottom><borderright type="single" width="4"></borderright></shape></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1nR0JptBul8kuR0vtpfKP5J_e2gKWcE0YUbmMiRP-ZW_5_8qVCEQPove0Pd7la6jwVEwkj4RPJIOvhcBdJlQu7CzNp2KzEZEMcj9P_meWf86AC07XTFVeCsu9yGc_SuSsyt9Tmjt8Xz8/s1600/DESCAN%257E1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1nR0JptBul8kuR0vtpfKP5J_e2gKWcE0YUbmMiRP-ZW_5_8qVCEQPove0Pd7la6jwVEwkj4RPJIOvhcBdJlQu7CzNp2KzEZEMcj9P_meWf86AC07XTFVeCsu9yGc_SuSsyt9Tmjt8Xz8/s640/DESCAN%257E1.JPG" height="321" rda="true" width="400" /></a></div>
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><strong><em>Descanso en la huída a Egipto</em></strong> (1596-97) Óleo, 130 x <metricconverter productid="160 cm" w:st="on">160 cm</metricconverter><br />
Museo Galleria Doria, Roma</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
</div>
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong></strong></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El sobrino de Clemente VIII era Pietro Aldobrandini. Él o su hermana encargaron esta pintura al por entonces, protegido del Cardenal Del Monte: Caravaggio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Michelangelo Merisi da Caravaggio nace en Milán un 29 de septiembre de 1571 y muere miserable y abandonado en una playa en Porto École el 18 de julio de 1610 tras una intensa y controvertida existencia. Fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610 y es considerado como el primer gran exponente de la pintura barroca. Esta obra pertenece a su segunda estancia en Roma entre 1592–1600. Tras diversas vicisitudes acaba bajo la protección del cardenal Francesco María Del Monte. Para el cardenal y su círculo amante del arte, Caravaggio ejecutó un gran número de obras de cámara. Caravaggio adquiere una nueva forma de realismo, pues por primera vez le son encargados trabajos religiosos. La contrarreforma necesitaba adornar sus virtuosos templos, y él fue uno de los comisionados para ilustrar sus nuevos templos. De este grupo de obras es la pintura referida. Su autoría no es discutida. Los cuadros de esta etapa catapultaron a la fama a Caravaggio. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La escena que nos ocupa se desarrolla bajo un roble. Todo sucede en un abigarrado primer plano. A un lado se abre un paisaje; más allá de la sombra del otoñal roble un estanque, un sotobosque, y un lejano perfil de colinas bajo un cielo que se apaga con suavidad. La composición es muy clara y se divide por la figura del ángel con alas de golondrina visto desde atrás, La escena se encuentra organizada en torno a él, que toca el violín de espaldas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A su izquierda se encuentra san José, que sostiene una partitura. Retratado muy realista, como un viejo cansado. Se encuentra junto a la de la burra. En el extremo inferior izquierdo, un frasco protegido por mimbre que portará probablemente vino. Está bien cerrado, con un trapo. Y un atillo en forma de saco en el que la familia lleva sus ropas. Ambas cosas son una notable huella del pintor hacia la vocación de que la vida sigue, es decir, la imagen viva y eficaz de los objetos inanimados.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A la derecha del ángel, rodeado de exuberante vegetación, está <personname productid="la Virgen" w:st="on">la Virgen</personname> con el Niño dormido en sus brazos. Una Virgen novedosa, de cabellos rojos y que se apoya sobre el niño, un gesto muy humano para una representación tan divina. Ambos se representan en una forma idealizada y la belleza de sus características naturales contrasta con la presentación de San José.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Del mismo modo que en las composiciones de medio cuerpo, las figuras se encuentran concebidas como naturalezas muertas, mostrándose un gran interés en las texturas y calidades. Este cuadro es una de la pocas pinturas de Caravaggio en la que existe un paisaje, incluso es una de las pocas en las que hay fondo ambiental</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En cuanto a la partitura no está de forma casual, sino que siguen una verdadera pieza musical. El tema de la música nos transporta al mundo de la refinada clientela de Caravaggio, en la que la noche de conciertos y espectáculos fueron apreciados y frecuentes. Pero de este asunto hablaremos posteriormente</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta obra: la de <em>L<personname productid="la Huida" w:st="on">a Huida</personname> a Egipto de <personname productid="la Sagrada Familia" w:st="on">la Sagrada Familia</personname></em>, es una obra de tema religioso que nos evoca a una escena bíblica del <em>Nuevo Testamento</em> pero cuya representación es de contenido iconográfico básicamente apócrifo. Cuando Heródes se entera de que los magos han desobedecido sus órdenes y que han regresado a su tierra sin indicarle dónde estaba el Niño, monta en cólera y manda matar a los niños varones menores de dos años. José, alertado en sueños por un ángel, huye a Egipto con Jesús y con María. Mateo es el único de los evangelistas canónicos que recoge esta historia y su relato es simple y conciso: </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">“...Después que ellos [los magos] hubieron partido, un ángel del Señor se apareció en sueños a José diciéndole: Levántate, toma al niño y a su madre, y huye a Egipto. Y estáte allí hasta que yo te avise. Porque Herodes ha de buscar al niño para matarle. Levantóse José y, de noche, tomó al niño y a su madre y se retiró a Egipto”.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(Mateo, 1:13-15) </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tan escueta narración no permitía que la inspiración artística cobrara vuelo. Pero la imaginación popular creadora superó este inconveniente y recurrió a las fuentes que tradicionalmente han enriquecido y adornado al arte cristiano: los <em>Evangelios Apócrifos</em> y las leyendas orales. Estos Evangelios, rechazados por <personname productid="la Iglesia" w:st="on">la Iglesia</personname> ya en el siglo V colmaban, sin embargo, las expectativas de los creyentes al completar y ampliar esa parte de la historia que se omitía en los Evangelios canónicos. Efectivamente, los Evangelios ortodoxos (Mateo, Marcos, Lucas y Juan), parcos en sus líneas generales, son insuficientes para explicar la fecunda riqueza iconográfica de las imágenes plásticas cristianas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El episodio de <em>L<personname productid="la Huida" w:st="on">a Huida</personname> a Egipto</em> es uno de los que más se ha beneficiado con el aporte —exuberante y fantasioso en ocasiones— de las leyendas apócrifas. Las fuentes que tratan el tema son el Protoevangelio de Santiago (siglo II), el Evangelio del Pseudo Mateo (siglo VIII o IX), los Evangelios árabe y copto de José el carpintero y los Evangelios árabe y armenio de la infancia. Esta es una composición con una larga tradición iconográfica anterior, desde mosaicos bizantinos encontramos en relieves, tablas, frescos y cuadros representaciones de lo más variopintas de este episodio bíblico. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entrando en el terreno iconográfico musical encontramos presente como instrumento fundamental y único en la escena el violín, del que hablaremos a continuación.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8-XX2ETgT6Yr30q9cmSuLgWFUDhREe52KsMwHW7LDPnQeVxTTjqbbukHZ1fCYqLbRXH-f-v7-VThazHxxwcYRz6FecR-7dZIWbA6_2l32tco3ozYrpvONj96lLNEOc2SQOzUG2jwR5zY/s1600/violin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8-XX2ETgT6Yr30q9cmSuLgWFUDhREe52KsMwHW7LDPnQeVxTTjqbbukHZ1fCYqLbRXH-f-v7-VThazHxxwcYRz6FecR-7dZIWbA6_2l32tco3ozYrpvONj96lLNEOc2SQOzUG2jwR5zY/s1600/violin.jpg" height="186" rda="true" width="400" /></span></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>El violín</strong> (etimología: del italiano <em>violino</em>) es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas: SOL2, RE3, LA3 y MI4. La cuerda de sonoridad más grave (o "baja") es la de SOL2, y luego le siguen, en orden creciente, el RE3, LA3 y MI4. En el violín la primera cuerda en ser afinada es la del la; ésta se afina comúnmente a una frecuencia de 440Hz, utilizando como referencia un diapasón clásico (de metal ahorquillado) o, desde el siglo XX, un diapasón electrónico.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En esta escena reconocemos un violín barroco. El<i> mango</i> o <i>astil </i>es más corto que los actuales. En la práctica de la época, a penas se movía la mano a lo largo del mango. Como consecuencia, este era más corto. (ver foto comparativa). Además, el menor movimiento de la mano izquierda evitaba tener que sujertar el violín como se hace en la actualidad. Si nos fijamos, el ángel lo apoya sobre su hombro. En la actualidad se sujeta con una mentonera, lo que facilita el movimiento de la mano, con total libertad por todo el mango. Por último, la forma de agarrar el arco. Se trata de un arco sin tensor, motivo por el que el ángel lo agarra a la altura que lo hace y no por el extremo como en la actualidad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el barroco el violín era sostenido indistintamente apoyándolo sobre el pecho, la clavícula o el hombro y, en este último caso, el mentón podía descansar sobre el cordal o sobre la tapa, a la derecha del cordal, aunque todo hace suponer que preferían sostener el instrumento sólo con la mano izquierda, muy probablemente para no opacar su sonido. Las almohadillas para apoyar la barbilla no fueron introducidas hasta el siglo XIX. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El arco era sostenido livianamente balanceado sobre una zona que iba desde la cejilla hasta unos 5 u <metricconverter productid="8 cent■metros" w:st="on">8 centímetros</metricconverter> más arriba de ésta, y estaba suspendido sobre las cuerdas con el codo colgando flojamente, ya que todavía no era necesario ejercer una presión mayor. Quienes intenten manejar un arco barroco, deben olvidar las modernas técnicas de enseñanza que dividen el arco en una parte inferior, otra media y una superior; el arco barroco sólo tiene la parte media extendiéndose hacia uno y otro lado. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/UP3jpGIo6l8/0.jpg" frameborder="0" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/UP3jpGIo6l8?feature=player_embedded" width="600"></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Volviendo a la iconografía de la escena que nos ha pintadoCaravaggio, el lugar de la escena parece una de esas coordenadas donde dimensiones diferentes se encuentran. Música humana en humanas manos ante los ojos de un ser sobrenatural. Una de las cuestiones que llaman más la atención es el aspecto de sonoridad musical que conlleva el cuadro en si mismo. Y esto, Caravaggio lo demuestra en una detallada partitura que sujeta San José y se puede ver a continuación.</span></div>
</div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<a name='more'></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRQ9zPCAdsx4srjhxkcqERMsi7CAViHUv3Qe44T4qBk2wO6vfHNyVtUeCA3Qz6ZyJfyS1bbA1OTIUVBrujZvjVUOIKhmykiPqeN5iwYHitu1ArDGI1vHkBSSr7m5hiUuN4JWSII7SwxXI/s1600/partitura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRQ9zPCAdsx4srjhxkcqERMsi7CAViHUv3Qe44T4qBk2wO6vfHNyVtUeCA3Qz6ZyJfyS1bbA1OTIUVBrujZvjVUOIKhmykiPqeN5iwYHitu1ArDGI1vHkBSSr7m5hiUuN4JWSII7SwxXI/s1600/partitura.jpg" height="221" rda="true" width="400" /></span></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Identificada recientemente dicha obra por Franca Tinchieri Camiz y Agostino Ziino, el texto musical, sostenido por José e interpretado por el ángel violinista, es un motete en honor a la virgen “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Quam pulchra es et quam decora</i>” ("Qué bonito eres") del flamenco <em>Noël Bauldewijn</em> (<span style="color: black;">1480 - 1529)</span>, inspirado en un conocido pasaje del “Cantar de los Cantares” dedicado a la virgen. Esta elección refuerza el enfoque del autor hacia el tema del Niño dormido y la protección de María. El conocido tema del Descanso durante la huida a Egipto, se convierta en un intermedio musical y, a su vez, en una alusión a la íntima relación entre Esposo y Esposa como alegoría de la relación íntima entre Cristo y su Iglesia, representada ésta a través de <personname productid="la Virgen." w:st="on">la Virgen.</personname> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy5094JchRVGZKu2CG8TZlawbMm5E3-mC_vkfbdfEDZolrutjTz67iaAbIYT6JeVwzZwi4cW2zHuwC8SzSQCEJNyHJrKFIudFP_o3cCKdh1nVbmchic-0eFumhVhXeJgSEEqMh54DXNoQ/s1600/tema.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy5094JchRVGZKu2CG8TZlawbMm5E3-mC_vkfbdfEDZolrutjTz67iaAbIYT6JeVwzZwi4cW2zHuwC8SzSQCEJNyHJrKFIudFP_o3cCKdh1nVbmchic-0eFumhVhXeJgSEEqMh54DXNoQ/s1600/tema.jpg" height="170" rda="true" width="400" /></span></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Himno a <personname productid="la Madre" w:st="on">la Madre</personname>, a su consuelo divino, el cuadro suscita un verdadero sentimiento armónico que impregna nuestra atención. El recurso a un orden musical nunca alcanza en la obra de Caravaggio tal punto de intensidad alusiva. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un ángel luminoso ha descendido para interpretar una música hermosa, sin palabras, aunque las palabras son evidentes ... <em>¡Qué hermosa eres, y cuán suave ...!</em> el amado ha enviado un músico a su amada, a un lado de la pintura están madre e hijo, amada y amado, por un misterio no se trata de incesto, abrazados y adormecidos. Al fondo los campos, ellos bajo un roble en mitad del campo, y como en el Cantar de los Cantares no falta música, de la mejor, bien interpretada por una criatura sobrenatural, un hombre y una bestia son el público asombrado ante tanta maravilla, ellos no comprenden, pero tampoco parece que sea necesario . <em>“Para ti lo guarde todo, toda clase de frutas, nuevas y añejas, para ti estuvieron pensadas; no son los frutos del árbol de la ciencia, son los frutos del amor, no en vano en hebreo la mandrágora es el fruto del amor y la granada la manzana de la fecundidad, la vid es el vino ...”</em></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se pueden apreciar en las caducas hojas del roble, absolutamente encendidas por el transcurrir de las estaciones, la tranquila luz del momento, la tenue envoltura de las notas que recorren palmo a palmo los espacios del lienzo. La actitud fetal de <personname productid="la Madre" w:st="on">la Madre</personname> haciendo cuerpo con el Niño, los pies recogidos de José, todo indica calma, dulzura, interioridad. También aquí la gama cromática de tonos cálidos y otoñales ilustra plásticamente la sensación de sueño y de música angelical. El pintor propone una poesía inédita en la que todas las artes se fusionan y ambiciona restablecer el estatus de su arte, tan capaz como la poesía y la música (sin embargo superiores según el ideal platónico) para expresar, emocionar y convencer. En el sustrato de esta poesía pictórica, la presencia de la música produce una reconciliación completa: insinúa el pensamiento de los personajes adormecidos, emparentando el tema representado con un “soñar despierto”. El ángel músico y su cómplice José, atril viviente, podrían ser la visión interior de María, visión milagrosa que nos es desvelada mediante la magia de los pinceles del artista. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todo es natural, incluso lo sobrenatural, en la tarde de Noviembre en el rincón junto al estanque. La cuestión de la música en está pintura ha sido tratada con mucho detenimiento. Tuvo que ser en Noviembre por cuestiones cromáticas, yo no podría imaginar esa sutil polifonía a cuatro voces entre verdes y frescas hojas, hoy al volver hacia casa he cruzado la amplia avenida jalonada por formidables robles, estaban pletóricos, repletos de un verde intenso al que el verdor claro y fresco de los nuevos brotes daba un brillo especial, pero cada tiempo tiene su música, volverá Noviembre y volveré a ver esas hojas de encendidos colores, de fondo la música y lo sobrenatural, cada color tiene su música.</span></div>
</div>
</div>
Adminhttp://www.blogger.com/profile/02858904798624347092noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7283136421065646986.post-23272277321446854682011-10-17T17:47:00.005+02:002011-12-04T17:21:43.282+01:00AUDICIÓN - CAYETANO BRUNETTI<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"></span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"></span> </span><span style="font-family: Arial;"> </span><em><span style="font-family: Arial;">Cayetano Brunetti nace en 1744 en una pequeña ciudad perteneciente a los Estados Pontificios: Fano. Saca plaza en Madrid con tan sólo 16 años como violín en la Real Capilla. Fue también músico al servicio del duque de Alba, trabajó para la casa de Osuna Benavente y maestro de violín del Príncipe de Asturias, futuro rey Carlos IV. Fue nombrado músico de la Real Cámara en 1789. Y ascendió pocos años después al director de la orquesta de la Real Cámara. Murió en Colmenar de Oreja en Madrid el día 23 septiembre 1798. </span></em><br />
<br />
<div class="separator" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">Hemos encontrado esta audición de Cayetano Brunetti que junto con Boccherini, podemos decir que es de los más destacados compositores de música instrumental en la España de la segunda mitad del siglo XVIII. es característico de su música que tienen solamente tres movimientos careciendo del habitual Minuetto.</span></div><div class="separator" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"></div><div class="separator" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"><strong>PARTE I. Cuarteto Ms. 1636-2 en Sib Mayor </strong></span></div><div class="separator" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">Allegro Moderato</span></div><div class="separator" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">Largo amoroso<br />
Prestísimo<br />
<br />
<strong>Intérpretes:</strong> </span></div><div class="separator" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">Violines: María Encarnación Bernal Martínez, Rolando Bernal Martínez.<br />
Viola: Jan Wieslaw Rekucki Krupa.<br />
Violoncello: Bogumilla Rekucka Zalewska.</span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YYneDQlSOxE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div align="justify" class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-family: Arial;"><strong>PARTE II. Cuarteto Ms. 1636-6 en Sol Mayor</strong></span></span></div><div class="separator" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-family: Arial;">Allegro Moderato<br />
Larghetto<br />
Finale Allegro<br />
<br />
<strong>Intérpretes: </strong></span></span></div><div class="separator" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-family: Arial;">Violines: María Encarnación Bernal Martínez, Rolando Bernal Martínez.<br />
Viola: Jan Wieslaw Rekucki Krupa.<br />
Violoncello: Bogumilla Rekucka Zalewska.</span></span></div><div class="separator" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><span style="font-family: Times New Roman;"></span><br />
<div class="separator" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/A9OpAdMzNCM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">Hemos sabido que estos cuartetos se han obtenidos de los manuscritos originales conservados en la Biblioteca Nacional de Francia gracias a la cuidadosa investigación de la <u>cátedra de Filosofía de la Música</u> de la <strong>Fundación Gustavo Bueno</strong> y del investigador <strong>Raúl Angulo Díaz</strong>. A continuación la presentación.</span></div><a name='more'></a><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Adjuntamos su presentación:</span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0GGWESyyNlA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><br />
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br />
<div align="center" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"><strong>Gracias por esta joya </strong></span></div></div><div style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br />
</div><br />
<div style="text-align: left;"></div><br />
<div class="separator" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";"></span><br />
<div style="text-align: left;"></div>Adminhttp://www.blogger.com/profile/02858904798624347092noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7283136421065646986.post-62052394729007706682011-10-15T17:36:00.028+02:002015-03-25T10:16:17.861+01:00EL BODEGÓN Y LA NATURALEZA MUERTA EN LA PINTURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XVII<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Considerado un género menor dentro de la pintura. Siempre por debajo de las representaciones de figuras humanas que son, para algunos pintores y tratadistas, el culmen de la obra pictórica. Las naturalezas muertas o bodegones se han ganado un lugar amplio e importante en las colecciones de todo amante de la pintura que se preciase a lo largo de la historia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Esta calificación de género menor viene recogida ya en los textos de Antonio Palomino que en su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Parnaso</i> no hace mención a grandes pintores de bodegón si estos no destacaban además en otras artes pictóricas. Así le ocurre a Pedro de Camprobin (1604-1674) o Francisco Barrera (1595-1658) que era “pintor de tienda”. Mientras que si habla de pintores como Van Der Hammen (1596–1631) o Sánchez Cotán (1560-1627) que para él son grandes pintores que hacen además naturalezas muertas a las que se refiere como “bodegoncillos” o de que tienen “habilidad para pintar la fruta” <a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_edn1" name="_ednref1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[1]</span></span></a><i> </i>también demostraban maestría en otros géneros.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="600" height="300" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/0dfaXCeJRmU/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/0dfaXCeJRmU?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;">Estos cuadros de género menor pertenecen a la categoría de pinturas conocidas como <i>bodegones</i> o <i>cocinas</i>. Fueron muy atacadas por el tratadista como Vicente Carducho cuando critica, probablemente pensando en Velázquez, a “<i>los artífices que poco han sabido o poco se han estimado, abatiendo el generoso Arte a conceptos humildes, como se viene hoy, de tantos cuadros de bodegones con bajos y vilísimos pensamientos</i>” </span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_edn2" name="_ednref2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: inherit;">[2]</span></span></span></a><span style="font-family: inherit;">.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: inherit;">En la época, sólo Francisco Pacheco, a la par suegro de Velázquez, defendió esta corriente y contestó a Carducho diciendo: <i>“¿Los bodegones no se deben estimar? Claro está que sí, si son pintados como mi yerno los pinta, alzándose en esta parte sin dejar lugar a otro y merecen estimación grandísima: pues con estos principios y los retratos… halló la verdadera imitación del natural</i><sup>” <a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_edn3" name="_ednref3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[3]</span></span></a></sup><i><strong>.</strong></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Los autores españoles le dieron a las naturalezas muertas una personalidad que los distingue de los flamencos o italianos, dotando a sus bodegones de un halo casi místico y religioso. Tal es así, que aún hoy, muchos de ellos, continúan colgados en antiguas sacristías catedralicias. Impregnados de altas dosis de simbolismo, lo que a primera vista podría parecer una cocina de la época, si se analiza detenidamente, nos revela objetos sublimados, ofrendas sagradas y representaciones de personajes bíblicos sin la necesidad de usar la figura humana.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La salida que daban los autores a estos bodegones era muy diversa, mientras que en algunas tiendas y ventas al aire libre se podían encontrar bodegones y había pintores que se dedicaban a este menester, estos no eran grandes maestros y en muchos casos eran de una calidad pésima. El hecho de que un pintor reconocido trabajase para una tienda rebajaba su estatus. Algunos autores optaban por enviar sus obras a las indias pero la incertidumbre tanto de si llegarían como del regreso del pago hacían de este método algo arriesgado. La mayoría de los compradores de bodegones procedían de la iglesia y de la aristocracia de la corte y compraban de manera puntual, por encargo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Los bodegones, también conocidos como naturalezas muertas, son unas pinturas que representan objetos sin vida en un espacio determinado. Son animales de caza, frutas, flores, utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, etc. Este género se sirve de unos exquisitos arreglos llenos de encanto, de colores y de una iluminación fina que produce un efecto de serenidad, bienestar y armonía.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Podemos buscar sus orígenes en la antigüedad tanto en Roma como en Egipto. Eran frescos los que adornaban tumbas o casas con estas imágenes de frutas y jarras a modo de bodegón. Aparecían también en mosaicos de diversos orígenes. Pero realmente se convirtió en un género muy popular a partir del siglo XVII. Posiblemente porque le daba al artista una libertad de acción en la colocación de elementos dentro de la composición mucho mayor que otros géneros.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<strong><span style="font-family: inherit;">EL BODEGÓN EN EUROPA</span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En el Sur de Europa se prefirió el naturalismo de Caravaggio y se puso menos énfasis en el minucioso detallismo propio del norte de Europa. En Francia, los pintores de bodegones se vieron influidos tanto por la escuela septentrional como por la meridional, tomando prestado de la pintura de vanitas de los Países Bajos y de los arreglos libres de España. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ONWvT2fw6d179ImxXG_0yYgWpRL3SdMzyN6ayRaIiF7sa5MmaVQaj4atQpCPVkUCz62lIyyKsZA-hpUoMBbmFOFaJYlW-ut32SHL0_HjFwB4vXll8x_3xCR0hjNRvmgy0EwBJoGkqWE/s1600/StillLifeCaravaggio%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ONWvT2fw6d179ImxXG_0yYgWpRL3SdMzyN6ayRaIiF7sa5MmaVQaj4atQpCPVkUCz62lIyyKsZA-hpUoMBbmFOFaJYlW-ut32SHL0_HjFwB4vXll8x_3xCR0hjNRvmgy0EwBJoGkqWE/s320/StillLifeCaravaggio%255B1%255D.jpg" height="250" oda="true" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<em><span style="font-size: x-small;"> Canasta de Frutas - Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1598-99) </span></em></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<em><span style="font-size: x-small;">Oleo sobre lienzo (Pinacoteca Ambrosiana de Milán)</span></em></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Desde finales del siglo XVI, este género pictórico ya existe con algunas referencias a lo largo de toda Europa, lugar en el que se da origen al género del bodegón. Este género fue muy cultivado en la pintura holandesa. El bodegón se independizó en el nuevo clima artístico de los Países Bajos, con el nombre de <em>stilleven</em> </span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_edn4" name="_ednref4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: inherit;">[4]</span></span></span></a><span style="font-family: inherit;">. Mientras los artistas encontraban oportunidad limitada para producir la iconografía religiosa, que durante mucho tiempo había sido su principal industria, y ahora estaban prohibidas en la iglesia protestante reformada holandesa. Los pintores atraían a las crecientes clases medias holandesas con los bodegones. Holanda nos proporcionará obras como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Naturaleza Muerta</i> de 1640 en el que incluye finas mantelerías y cristalerías excepcionales y que pinta Jan Davidsz de Heem (1660-1683), el más grande de los pintores de bodegones de Europa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Muchos artistas italianos destacados en otros géneros, también produjeron algunos cuadros de bodegones. En particular, Caravaggio (1573-1610) fue uno de los primeros artistas que representó naturalezas muertas. Aplicó su influyente forma de naturalismo al bodegón. Su <i>Cesto con frutas</i> (1600) es uno de los primeros ejemplos de bodegón puro, presentado con precisión y ubicado a la altura del ojo. Entre otros bodegones italianos, <i>La cocinera</i>, de Bernardo Strozzi (1581-1644), es una «escena de cocina» a la manera holandesa, que es por un lado un detallado retrato de una cocinera, y por otro, la representación de las aves de caza que está preparando. En una manera semejante, uno de los escasos bodegones de Rembrandt, <i>Muchacha con pavos reales muertos</i> combina de igual manera un simpático retrato femenino con imágenes de aves de caza. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El bodegón alemán siguió de cerca los modelos holandeses. El pintor alemán Georg Flegel (1566- 1638) fue un pionero en el bodegón puro sin figuras y creó la novedad compositiva de colocar los objetos en gabinetes, armarios y cajas. Se especializó en naturalezas muertas de comidas, banquetes, desayunos, aves y flores.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"><strong>EL BODEGÓN EN ESPAÑA</strong></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El bodegón se convierte en uno de los grandes géneros de la pintura barroca. La importancia que adquirió el bodegón en la España del siglo XVII sólo ha empezado a ser reconocida en fechas recientes. La escasa representación de bodegones pintados por artistas españoles en las colecciones reales y, en consecuencia, su reducida representación en los primeros momentos del Museo Nacional del Prado, pudo ser un factor determinante del olvido que pesó sobre este género hasta bien entrado el siglo XX. En España, los artistas comenzaron a dedicarle al bodegón una atención particular. Los cuadros los llenaban de emotividad y simbolismo a través de las frutas y de las flores. Destacan por tener una personalidad singular y una sensibilidad humilde, profunda e impregnada de un sentimiento casi religioso. Los primeros artistas españoles utilizan el naturalismo tenebrista, de influencia italiana. Según avanza el siglo XVII la pintura, influida por la escuela flamenca, pasa a ser más dinámica, colorida y luminosa. A continuación veremos acada una de las escuelas: la castellana, la andaluza, la valenciana y otros subgéneros del bodegón.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"> </span><br />
<a name='more'></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: inherit;">ESCUELA CASTELLANA</span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><strong> </strong>Blas de Prado (1545-1599) y su discípulo Juan Sánchez Cotán (1560-1627) son considerados los padres del bodegón en España y por tanto unos de los autores más importantes a la materia que nos referimos en este trabajo. Ser maestro de Cotán sitúa a Blas de Prado en los orígenes del bodegón español, aunque ninguno de su mano se haya conservado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Buena parte de la fama actual de Sánchez Cotán se apoya en sus bodegones. A petición de la clientela, copiaba total o parcialmente sus bodegones a partir de un número reducido de originales. Sus bodegones se sitúan en el interior de una fresquera o <i>cantarera</i> de la que sólo se dibuja la parte inferior, con la que se justifica el fondo densamente negro. Sobre ese fondo, con luz dirigida que puede calificarse de tenebrista </span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_edn5" name="_ednref5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: inherit;">[5]</span></span></span></a><span style="font-family: inherit;">, se destacan las piezas de caza, frutas y hortalizas fuertemente iluminadas y tratadas con un dibujo preciso, muy diferente del modelado que emplea en sus cuadros religiosos </span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_edn6" name="_ednref6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: inherit;">[6]</span></span></span></a><span style="font-family: inherit;">.</span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;">Todos sus bodegones fueron pintados antes de ingresar como monje cartujo. Eran coetáneos de los que se hacían en Italia y diferían de ellos por su toque tenebrista, ya que mientras en Italia se estilaban los fondos claros; las frutas y hortalizas de Cotan se recortan sobre un fondo negro del que emergen de manera dramática. </span><span style="font-family: inherit;">Los elementos que reproduce Sánchez Cotan en sus bodegones son de un realismo mágico y un detallismo, si cabe, que se puede anunciar de excesivo. Estos vegetales están colocados con una minuciosidad geométrica pareja al detalle en una ventana o una fresquera, marco que se repetirá en todas las obras de este pintor. Los elementos de sus obras aparecen apoyados o colgando de cuerdas con una intensa quietud que emana fuerza y vida de un modo casi religioso. Reminiscencias de Navarrete y los pintores escurialenses que se plasman en bodegones como <i>Bodegón de hortalizas y </i><i>fruta</i> y el <i>Bodegón del cardo, </i>en el que reduce los elementos compositivos con sentido de forma y disposición, haciendo de él una obra extraordinaria. Son verdaderos arquetipos castellanos del género. La severidad e los elementos compositivos, la justeza, la veracidad de lo representado, la atmósfera espiritual en la que parecen inmersos los objetos, los convierte en instantáneas de la vida cotidiana </span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_edn7" name="_ednref7" style="mso-endnote-id: edn7;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: inherit;">[7]</span></span></span></a><span style="font-family: inherit;">. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Siguiendo el estilo de Sánchez Cotán, está Alejandro de Loarte (1590/1600 - 1626). Sus bodegones se asemejan en cuanto a contenido y formato. Aporta un naturalismo típicamente flamenco, con influencias boloñesas, tal como apuntan Angulo y Pérez Sánchez, señalando la innovación que suponen sus bodegones en la pintura española, con figuras a modo de pintura de género. En sus cuadros, la caza muerta, el realismo en la descripción descarnada de las piezas se muestra con una personalidad fuertemente definida frente a otros artífices de esta temática </span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_edn8" name="_ednref8" style="mso-endnote-id: edn8;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: inherit;">[8]</span></span></span></a><span style="font-family: inherit;">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Loarte compone simétricamente partiendo del eje central, dando más importancia a este punto. Su dibujo es muy cuidado, aunque tal vez no llegue al nivel de perfección de Cotán. En sus bodegones se observa su gusto por la simetría, aunque sus composiciones muestran cierta tendencia al apelotonamiento. Su obra más conocida es <i>La gallinera</i>, que sigue un estilo muy flamenco. Las figuras del cuadro no están tan logradas como la naturaleza muerta que aparece en él </span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_edn9" name="_ednref9" style="mso-endnote-id: edn9;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: inherit;">[9]</span></span></span></a><span style="font-family: inherit;">. También debemos destacar <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bodegón con Caza y frutas </i>de 1623 en el que ofrece una exhuberancia compositiva y cromática que lo equipara en intención a los artífices flamencos cultivadores de este género.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<span style="font-family: inherit;">Este estilo de bodegón también es seguido por Felipe Ramírez con <i>Bodegón con cardo, francolín, uvas y lirios</i>. Encuadra el bodegón en el mismo marco y utiliza mismos elementos, introduciendo un jarrón dorado con violetas </span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_edn10" name="_ednref10" style="mso-endnote-id: edn10;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: inherit;">[10]</span></span></span></a><span style="font-family: inherit;">. Los frutos de la tierra fueron los más utilizados por los pintores españoles para la composición de los bodegones destinados a decorar las casas y los palacios. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Uno de los especialistas más destacados de este género es el español Juan Van der Hammen y León (1596–1631). Sus primeras pinturas tienen pocos elementos y aparecen en el hueco de ventana. Son simétricos, buscan el orden y la claridad. Sus obras poco a poco evolucionan hacia aspectos más decorativos e introduce cambios en la composición. Los objetos aparecerán en repisas escalonadas. Cambia el formato del cuadro utilizando el vertical y potenciando a nivel compositivo la diagonal. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Entonces pinta cestas de pasteles, cerámica, vidrio... como en <i>Bodegón con dulces y recipientes de cristal</i> o <i>Bodegón con alcachofas, flores y recipientes de vidrio</i>. También introduce el bodegón de flores con cuadros como el <i>Bodegón con florero y perro</i> que en su observación lo podemos dividir en dos planos compositivos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: inherit;">ESCUELA VALENCIANA</span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Uno de los autores que más ha aportado al bodegón es José de Ribera (1591-1652). El motivo no lo encontramos en que tenga una prolífica obra en este género. Es modelo, es inspiración inspirador para pintores de bodegón. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Su estilo, la forma que da a sus lienzos, su modo particular de aplicar la luz y el color, tan tenebrista y sobre todo, esa técnica a la hora de retratar los objetos de una manera exacta: dotándolos de volúmenes mediante la utilización de la propia pasta pictórica, espesa y grasa, la utilización de la luz parar acabar de cincelar las formas definidas y sus relieves. Ello influyó en autores posteriores que utilizaron su técnica para dar forma a los objetos que reflejaron en sus bodegones </span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_edn11" name="_ednref11" style="mso-endnote-id: edn11;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: inherit;">[11]</span></span></span></a><span style="font-family: inherit;">. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: inherit;">ESCUELA ANDALUZA</span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Entre todos los pintores de este género, destacó<strong> </strong>Francisco de Zurbarán (1598-1664). Original, con atmósfera propia y de una manera inconfundible, junta lo humilde con lo poético desde una proyección de mística y sencillez. Ejecuta un dibujo impecable en el que domina el volumen. Objetos cotidianos conforman sus bodegones. Hizo del bodegón un género simple a medio camino entre la estética y la mística. Sus bodegones expresan algo sublime, una realidad simbólica. Se disponen de manera ordenada: la luz usada procede de las figuras y simplifica los colores. Con sólo un bodegón firmado por él, el resto son solo atribuidos; pero en todos se puede notar la detallista y exacta mano del maestro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<span style="font-family: inherit;"></span></div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5OPvYC0Ptm_JiynHbceyeQKhdApg3QrPsdyoZkyjF9yFXFzXeMTkzlS2jM34ed6l2RfVmKR0OHQm6k_tISxjPJLdE6YcPAIiTimT-SuvbHVRHln_ixKGYUBS55ZgyVS7QH39zmVk3hmo/s1600/agnus+dei.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5OPvYC0Ptm_JiynHbceyeQKhdApg3QrPsdyoZkyjF9yFXFzXeMTkzlS2jM34ed6l2RfVmKR0OHQm6k_tISxjPJLdE6YcPAIiTimT-SuvbHVRHln_ixKGYUBS55ZgyVS7QH39zmVk3hmo/s320/agnus+dei.jpg" height="191" oda="true" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><em><span style="font-size: x-small;"><em><span style="font-size: x-small;">Agnus Dei - Francisco de Zurbarán (1635-40) </span></em><br />
<br />
<em><span style="font-size: x-small;">Oleo sobre lienzo (Museo del Prado- Madrid)</span></em></span></em></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Los objetos de Zurbarán son más que corderos y frutas. Están dotados de divinidad y de un sentido propio más allá del sentido terreno de los mismos. “<i>Solo al ver uno de sus bodegones nos percatamos de que ser fruta, taza, servilleta, plato o cacharro es algo casi tan esencial como ser hombre”</i> dice del maestro Julián Gallego </span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_edn12" name="_ednref12" style="mso-endnote-id: edn12;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: inherit;">[12]</span></span></span></a><span style="font-family: inherit;">. Destaca su <i>Naturaleza muerta con jarra y tazas</i> o el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bodegón de cacharros </i>naturalismo y tenebrismo. Y todas ellas las enmarcamos en el bodegón.</span><br />
<br />
En cuanto a la obra de Diego Velázquez podemos destacar algunas composiciones a modo de bodegón, aunque las acompañe con personajes humanos. En 1618 y realizada en Sevilla encontramos uno de los más conocidos y brillantes ejemplos: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vieja friendo huevos</i>. El cuadro representa una vieja cocinando en un anafe. Un perfecto cromatismo para un cuadro que adorna con un mortero, una cebolla, otro jarro y la jarrita con el plato y el cuchillo en tan gustosa naturaleza muerta en la mesita junto a la mujer que cocina atareadamente. En este cuadro se ve una gran destreza del maestro en la imitación de la naturaleza muerta, marcando la textura y colorido de unas figuras perfectamente definidas. Esta misma destreza con los objetos la vemos en otros cuadros como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los Borrachos</i> o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Almuerzo</i> en que nos presenta el pan, vaso y comida sobre mantel blanco alrededor del cual se sientan los comensales. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Detallista en sus obras, se pone de relieve en cuadros como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Tentación de Santo Tomás de Aquino </i>en la que hace una composición con la banqueta, el tintero, los libros y la pluma que veremos en alguna vanitas. Podemos destacar también entre las obras de este maestro la del bodegón que nos presenta en el cuadro <i>Cristo en casa de Marta y María</i>. La escena de la cocina en primer plano sirve de introducción a la escena religiosa del fondo, donde Velázquez ya empieza a jugar con las diferentes vistas dentro de un propio cuadro, no sabiendo el espectador si ese fondo es un cuadro, un espejo o una ventana.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El formato de la composición da más importancia al fondo que al primer plano. Para finalizar: <i>El aguador de Sevilla</i>. El cuadro está dominado por las figuras y sus acciones. Pero la fuerza de los objetos y el claroscuro unifica todas las partes del cuadro y enfoca la atención sobre el vaso de agua detallado y brillantemente compuesto como bodegón </span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_edn13" name="_ednref13" style="mso-endnote-id: edn13;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: inherit;">[13]</span></span></span></a><span style="font-family: inherit;">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<strong><span style="font-family: inherit;">SUBGÉNEROS DEL BODEGÓN</span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Con origen en el primer tercio del siglo SVII, el bodegón genera una serie de subgéneros que en España también tiene una representación que no debemos olvidar y que dará frutos a lo largo del siglo. Los motivos florales y las vanitas podemos decir que son los subgéneros más destacados que surgen a la sombra del bodegón en nuestro país. Sobretodo, alcanza una gran popularidad en España el bodegón floral que ofrece un atractivo visual y una técnica que permite la combinación de los espacios vegetales entre sí, o con elementos ornamentales, arquitectónicos o de paisaje </span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_edn14" name="_ednref14" style="mso-endnote-id: edn14;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: inherit;">[14]</span></span></span></a><span style="font-family: inherit;">. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Juan de Arellano (1614 – 1676) es discípulo de Juan de Solís. Absorbió influencias de artistas italianos y flamencos gracias a los cuadros existentes en colecciones madrileñas. Destaca en este género con bodegones florales como <i>Canastilla de flores </i>y <i>Florero de Paisaje</i> en los que aparecen numerosas flores de las distintas épocas del año. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">También Pedro de Camprobín (1605-1674) que muestra un delicado sentido del color y una notable precisión en el dibujo. Junto a los jarrones metálicos y decorados, que le sirven de base, acostumbraba a disponer un pequeño vaso de vidrio o algún cuenco de cerámica con agua, lo que le permitirá demostrar su capacidad para la reproducción de texturas y brillos. Algunas flores y pétalos caídos sobre la mesa dotan a la composición de un aspecto casual. Encontramos ejemplos en lienzos como <i>Bodegón de flores y frutas</i> o en <i>Florero y recipiente de cristal</i>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Las vanitas serán otro subgénero del que tenemos algunos ejemplos en España si bien no fue excesivamente prolijo. Vanitas es sinónimo de vanidad. Una categoría particular de bodegón que tiene un alto valor simbólico. Su título y su concepción se relacionan con un pasaje del Eclesiastés: <i>vanitas vanitatum omnia vanitas</i> y el <em>memento mori </em><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_edn15" name="_ednref15" style="mso-endnote-id: edn15;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[15]</span></span></a>.</span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;">El mensaje que pretende transmitir es la inutilidad de los placeres mundanos frente a la certeza de la muerte, animando a la adopción de un sombrío punto de vista sobre el mundo. Servirían como un mensaje moralizante de lo efímero de los placeres de los sentidos. </span><span style="font-family: inherit;">En las vanitas aparecen calaveras, relojes, velas… referencias al tiempo, al paso del tiempo y a la muerte. A menudo varias de las frutas y flores se muestran comenzando a pudrirse o decaer para insistir en la misma consideración. Con raíces en Holanda, en España aparecen de la mano de varios autores </span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_edn16" name="_ednref16" style="mso-endnote-id: edn16;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: inherit;">[16]</span></span></span></a><span style="font-family: inherit;">.</span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;">Antonio de Pereda (1608-1678) adaptó varias vanitas a cuadros de composición, como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Vanidad</i> de 1636 y se centró, a la par, sobre todo en el tema religioso. Este vallisoletano hijo de pintor hizo una de las obras más enigmáticas y singulares de la pintura española de todos los tiempos: <i>El sueño del caballero</i> a la que también él llamó <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Desengaño del mundo</i>. Quedan reflejadas en este cuadro todas las vanidades terrenas que aparecen sobre una mesa donde se acumulan bellos y significativos objetos a los que se une el carácter simbólico, como la calavera, las máscara, las flores y los libros, lo que sirve al artista para llevara acabo un ejercicio de técnica y concepción estética. En un sillón aparece el caballero dormido, apoyando la cabeza sobre la mano izquierda mientras un ángel extiende una filacteria en la que puede leerse: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">asterne pungit cito, volat et occidit</i>. Este cuadro le valió una notable celebridad en la corte con tan sólo 25 años de edad </span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_edn17" name="_ednref17" style="mso-endnote-id: edn17;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="font-family: inherit;">[17]</span></span></span></a><span style="font-family: inherit;">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">También está Juan de Valdés Leal (1622-1691), sevillano, con una gran tendencia al tenebrismo de las vanitas. Heredero del bodegón compone una serie de alegorías de la muerte realizadas para el hospital de la Caridad. Busca un efecto moralizante y certero en el espectador. En sus cuadros usa el movimiento, el dramatismo y el colorido, como en <i>In ictu oculi </i>de 1672 en el que la muerte se alza sobre un magnífico bodegón que simboliza los poderes terrenales. Este cuadro es un heredero absoluto del bodegón del primer tercio de siglo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El Siglo XVII ha sido, sin duda, el siglo del bodegón y el primer tercio, como hemos visto, el germen. Un género que se alumbró en los albores el siglo y que nos ha dejado un largo crisol de ejemplos en artistas de todas las épocas aportando nuevas composiciones, forma y color. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span></div>
<div style="mso-element: endnote-list; text-align: justify;">
<strong><span style="font-family: inherit;"></span></strong><br />
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
</div>
<div style="mso-element: endnote-list; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span></div>
<div style="mso-element: endnote-list; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_ednref1" name="_edn1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[1]</span></span></a> CALVO SERRALLER, F. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La teoría de la pintura en el Siglo de Oro</i>, Cátedra. Madrid, 1991, p. 155</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_ednref2" name="_edn2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[2]</span></span></a> DOMINGUEZ ORTIZ, A. y OTROS. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Velázquez</i>. Museo del Prado, 1990, p. 76</span></div>
<div style="mso-element: endnote-list; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_ednref2" name="_edn2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[3]</span></span></a>. DOMINGUEZ ORTIZ, A.,<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Op</i>. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cit.,</i> p. 77.</span></div>
<div style="mso-element: endnote-list; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_ednref4" name="_edn4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[4]</span></span></a> S<i>tilleven</i> significa “naturaleza tranquila”. En las lenguas romances, y en ruso, se prefirieron los términos más relacionados con la“naturaleza muerta”.</span></div>
<div style="mso-element: endnote-list; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_ednref5" name="_edn5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[5]</span></span></a> Cotán forma parte de los pintores del tenebrismo toledano junto a Luis Tristán y <a href="http://wapedia.mobi/es/Pedro_Orrente"><span style="text-decoration: none;">Pedro Orrente</span></a></span></div>
<div id="edn6" style="mso-element: endnote; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_ednref6" name="_edn6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[6]</span></span></a>ANGULO ÍÑIGUEZ, D y PÉREZ SÁNCHEZ, A. <i>Pintura toledana de la primera mitad del siglo XVII</i>, Madrid, Instituto Diego Velázquez, CSIC. (1972). p 59- 60</span></div>
</div>
<div id="edn7" style="mso-element: endnote; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_ednref7" name="_edn7" style="mso-endnote-id: edn7;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[7]</span></span></a> MORALES Y MARÍN, J. L. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La pintura en el Barroco.</i> Espasa Calpe, S. A. 1998. p.130. </span></div>
</div>
<div id="edn8" style="mso-element: endnote; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_ednref8" name="_edn8" style="mso-endnote-id: edn8;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[8]</span></span></a> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ibid</i>. p. 128.</span></div>
</div>
<div id="edn9" style="mso-element: endnote; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_ednref9" name="_edn9" style="mso-endnote-id: edn9;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[9]</span></span></a> AYALA MALLORY. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Del Greco a Murillo. Pintura española del Siglo de Oro (1556-1700)</i> Editorial Alianza, 1991. p. 120</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_ednref10" name="_edn10" style="mso-endnote-id: edn10;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[10]</span></span></a> <span lang="EN-GB">AYALA MALLORY. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Op. Cit</i>. p. 123</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span lang="EN-GB"></span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_ednref11" name="_edn11" style="mso-endnote-id: edn11;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[11]</span></span></a> PEREZ SANCHEZ, A. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pintura Barroca en España (1600 – 1750)</i>, Editorial Cátedra, 1992. p.45</span></div>
</div>
<div id="edn12" style="mso-element: endnote; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_ednref12" name="_edn12" style="mso-endnote-id: edn12;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[12]</span></span></a> GALLEGO, J y GUDIOL, J. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zurbarán (1598 – 1664). </i>Ediciones Polígrafa, 1976</span></div>
</div>
<div id="edn13" style="mso-element: endnote; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_ednref13" name="_edn13" style="mso-endnote-id: edn13;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[13]</span></span></a> <span lang="EN-GB">AYALA MALLORY. Op. Cit. p. 159</span></span></div>
</div>
<div id="edn14" style="mso-element: endnote; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_ednref14" name="_edn14" style="mso-endnote-id: edn14;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[14]</span></span></a> DOMINGUEZ ORTIZ, A. y OTROS. Op. cit. p. 68.</span></div>
</div>
<div id="edn15" style="mso-element: endnote; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_ednref15" name="_edn15" style="mso-endnote-id: edn15;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[15]</span></span></a> “Vanidad de vanidades, todo es vanidad” y “acuérdate de que vas a morir” sería la traducción de ambos términos. Suele usarse para identificar un tema frecuente, o tópico, en el arte y la literatura que trata de la fugacidad de la vida.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_ednref16" name="_edn16" style="mso-endnote-id: edn16;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[16]</span></span></a> BUSTAMANTE GARCÍA, A. El siglo XVII. Clasicismo y Barroco. Editorial Silex, 1993, p. 53</span></div>
</div>
<div id="edn17" style="mso-element: endnote; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7283136421065646986&postID=6205239472900770668#_ednref17" name="_edn17" style="mso-endnote-id: edn17;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[17]</span></span></a> MORALES Y MARÍN, J. L. La pintura en el Barroco. Espasa Calpe, S. A. 1998. p. 202</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
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<b><span style="font-family: inherit; font-size: 14pt; line-height: 150%;">BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ANGULO ÍÑIGUEZ, D y PÉREZ SÁNCHEZ, A. <i>Pintura toledana de la primera mitad del siglo XVII</i>, Madrid, Instituto Diego Velázquez, CSIC. (1972).<span style="line-height: 150%;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ANTONIO SÁENZ, T. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El siglo XVII español. </i>Historia del Arte, nº 22. Historia 16, Madrid, 1999</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">AYALA MALLORY, N. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Del Greco a Murillo. Pintura española del Siglo de Oro (1556-1700)</i>. Editorial Alianza, 1991.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">BUSTAMANTE GARCÍA, A. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El siglo XVII. Clasicismo y Barroco</i>. Editorial Silex, 1993.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">CALVO SERRALLER, F. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La teoría de la pintura en el Siglo de Oro</i>. E. Cátedra. Madrid, 1991</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">CAMÓN AZNAR, J. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La pintura Española del siglo XVII</i>, Summa Artis, Vol. XXV. Espasa Calpe, Madrid, 1977.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">CASPER BOTT, G. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Naturaleza Muerta</i>. Editorial Taschen, 2008.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">DOMINGUEZ ORTIZ, A. y OTROS. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Velázquez</i>. Museo del Prado, 1990.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;"></span><span style="line-height: 150%;">GALLEGO, J y GUDIOL, J. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zurbarán (1598 – 1664). </i>Ediciones Polígrafa, 1976.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">MARTÍN GONZÁLEZ, J. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Historia del Arte. Enciclopedia Tomo II. Arte Moderno y Contemporáneo.</i> Editorial Gredos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">MORALES Y MARÍN, J.L. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La pintura en el Barroco.</i> Espasa Calpe, S. A. 1998</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">PEREZ SANCHEZ, A. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pintura Barroca en España (1600 – 1750).</i> Editorial Cátedra, 1992.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">PORTÚS PÉREZ, J. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pintura Barroca española</i>. Guía publicada por el Museo del Prado, 2001.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">VARIOS AUTORES. <i>Historia del Arte</i>. Grupo Ágora. Editorial Akal, 1999.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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